미학 : 기원, 특성, 작가, 대표작 - 미술 - 2026

미학은 특히 19 세기의 마지막 기간에 영국에서 중요한 예술 형태로 눈에 띄었다. 예술은 사물의 매력을 중심으로 전개된다는 신념을 바탕으로 한 스타일입니다.

이런 식으로 사회적, 정치적 또는 다른 유형의 동기에 대한 아이디어는 무게를 잃었습니다. 문학에서 인테리어 디자인, 건축 또는 회화에 이르기까지 가능한 모든 예술 분야에 영향을 미쳤습니다.

Oscar Wilde는 미학의 가장 위대한 대표자 중 한 명이었습니다.

프랑스와 이탈리아 예술가의 상징주의 또는 퇴폐주의와 마찬가지로 영국에서 미학을 표현했습니다. 이러한 의미에서 퇴폐 주의자들은 시인 피에르 쥘 테오 필 고티에 (Pierre Jules Théophile Gautier)가 제시 한 아이디어이자 당시 미용사의 모토가 된 "예술을위한 예술"이라는 문구를 사용하는 것이 매우 일반적이었습니다.

거의 모든 예술적 운동과 마찬가지로 미학은 이전 시대 또는 아이디어에 대한 부정에서 태어났습니다. 그는 과학 분야에 존재하는 물질주의와 붐에 반대하는 태도를 보였고, 이러한 생각에 맞서기위한 방법은 사물의 아름다움을 숭배하는 것이라고 이해했습니다.

미학의 가장 관련성이 높은 인물 중 하나는 좋든 나쁘 든 오스카 와일드였습니다. 영국 작가는 미학을 삶의 방식으로 채택했지만 몇 년 후 쇠퇴의 큰 범인 중 하나였습니다.

유래

미학은 모더니즘 이전 시대였습니다. 그것의 출발점은 사물의 산업화에 등을 돌리는 방법으로 19 세기 중반 영국에서 시작되었습니다.

역사를 통틀어 살아온 모든 예술 시대와 마찬가지로 미학은 과거 운동의 일부 특성을 취하고 다른 운동의 아이디어를 거부했습니다. 중심 목표는 항상 사물의 아름다움을 높이는 것이 었습니다.

1980 년대에는 자연스러운 측면과 꽃 테마의 존재가 많은 인기를 얻었습니다.

Immanuel Kant에 대한 미용사의 반대는 매우 분명했습니다. 그 이유는 철학자가 예술 작품을 만들려면 도덕성에 기반한 규칙과 그들이 만들어 낸 사물의 끝과 오락을 따라야한다고 제안했기 때문입니다.

건축가이자 디자이너 인 William Morris, 화가 James McNeill Whistler, Dante Rossetti 및 Aubrey Beardsley는 운동으로서의 미학의 탄생에 매우 중요한 인물이었습니다.

그 그림은 아마도 시대를 시작하는 역할을 한 가지였습니다. 역사가들은 이것이 예술의 아름다움을 위해 예술에 대해 생각하는 새로운 아이디어가 더 쉽게 구현 될 수있는 학문 이었기 때문이라고 믿습니다.

아름다움을 최대의 표현으로 찾다가 단순한 선과 색상을 사용하는 것이 일반화되었습니다. 디자이너들은 높은 인기를 얻고 관련 캐릭터가되었습니다.

패션조차도 그 특별한 혁명을 경험했습니다. 드레스는 그다지 단단하지 않은 더 가벼운 천과 디자인으로 만들어지기 시작했습니다.

형질

앞서 강조했듯이 미학의 주요 요소는 모든 것이 사물의 아름다움에 기반을두고 있다는 것입니다. 예술은 단지 예술이되는 것 외에 다른 기능이 없었습니다. 일이 교육적, 도덕적 또는 사회적 목적을 위해 수행되어야한다는 생각은 뒤쳐졌습니다.

이전 움직임에 대한 반응이었습니다. 다양한 색채로 인해 아름다운 새인 공작은이 예술 시대의 상징이었습니다.

이 운동은 유럽의 다른 지역에서 상징주의와 타락으로 경험 한 것과 매우 유사합니다.

비평가

다른 새로운 아이디어와 마찬가지로 미학은 많은 비판의 초점이었습니다. 이 운동에 반대하는 사람들은 아름다움 만이 중요하다는 생각은 매우 진부하고 지식인은 제쳐 두어야한다고 불평했다. 다른 사람들은 그것을 경제적 힘이 많은 사람들의 운동이라고 생각했습니다.

독일 작가 Thomas Mann은 Tristan 책에서 이러한 생각에 대한 반대를 표명했습니다.

모든 일에도 불구하고 모순에 빠진 시대였다. 미학 동안 예술가들은 아름다움이 표면적 일뿐만 아니라는 것을 확인했습니다. 그들은 회화 나 문학과 같은 경우에 자신의 작품이나 콘텐츠를 만들기 위해 철학적 과정을 수행했습니다.

결국 미학은 예술적 시대를 넘어 삶의 방식이되었다. Oscar Wilde는 전문적인 수준과 그의 개인적인 삶에서 미적 사고에 대한 이러한 노력의 가장 큰 지수 중 하나가되었습니다.

저자 및 대표작

미학의 시대에는 다양한 예술 분야에서 매우 중요한 대표자가 많았습니다. 영국인 Walter Horatio Pater는 작가들 사이에서 매우 영향력이있었습니다. William Morris는 여러 지역에서 봉사했습니다. 단테 가브리엘 로세티 (Dante Gabriel Rossetti)는 그의 그림으로 잘 알려져 있고, 그의 시로는 Stéphane Mallarmé로 유명합니다.

오스카 와일드 (1854-1900)

아일랜드 인은 미학 운동의 글을 쓰는 데 매우 중요한 인물이었습니다. 그는 The Picture of Dorian Gray 또는 The Nightingale and the Rose와 같은 큰 인기의 작품을 썼습니다. Intenciones는 그의 미학과의 관계를 가장 잘 나타내는 작품이지만.

그는 당시 다른 예술가들로부터 높은 비판을 받았습니다.

존 러스킨 (1819-1900)

그는 또한 문학 분야에서도 뛰어났습니다. 그는 Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture 또는 The Stones of Venice의 저자였습니다.

월터 패터 (1839-1894)

그는 당시 가장 영향력있는 작가 중 한 명이었습니다. 작품 Mario the Epicurean은 미적 시대의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 프랑스 아이디어는 그의 예술 형성과 발전을 도왔습니다.

크리스토퍼 드레서 (1834-1904)

그는 디자인 부분에서 눈에 띄었습니다. 그것은 더 산업적인 라인을 따랐습니다. 그의 가장 중요한 직업 중 하나는 전통적인 디자인에서 멀리 떨어진 주전자를 만드는 것이 었습니다.

조지 애치슨 (1825-1910)

그는 집을 지을 때 Frederic Leighton을 위해 일한 건축가였습니다. 이 작품은 미학에서 가장 중요한 것으로 간주되어 예술의 사적인 궁전이되었습니다. 건물에있는 가구, 직물, 그림 및 예술에 대한 모든 세부 사항은 특별한주의를 기울여 선택되었습니다.

쇠퇴

미학주의는 19 세기 말에 끝났습니다. 그 이유 중 하나는 작가 오스카 와일드가 가진 사 법적 문제였습니다. 그는 젊은 사람들과 동성애 관계를 가지고 있다는 비난을 받았습니다. 당분간 이러한 유형의 만남은 외설적이고 부도덕 한 것으로 간주되었습니다.

Wilde 재판 후 동성애에 대한 거부가 증가했으며 미학과의 연관성은 예술에 매우 해를 끼쳤습니다. 그렇기 때문에이 예술 운동의 지수들은 아름다움을 추구한다는 생각을 무시하기 시작했습니다.

Max Nordau가 1895 년에 출판 한 Degeneration이라는 책도 미학을 되 돌리는 데 중요한 역할을했습니다.

Wilde는 미학의 종말과 모더니즘의 기초의 탄생을 상징하는 2 년 동안의 강제 노동을 선고 받았습니다.

참고 문헌

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