조립은 예술 작품을 만들기 위해 매일 객체를 통합 구성하는 기술입니다. 이러한 물체는 작품의 구성 요소로 사용될 때 예술적 또는 중요한 가치를 얻지 만 항상 어떤 식 으로든 정체성을 유지합니다.
입체 작품에만 적용되는 용어가 아닙니다. 대부분의 경우 예술적 조립 작업은 신문과 같이 변형이나 리프트를 나타내지 않는 물체로 만든 평평한 구조를 나타낼 수도 있습니다.
예술적 집합이라는 용어는 지난 세기 중반에 문화적, 지적 운동을 지칭하기 위해 만들어졌습니다. 이 운동은 20 세기 초 전 세계의 다양한 비주얼 아티스트의 손에 의해 등장했습니다.
다른 형태의 집회는 다양한 인류 문화에서 20 세기 이전부터 시작되었습니다. 그러나이 용어는 특히 19 세기 말과 20 세기 초의 예술적 창작물과 이후 영감을 얻은 모든 것을 의미합니다.
기술과 그 특성
창조
조립 작품을 만드는 기술은 매우 다양합니다. 예술가는 예술 장면에서 희귀 한 개체를 사용하여 예술 작품을 만드는 한 모든 유형의 기술을 사용할 수 있습니다.
예를 들어, '38 년의 닷지의 뒷좌석 연극에서 에드워드 키엔 홀츠는 거의 완성 된 차량과 빈 맥주병, 미리 녹음 된 음악 및 케이블과 같은 기타 물체를 사용하여 특정 설정을 대규모로 수행했습니다.
차례로 Pablo Picasso와 같은 다른 예술가들은 그의 정물 작품 중 일부에서 예시 된 것처럼 작은 규모로 조립 작품을 만들었습니다.
예술적 영향
예술 조립 스타일에 대한 가장 중요한 공헌은 몇 명의 저명한 예술가들로부터 나왔는데, 그 개별적인 특성은 시간이 지남에 따라 점점 더 인기를 얻게 된 스타일을 형성했습니다.
이것이 바로 예술적 집합체의 첫 번째 작품이 포스트 모더니즘의 영향을받은 이유입니다. 이것들은 현대적이고 일상적인 물체의 사용으로 표현되거나, 많은 경우 이러한 동일한 물체의 이미지로 표현됩니다. 여기에는 상자, 낡은 신발, 콩 캔, 기계 부품 등이 포함됩니다.
재료 사용
예술적 집합체의 주요 특징 중 하나는 예술적 목적으로 제작되지 않은 재료를 사용하여 예술 작품을 만드는 것입니다.
즉, 어셈블리에서 사용되는 오브제들은 항상 예술적 가치가없는 오브 제일 것이지만, 모든 것이 특정한 방식으로 축적되어 예술 작품이 만들어집니다.
간단히 말해서 어셈블리를 만드는 데 사용되는 개체는 자연, 프리 캐스트 또는 제조 된 개체 일 수 있습니다. 중요한 것은 그들의 주요 목적이 예술 작품 창작에 사용되는 것이 아니라 다른 목적을 가지고 있다는 것입니다.
크기
예술적 조립 작품은 크기가 다를 수 있으며 그림 및 작은 조각과 같은 작은 창작물에 국한되지 않습니다. 실제로 이러한 작품을 제작하는 작가는 작품의 크기를 결정할 책임이 있습니다. 크기는 각 아티스트가 창작물을 형성하는 데 사용하는 개체의 영향을받습니다.
파리의 Arman이 만든 그의 작품 The Time of Everything에서 작가는 많은 수의 시계를 사용하여 탑을 만듭니다.
이 작품은 사용되는 물체의 모양과 배치 방식이 예술 작품에 정체성과 특정 크기를 부여하기 때문에 예술적 조합을 다룰 수있는 다재다능 함의 예를 나타냅니다. 각 예술 작품.
종류
콜라주
일상적인 물건을 사용한 콜라주는 예술적 집합체를 분명하게 표현합니다. 이 기술을 사용한 주요 예술가 중 한 명은 Jean Dubuffet입니다. 사실, 방법에 "조립"이라는 이름을 부여한 사람은 그의 첫 번째 콜라주를 이미지 집합으로 명명했습니다.
조각
조각은 예술적 집합체를 표현하는 가장 확실한 방법입니다. 이 기술을 사용하는 많은 예술가들은 물체를 넓은 환경에 쉽게 적용 할 수 있기 때문에 더 큰 규모로 작품을 만드는 경향이 있습니다.
조립 기술은 예술가들에게 그림이 항상 허용하지 않는 방식으로 작업 할 수있는 가능성을 제공하기 때문에 일상적인 물건으로 조각품을 만드는 것이 일반적입니다.
주요 아티스트
아르만도 레베 론
Armando Reverón은 베네수엘라 플라스틱 예술가였습니다. 그는 자연적인 요소 (예 : 대나무)를 사용하여 예술적 집합체를 만든 최초의 예술가 중 한 명입니다.
예술가 생활의 초기 단계에서 그는 도시 외곽의 작은 오두막으로 이사했습니다. 이것은 그를 은유적인 방식으로 자연과 합쳐지게 만들었다. 그의 작업은이 시점부터 자연스러운 요소를 제시하기 시작했습니다. 그의 목표는 태양의 영향으로 자연을 표현하는 것이 었습니다.
자화상과 인형, 아르만도 레베 론
루이스 네 벨슨
Louise Nevelson은 추상 표현주의의 부상 이후 두드러진 미국 예술가였습니다. 그녀의 가장 관련성이 높은 작품은 자신이 도시에서 수집 한 나무로 만든 예술적 집합체였습니다. 이 나무에서 Nevelson은 예술적 의미를 지닌 기념비적 인 작품을 만들었습니다.
Louise Nevelson 콜라주
조르주 브라크
프랑스 출신의 Georges Braque는 20 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명입니다. 파블로 피카소와 함께 그는 전 세계 입체파 운동의 창시자 중 한 명이었습니다.
그의 주된 초점은 입체파 작품의 개발 이었지만, 그는 예술적 집합체로 일련의 콜라주를 만들어 강한 색상과 독특한 모양을 사용하여 위대한 상상력의 작품을 만들었습니다. Braque는 그의 경력에서 하나의 예술적 스타일을 고수하지 않았지만 입체파에서 벗어나지 않았습니다.
움베르토 보치 오니
Umberto Boccioni는 영향력있는 이탈리아 화가이자 조각가였습니다. 그는 예술적 미래주의의 주요 창시자 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그는 Braque와 Picasso의 창작물에서 그의 예술에 영감을 주어 매우 복잡한 어셈블리를 개발했습니다.
짧은 시간 (33 세에 사망)에 불과했지만 그의 예술은 미래에 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
Umberto Boccioni의 독특한 형태의 우주 연속성
참고 문헌
- 조립 예술, 시각 예술 백과 사전, (nd). visual-arts-cork.com에서 가져온
- Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). tate.org에서 가져옴
- Assemblage-Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Britannica.com에서 가져옴
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- Louise Nevelson, 미술사, (nd). theartstory.org에서 가져온
- Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Britannica.com에서 가져옴
- Georges Braque, Georges Braque 공식 웹 사이트, (nd). georgesbraque.org에서 가져온
- 조립의 정의, Shelley Esaak의 미술사 용어집, 2017. thoughtco.com에서 발췌