FEDERICO GARCÍA LORCA : 전기, 스타일 및 작품 - 문학 - 2025

페데리코 가르시아 로르카 (1898-1936)는 스페인 작가이자 시인이자 극작가로 오늘날 가장 중요한 인물 중 한 사람으로 여겨집니다. 그는 27 세대의 일원이었으며 20 세기 스페인 문학에서 붐과 인기를 누 렸습니다.

Lorca의 작업은 독창적이고 조직적이며 은유와 상징의 끊임없는 사용이 특징입니다. 작가의 작품의 주요 주제는 좌절감, 사랑, 욕망이었다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 The House of Bernarda Alba입니다.

페데리코 가르시아 로르카. 출처 : Federico García Lorca, Wikimedia Commons를 통해

García Lorca도 극장에서 눈에 띄었습니다. 이 문학 장르에서 그는 여러 연극 작품의 집회 및 무대에 집필, 제작 및 참여했습니다. 그의 연극은 드라마틱했고, 비주얼이 우세했고, 안달루시아 문화에서 유래 한 대중 노래의 사용이 우세했습니다.

전기

출생과 가족

시인은 1898 년 6 월 5 일 그라나다의 푸 엔테 바 케로스에서 경제적 지위가 좋은 가정에서 태어났습니다. 그의 부모는 지주였던 Federico García Rodríguez와 Federico García Lorca의 문학적 열정에 결정적인 교사 Vicenta Lorca Romero였습니다.

시인의 연구와 첫 번째 문학 단계

가르시아 로르카의 첫 조형기는 고향에서 어머니의 참여로 이루어졌습니다. 1908 년 열 살 때 가족과 함께 알 메리아에 살았습니다. 그곳에서 그는 고등학교 공부를 시작했지만 1 년 후 그라나다로 가서 그곳에서 공부를 마쳤습니다.

학사 학위를 취득한 후 1914 년에 그라나다 대학에 등록하여 법학, 철학 및 편지를 공부했습니다. 그가 문학계와 더 많이 접촉하기 시작한 것은 그의 삶의 그 단계였습니다. 그는 카페에서 열린 모임에 자주 참석했습니다.

대학에서의 시간은 학습과 탐구의 Lorca였습니다. 그의 선생님 중 한 명과 반 친구들과 함께 그는 스페인의 여러 마을을 여행하는 데 헌신했습니다. 그의 글쓰기 행진을 활성화시킨 것은 여행이었습니다. 1918 년에 그는 산문으로 쓴 인상과 풍경이라는 첫 번째 작품을 출간했습니다.

학생 기숙사와 작가로 성장하는 것 사이

1919 년 봄에 페데리코의 친구들 중 일부는 마드리드에있는 학생 기숙사로갔습니다. 그래서 그 청년은 그들의 발자취를 따르고 싶어했고 그의 부모를 설득 한 후에 그는 그 기관에 살기 위해갔습니다.

García Lorca가 레지던스에서 보낸 체류는 작가이자 시인으로서의 그의 발전에 주목할만한 영향을 미쳤습니다. 이것은 그가 Luis Buñuel, Salvador Dalí 또는 Rafael Alberti와 같은 지식인과 관련된 방식 때문이었습니다. 그는 또한 지방 분위기를 제거했습니다.

Federico García Lorca는 성공의 길을 개척하기 시작했습니다. 1919 년과 1921 년 사이에 그는 The Butterfly Hex라는 연극을 초연했으며 다른 사람들도 개발했습니다. 그는 또한 그의 작품 시집을 출판했고, 그것만으로는 충분하지 않은 듯시를 결정하는 작가 Juan Ramón Jiménez와 우정을 시작했습니다.

그라나다에서 생산적인 시간

1921 년 중반 시인은 그라나다로 돌아와 저명한 음악가이자 작곡가 인 마누엘 데 팔라를 만날 기회를 가졌습니다. 그들은 함께 여러 음악 프로젝트를 개발했으며, 일부는 cante jondo와 인형으로 표현했습니다.

그라나다의 Huerta de San Vicente. 가르시아 로르카의 집. 현재는 그 이름으로 하우스 박물관으로 작동합니다. 출처 : Alimanja, Wikimedia Commons를 통해

10 년 후인 1931 년에 출판 된 작품 인 Poema de cante jondo를 쓰기 위해 영감을받은 곳은 그라나다에서였습니다. 1923 년 1 월, 그의 여동생 Isabel의 파티에서 그는 안달루시아 민속 이야기 인 La Niña의 인형을 각색했습니다. 바질과 궁금해하는 왕자에게 물을줍니다.

시인과 달리

그라나다에있는 로르카는 1925 년 카 다케 스로 여행을 떠나 그의 친구 인 화가 살바도르 달리와 한 시즌을 보냈습니다. 친구들은 서로를지지했습니다. 화가는 시인에게 그림을 그리도록 장려했고, 그는 1926 년 Occidente Magazine에 실린 Ode to Salvador Dalí를 썼습니다.

Lorca의 삶의 정서적 침체

가르시아 로르카는 1924 년부터 1927 년까지 시인으로서 봉헌되고 성숙해졌습니다. 그러나 그는 노래와 첫 집시 로맨스의 성공에 완전히 배 부르지 않았습니다. 왜냐하면 그들은 그를 매너로 그리고 집시들에게 호의적으로 지적했기 때문입니다.

집시에 대한 문제를 개발 한 것에 대해 그가 생각했던 두려움에 더해, 그의 친구 Buñuel과 Dalí의 부정적인 리뷰도있었습니다. 그는 또한 조각가 Emilio Aladrén과의 연애 관계의 붕괴를 겪어야했습니다.

그의 "깊은 위기"에도 불구하고 그는 자신이 설명했듯이 계속해서 생산을 중단하지 않았습니다. 1928 년 그는 Gallo 문화 잡지를 창간했지만 두 부만 출판되었습니다. 극장에서 Primo de Rivera의 독재는 그를 그의 정원에서 Belisa와 함께 Amor don Perlimplín 초연을 금지했습니다.

뉴욕과 하바나의 시인

1929 년에 페데리코는 친한 친구 인 페르난도 데 로스 리오의 초청을 받아 뉴욕으로 떠났습니다. 그는 여행을 통해 자신을 찾고, 자신을 새롭게하고, 알고, 영어를 배우고, 그의 사랑을 잊을 수 있다고 생각했습니다. 그가 가진 가장 풍요로운 경험 중 하나였습니다.

뉴욕 문화는 흑인 인종에 대한 경제와 굴욕적인 대우와 마찬가지로 그에게 깊은 인상을 남겼습니다. 생생한 경험과 그가 관찰 한 모든 것은 그에게 Poeta en Nueva York을 쓸 수있는 자료를 제공했습니다. 이 작품은 그가 사망 한 지 4 년 만에 대중에게 공개되었습니다.

빅 애플에서 1 년을 보낸 후 1930 년 3 월 쿠바의 하바나를 여행하며 문화, 음악 및 민속에 대해 배우는 데 관심이있었습니다. 그 동안 그는 두 개의 연극을 쓰는 데 헌신했습니다. 대중과 5 년이 지나자. 3 개월 후 그는 스페인 수도로 돌아 왔습니다.

라 바라카, 사람들을위한 극장

García Lorca는 자유로운 사고와 아이디어를 가진 사람이었고, 그로 인해 사람들에게 엔터테인먼트와 지식을 제공 할 수있었습니다. 이 목적을 위해 그가 개발 한 공식은 La Barraca라는 여행하는 대학 연극 그룹의 창설이었습니다.

이 프로젝트는 제 2 공화국이 탄생 한 1931 년에 수행되어 전국 여러 도시에서 발표되었습니다. Miguel de Cervantes와 Lope de Vega와 같은 저명한 작가들의 가장 중요한 작품이 각색되었습니다. 그러나이 프로젝트는 남북 전쟁으로 인해 손상되었습니다.

미국의 Lorca

Lorca의 재능으로 그는 여러 번 국경을 넘었습니다. 1933 년 그는 아르헨티나 여배우 Lola Membrives로부터 부에노스 아이레스로 가라는 초대장을 받았습니다. 그 당시 작가의 작품 Bodas de Sangre가 성공적으로 공개되었고 그는 감독을 맡을 수있었습니다.

극작가가 아르헨티나에서 보낸 6 개월은 재정적 건전성뿐만 아니라 직업적 성장과 성공의 하나였습니다. 극장의 문은 열려 있었고, 그는 다른 작품들 중에서도 훌륭한 구두 제작자와 로페 드 베가의 라 다마 보바를 각색 한 작품을 연출할 기회를 가졌습니다.

스페인으로 돌아 가기

시인 파블로 네루다와 카를로스 몰리나리와 같은 지적인 인물을 만나 강연과 강연을 한 후 로르카는 1934 년 스페인으로 돌아 왔습니다. 이미 그의 나라에서 그는 예마, 도냐 로지 타 라 솔 테라와 같은 다양한 작품을 완성하는 임무를 맡았습니다. 그리고 Bernarda Alba의 집.

안토니오 데 루나에게 헌정 된 달리와 로르카 엽서. 출처 : Aluna98, Wikimedia Commons를 통해

시인이자 극작가는 활동적이었습니다. 바르셀로나에서 그는 여러 작품을 감독하고 강의를하고시를 낭송했다. 그의 프로젝트 La Barraca는 여전히 발표 중이었습니다. 나중에 그는 미국, 특히 우루과이로 돌아와 여러 동료를 만나 글을 썼습니다.

시인의 마지막 날

1936 년 스페인 내전이 시작된 쿠데타가 있기 3 일 전, 시인은 가족과 함께 그라나다에있는 자신의 집인 Huerta de San Vicente로 이사했습니다. 당시 콜롬비아와 멕시코와 같은 국가들은 그가 영향을받을 수 있다고 믿었 기 때문에 그를 망명 신청했지만 그는 받아들이지 않았습니다.

1936 년 7 월 20 일, 그라나다시는 군대에 의해 점령 당했고, 가르시아 로르카의 처남은 자유를 박탈 당하고 한 달 후에 총에 맞았습니다. 작가는 자신을 어떤 정당과도 연합 한 적이 없지만 자유 주의자, 군주제, 가톨릭, 전통 주의자라고 주장하여 결과를 가져 왔습니다.

그 사건은 그에게 두려움을 불러 일으켰고, 그의 형제들은 파시스트 스페인 팔랑 주 정당의 일원 이었기 때문에 그는 친구의 집으로 피신했습니다. 신중함에도 불구하고 시민 경비대는 그를 1936 년 8 월 16 일에 체포하여 그를 러시아인의 스파이이며 동성애자라고 비난했습니다.

가르시아 로르카의 처형

가르시아 로르카가 총에 맞을 가능성이있는 올리보. 출처 : GrahamColm, via Wikimedia Commons

시민 경비대에 구금 된 후 가르시아 로르카는 그라나다의 비즈 나르 마을로 끌려가 다른 수감자들과 함께 구금되었습니다. 시인은 1936 년 8 월 18 일 Viznar와 Afalcar 사이에서 촬영되었습니다. 그의 유해는 그곳에 묻혀 있습니다.

스타일

Federico García Lorca의 문학적 스타일은 다양한 음색과 형식, 개인적이고 단순한 언어 사용이 특징입니다. 더욱이 그의 작품은 사랑, 욕망, 집착이 거의 항상 빈번한 주제가되도록 구성되었다.

Lorca의시는 특정 문학 흐름과 일치하지 않고 다양한 작가와 운동에서 영감을 얻은 다양한 뉘앙스를 즐겼습니다. 그것은 또한 슬프고 비극적 인 존재의 사건 속에서 발전했습니다.

그의 시적 작업은 종종 전통적이고 대중적인 요소들로 가득 차 있었고 동시에 그는 문화적 특성을 발전시켰다. 작가는 또한 상징과 은유의 사용을 그의 작품에 통합하여 훨씬 더 풍부하게했습니다.

상징과 은유

Lorca가 그의 작품에서 상징으로 만든 사용은 매너에 대한 그의 취향을 나타내며 대부분의 경우 그들은 존재의 끝과 관련이 있습니다. 달, 피, 황소, 물 또는 말은 그의시에서 일정했습니다.

은유에 관해서는 Lorca의 주장에서 필수적이었습니다. 이와 관련하여 그는 시인 Luís de Góngora로부터 영감을 받아이 자료를 지속적으로 대담하고 대담하게 사용했습니다. 작가의 아이디어는 그의 시적 작업에 대한 더 큰 표현력과 감성을 인쇄하는 것이 었습니다.

연극

Federico García Lorca는시, 연극 및 산문을 개발했습니다. 시의 경우, 그의 작품의 학자들은 경험과 학습에서 일어난 다른 변화에 따라 청소년과 풍요의 두 단계로 나눌 수 있다고 생각합니다.

-시

청소년 무대

학생 기숙사에 머물면서 그의 어린 시절과 관련된 무대였습니다. 그의 첫 번째 작품 인 Impressions and Landscapes는 산문으로 작성되었지만 그 언어로 시적인 특징을 가지고 있습니다. Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado 및 Rubén Darío의 영향도 주목되었습니다.

뉴욕 시인을위한 로르카의 자화상. 출처 : Federico García Lorca, Wikimedia Commons를 통해

이 단계에서 쓴 작품은 슬픔과 잃어버린 사랑에 관한 것이었다. 낙태와 그 결과에 대한 내용을 담은 그의 산문 모음집과 시가 태어나지 않은 아이의 작은 노래와 Degollación de los inocentes와 같은시에서 이루어졌습니다.

충만 함의 단계

이 무대는 대중에 대한 애정에서 구상 된 그의 작품 인 Poema de cante jondo의 시작과 관련이 있으며, 감정 표현 방식에 변화가 관찰된다. 뉴욕의 집시 발라드와 시인은이 단계에서 빛을 보았고 시인은 문학적 성숙에 들어갔다.

다음은 Federico García Lorca의 가장 중요한 시적 작품입니다.

-시집 (1921).

-칸 테종 도시 (1921).

-살바도르 달리 (1926)에게 송가.

-집시 발라드 (1928).

-뉴욕 시인 (1930).

-Ignacio Sánchez Mejías (1935)를 위해 외침.

-6 개의 갈리시아시 (1935).

-타마 릿의 디반 (1936).

-어두운 사랑의 소네트 (1936).

가장 대표적인 시집에 대한 간략한 설명

칸테 종도

로르카의이 작품은 안달루시아 전통을 바탕으로했으며 아마도 그가 뮤지션 마누엘 데 팔라와 맺은 전문적인 관계에서 영감을 얻었습니다. 이 책은 각각 7, 18, 8 개의 시로 구성된 프롤로그와 4 개 부문으로 구성되었습니다.

시인은 또한 플라멩코 춤과 관련된시를 썼는데, 그중 "두 소녀"와 "여섯 변덕". 마지막으로 그는 연극 장면의 특성을 가진 두 개의 대화를 추가했으며 각 대화에는 노래가 이어졌습니다. 이 작품은 쓰여진 지 10 년 후인 1931 년에 출판되었습니다.

집시 로맨스

이 작품에서 Lorca는 밤, 하늘, 달을 언급하는 집시 문화와 관련된 주제를 개발했습니다. 시는 8 음절 구절로 구성된 로맨스 또는 서정적 구성으로, 쌍으로 운율을 부르는 반면, 이상한 것은 자유롭거나 느슨합니다.

시는 안달루시아의 집시 마을을 배경으로하며, 저자는 직유, 은유 및 의인화로 풍성하게 표현했습니다. 연극은 소외된 사람들에 관한 것이었고, 당국에 의해 끊임없이 박해를 받고 평등을 위해 싸우는 것이었다.

뉴욕의 시인

이 시집은 Lorca가 뉴욕시를 여행 한 후 사회 및 문화적 관찰을 통해 썼습니다. 그것은 자본주의 체제에 대한 그의 거부와 무엇보다도 아프리카 계 미국인을 대하는 방식을 반영한 것이었다.

시인은 은유적인 언어로 사회의 일부가 정의, 평등 및 자유를 가져야한다는 필요성을 표현했습니다. 또한 그는 현대적이고 산업적인면에서 비인간 화를 비난했다. 작가의 언어는 은유와 감정을 기반으로했습니다.

"뉴욕의 블라인드 파노라마"조각

"새가 아니라면

재로 덮여

결혼식 창문을 치는 신음 소리가 아니라면

공기의 섬세한 생물이 될 것입니다

꺼지지 않는 어둠 속으로 새로운 피를 흘리는 … "

-극장

Federico García Lorca는 그의 연극 텍스트의 위대함으로 인해 20 세기 최고의 극작가 중 한 명으로 간주되었습니다. 이러한 작가의 작품은 시적 부하가 높은 것이 특징이며, 장미와 피와 같은 상징의 빈번한 사용은 실존 적 문제도 제기했다.

저자의 가장 중요한 연극은 다음과 같습니다.

-나비의 헥스 (1920).

-마리아나 피네다 (1927).

-엄청난 제화공 (1930).

-Retablillo de Don Cristóbal (1930).

-대중 (1930).

-그래서 5 년이 흘렀습니다 (1931).

-그의 정원에서 Belisa와 함께 Don Perlimplín의 사랑 (1933).

-블러드 웨딩 (1933).

-예마 (1934).

-독신 여성 Doña Rosita 또는 The language of flowers (1935).

-베르나르 다 알바의 집 (1936).

-제목없는 코미디 (1936, 미완성).

-어두운 사랑의 소네트 (1936).

가장 대표적인 연극에 대한 간략한 설명

나비 헥스

1920 년 3 월 2 일 스페인 수도의에 슬라바 극장에서 초연 된 로르카의 첫 연극이었습니다. 곤충으로 표현 되었기 때문에 예상되는 수용력이 없었으며 청중과 비평가들에게 유치 해 보일 수있었습니다.

이 연극은 인간의 관점에서 깊은 의미를 지닌 실패, 사랑, 삶의 끝과 같은 주제를 다뤘다. 그것은 시인이되고 싶었지만 자신의 어머니에게 거절당한 수컷 바퀴벌레 Curianito의 이야기를 들려줍니다.

작은 주인공은 날개에 상처를 입은 나비가 그의 삶에 도착하여 그의 모든 영혼과 사랑에 빠졌을 때 세상에 대한 다른 시각을 가졌습니다. 불행히도 사랑은 비극으로 더럽혀졌습니다. 두 연인 모두 돌아가 셨습니다.

블러드 웨딩

구절로 쓰여진 연극으로 1933 년 3 월 8 일 마드리드에서 Beatriz Theatre에서 초연되었습니다. 이야기는 전설 속에서 전개 된 비극적 인 사건들에 대한 이야기 ​​였는데, 질투와 자유 분방 한 열정이 사랑 만이 그것을 막을 수있는 치명적인 운명으로 이어지는 곳.

García Lorca는 그의 많은 작품에서와 같이 안달루시아 땅에 의지했으며, 또한 작품에 시적 의미를 부여하기 위해 상징을 사용했습니다. 왕관, 칼, 달, 말은이 작품의 의미를 깊게하는 요소 중 일부입니다.

Yerma

이 작품에서 Lorca는 불가능한 욕망, 증오 및 처벌과 관련된 주제를 개발했습니다. 1934 년 12 월 29 일 스페인 극장에서 초연되었습니다. 저자는 각각 두 장의 그림으로 구성된 세 가지 막으로 구성했습니다.

엄마가되고 싶지만 엄마가되고 싶지만 그렇게하지 않으면 자신에 대한 증오심을 키우는 여마의 이야기다. 그녀가 느끼는 좌절감과 동시에 사회적 압력은 그녀로 하여금 남편의 목숨을 앗아 가게하여 연극을 비극으로 바꾼다.

베르나르 다 알바의 집

García Lorca의 가장 잘 알려진 작품으로 1936 년에 쓰여졌지만 1945 년 부에노스 아이레스에서 무대에 올랐습니다. 그 이후로 다양한 국가와 언어로 공연되었으며 영화와 TV 용 버전이 제작되었습니다.

이 작품의 주요 주제는 금기가 표면에 드러 났던 20 세기 초 스페인 시골의 여성에 대한 탄압이다. 같은 방식으로 작가는 종교에 대한 사회의 광신주의와 친밀감과 섹슈얼리티 발견에 대한 두려움을 반영했습니다.

Lorca는 두 번째로 미망인이 된 후 8 년 동안 애도 생활을하기로 결정한 Bernarda de Alba라는 이름의 60 세 여성의 이야기를 들려주었습니다. 행동은 주인공의 집과 마음의 깊이를 통과합니다.

극작가는 증오, 욕망, 부러움, 당시 사회에서 여성의 역할, 자유가 두드러진 다양한 주제와 생각을한데 모았습니다. 또한 그는 관습적인 상징으로 작품을 문학적으로 풍부하게했습니다.

참고 문헌

1. 페데리코 가르시아 로르카. (2019). 스페인 : Wikipedia. 출처 : wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). 페데리코 가르시아 로르카. (N / a) : 전기 및 생활. 출처 : biografiasyvidas.com.
3. 페데리코 가르시아 로르카. 전기. (2019). 스페인 : Instituto Cervantes. 출처 : cervantes.es.
4. Federico García Lorca의 전기. (2019). 스페인 : Miguel de Cervantes 가상 도서관. 출처 : cervantesvitual.com.
5. 페데리코 가르시아 로르카. (2017). (N / a) : 역사-전기. 출처 : historia-biografia.com.