미래주의 : 역사적, 사회적 맥락 및 특성 - 미술 - 2024

미래주의는 주로 이탈리아어 전위이었다 - 일부 비평가들에 의해 고려적인 예술 운동 이후 모더니즘 무엇의 선두 주자. 미래주의는 유럽 대륙을 지배 한 불만의 결과로 태어 났기 때문에 그 교훈은 비판과 급 진화로 가득 차있었습니다.

자체 제작자 인 Filippo Tommaso Marinetti는이 운동을“폭력과 피의 미학”으로 정의했습니다. 이 트렌드는 1909 년에 시작되어 전통과 예술사의 관습을 깨고 자했습니다. 관능적, 호전적, 민족적을 옹호 한 불경 한 운동이었다.

아르헨티나 건축가 세자르 펠리 (César Pelli)의 페트로나스 타워는 미래의 예술적 표현의 예입니다. 출처 : MithunAhamed

미래주의는 Cubism의 영향을 받아 나중에 기계와 움직임과 같은 다른 주제에 초점을 맞추 었습니다. 대부분의 미학적 위치와는 달리이 예술적이고 철학적 인 흐름은 기계와 새로운 기술의 존재를 옹호했습니다.

미래주의는 전통적인 미학에서 벗어나기 위해 현대 생활을 칭찬했습니다. 더욱이이 운동은 예술사에서 이전에 한 번도 해보지 못한 무언가를 확립했습니다. 아이디어가 조직되고 목표가 설정된 선언문입니다. 그 후,이 위업은 초현실주의 자와 다른 예술가들에 의해 수행되었습니다.

이 흐름의 조약은 미래 주의자 선언 (Futurist Manifesto)이라고 불렸고, 여기에서 운동이 인정되고 정의되었습니다. 미래주의의 전제는 스캔들 이었지만 그들은 또한 기술과 속도에 초점을 맞추어 낡은 과거를 넘어 현대 세계를 방어했습니다. 이 예술가들에 따르면, 과거의 어떤 것도 보존 할 가치가 없었습니다.

따라서 현재에 속한 저자들은 그들이 묘지로 정의한 박물관을 비난했습니다. 미래주의는 다른 모든 측면보다 독창성을 중요시했습니다. 그러나 비평가들은 미래주의가 입체파뿐만 아니라 분열주의에 의해 양육 되었기 때문에 특정 모순이 있다고 지적합니다.

미래주의 작품은 기하학적 인물을 향상시키는 데 사용되는 강하고 생생한 색상을 사용하는 것이 특징입니다. 그들은 물체의 연속적인 표현을 통해 움직임을 표현하고 다른 위치에 배치하거나 흐리게 처리하려고했습니다. 이 기술은 인기가 높아 현재 만화와 애니메이션에 사용됩니다.

역사적, 사회적 맥락

사이클리스트의 역 동성 (1913), Umberto Boccioni

예술적, 문학적 운동으로서의 미래주의는 20 세기의 첫 10 년 동안 이탈리아 밀라노에서 등장했습니다. 그 계율은 미래 주의적 생산의 핵심 중 하나가 확립 된 파리를 중심으로 여러 유럽 국가에서 빠르게 전파되었습니다.

이 기간 동안 미래파는 주로 입체파와 관련이있었습니다. 두 흐름을 통합하려는 운동이 만들어 졌는데,이를“cubofuturism”이라고합니다. 이 형식은 일부 유럽 지역에서 매우 성공적 이었지만 미래파는 입체파를 "과도하게 정적 인"것으로 비판했습니다.

미래 학자와 그들의

1913 년에 미래파는 가장 화려하게 빛났습니다. 이 운동의 예술가들은 Lacerba라는 잡지를 창립하여 대담한 발언을하고 논란을 일으켰습니다.

1 차 세계 대전의 도래를 감지 한 미래 주의자들은 이것이 서양 문명이 파괴되고 새로운 세계를 건설하기 위해 처음부터 다시 시작하는 이상적인 기회라고 생각했기 때문에 그것을 축하하기로 결정했습니다. 즉, 미래 주의자들은 급진적 인 클린 슬레이트 입장을 옹호했다.

명시 및 조약

1909 년 2 월 20 일 마리네티는 르 피가로로 알려진 파리 신문에 미래파 선언문을 게재했습니다. 이 글에서 저자는 새로운 작품이 미래를 지향해야하기 때문에 예술은 반 고전적이어야한다고 주장하면서 과거와 전통에 대한 그의 급진적 인 거부를 표현했습니다.

따라서 예술은 항상 현대적인 기법을 사용하여 순간의 역동적 인 정신을 옹호하는 표현 형식을 통해 역사적 맥락에 대응해야했다. 또한이 예술은 대도시에서 과밀해진 사회와 연결되어야했습니다. 이러한 이유로 미래주의는 도시주의와 국제적인 것을 옹호했습니다.

1910 년 4 월 11 일, 화가 Carrá, Boccioni, Russolo와 같은 미래주의 예술가 그룹이 건축가 Sant 'Elia, 영화 감독 Cinna 및 음악가 Pratella와 함께 미래파 회화의 선언문에 서명했습니다. 이 논문에서는 좋은 맛과 조화와 같은 전통적인 아름다움 원형과의 휴식이 제안되었습니다.

그 순간부터 Marinetti는 Russolo, Boccioni, Balla 및 Carrá로 구성된 미래 지향적 인 예술가 그룹을 이끌 기 시작했습니다.

이 기간 동안 미래주의와 유사한 흐름이 영국에서 태어났는데, 이는 보르 티 시즘이라는 이름으로 알려져 있습니다. 그의 예술을 위해 스페인에서는 미래주의 작가 Salvat-Papasseit의 시가 널리 읽혔습니다.

1 차 대전 이후 시대

1 차 세계 대전 이후 미래파 학교의 과잉은 줄어들었다. 창립자 인 마리네티 만이 이탈리아 파시즘의 증가하는 반가치에 미래 주의적 교훈을 적용하여 예술 운동을 유지하려고 노력했습니다.

1929 년에 마지막으로 남은 예술가들은 에어로 페인팅 선언이라는 제목의 세 번째 논문을 작성했습니다.

이 텍스트는 비행이 만들어내는 감각과 항공 기술에서 영감을 받았습니다. 그러나이 새로운 추세는 죽어가는 미래주의를 끌어 올릴 수 없었고 오히려 그것을 묻어 버리게되었습니다.

움직임의 쇠퇴

이 운동의 이름은 과거와 단절하고 미래를 바라 보는 작가들의 관심 때문이었습니다. 특히 미적 전통이 모든 특이한 점을 포함하는 이탈리아에서 그러했습니다. 미래 주의자들은 현대적 사고에 어울리는 완전히 새로운 예술을 창조하기를 원했습니다.

그러나 많은 비평가들은 전통과 과거에 대해 급진적 인 입장을 취하더라도 자신을 전통과 과거로부터 완전히 분리하는 것은 불가능하다는 사실을 확인했습니다. 창조하고 디자인하는 바로 그 행위는 이미 인류의 가장 암울한 과거에 대한 고개를 끄덕입니다.

그러나 말할 수있는 것은 미래 주의자들이 힘, 속도, 속도 및 에너지에 베팅하는 혁신적인 아이디어를 가지고 있다는 것입니다. 마찬가지로 미래주의의 미학은 전쟁, 위험 및 폭력에 대한 주목할만한 관심이 입증 된 마초적이고 도발적인 개념을 퍼뜨 렸습니다.

수년에 걸쳐 미래주의는 파시스트 이상과 완전히 합쳐질 때까지 점점 더 정치화되었으며, 창립자는 1919 년에 가입했습니다.

형질

근대성의 고양

미래파 운동은 근대성을 높이고 예술가들에게 "과거로부터 자신을 해방"하도록 요구했습니다. 고전적 영향이 뚜렷한 이탈리아에서 고전 예술의 거부를 요구하는이 운동이 만들어 졌다는 것은 흥미 롭다.

르네상스 예술과 다른 예술적 흐름은 새로운 미학을 발전시킬 수 없었던 고전주의의 해석으로 미래 학자들에 의해 고려되었습니다.

원본의 승영

미래파 운동은 이전에 확립 된 모든 것을 깨끗하게 훑어 보려고했기 때문에 주로 원본을 높이는 것이 특징이었습니다.

그러나 미래주의는 일부 작가들에 따르면 작품의 독창성을 떨어 뜨린 Cubism과 같은 다른 이전 운동에 의해 영양을 받았습니다. 그러나 같은 방식으로 미래주의는 움직임과 기계를 표현하는 방식 덕분에 당분간 참신했습니다.

운동의 이상

미래주의의 가장 중요한 특징 중 하나는 회화 적, 건축 적 또는 문학적 기법을 통해 예술 작품에 움직임을 부여하는 능력이었습니다.

속도, 힘, 에너지 및 시간과 같은 다른 새로운 개념도 소개되었습니다. 이러한 요소는 강한 색상과 폭력적인 선으로 강조되었습니다.

현대 세계와의 관계

미래주의는 근대성과 밀접한 관련이 있었기 때문에 대도시, 자동차, 역 동성 및 새로운 국제 도시의 번잡함을 호소했습니다. 그는 또한 스포츠와 전쟁과 같은 20 세기의 다른 측면에 대한 성향을 유지했습니다.

색상 사용

이전 단락에서 언급했듯이 미래 주의자들은 다양한 리듬을 설명하거나 표현할뿐만 아니라 움직임의 인상을주기 위해 다양한 강렬한 색상을 사용했습니다.

마찬가지로,이 저자들은 색상을 통해 투명 필름과 같은 모든 종류의 감각을 생성했습니다.

라인 사용

색상을 사용하여 움직임을 생성 한 것처럼 미래 주의자들도 많은 세부 사항과 선을 사용하여 현대 시대의 역동적 인 표현에 기여했습니다.

이 작가들의 대사는 역 동성을 추구 한 결과 만화경과 일부 영화의 대사와 비슷했습니다.

그것은 상징주의 운동입니다

힘, 움직임, 폭력, 공격성은 미래주의의 주요 가치였으며 가장 중요한 것은 그의 작품에서 그것들을 표현하는 것이었다. 이런 의미에서 이러한 가치가 반영되는 한 작품의 주제는 그다지 중요하지 않다고 할 수있다.

이러한 가치와 관련하여 미래주의는 "무거운 손"의 이미지를 사용하여 힘이나 공격성을 표현한다는 의미에서 상징주의 자로 정의 할 수 있습니다. 미래 주의자들은 프랑스 상징주의의 영향을 많이받은 것으로 간주됩니다.

Urbanism에 대한 사과

미래주의 예술은 도시인 "콘크리트 정글"에 대한 도시주의에 대한 사과였습니다. 미래형 도시화의 주된 특징은 합리주의였다.

건물은 실용적이어야했습니다. 예를 들어, Giovanni Michelucci를 포함한 건축가 그룹이 지은 Florence Santa Maria Novella Station이 있습니다.

오컬트에 대한 관심

미래 학자들은 사물의 더 기본적이고 숨겨진 현실을 대중에게 제시하고자했습니다. Henri Bergson의 직관 철학에 영향을 받아 그들은 숨겨진 것을 표현할 수있는 형태의 도움을 구했습니다. Bergson은 움직임, 사고 및 움직임, 시간 및 공간의 철학을 개발했음을 기억해야합니다.

기계에 대한 감탄

미래 학자들은 기계를 좋아했습니다. 미래주의는 부르주아 문화를 제거하려고 노력했으며 그 파괴적인 힘은 도시 생활의 공격적인 미학을 표현했습니다. 현실의 파괴에 대한 아이디어는 미래 주의자들에 의해 고백되었습니다.

건축의 미래파

오페라 극장. 코펜하겐.

형질

원래의 교훈에 따라 미래 건축은 반역 사주의로 두드러 졌으므로 전통적인 형태는 피했습니다. 미래파 건축가는 긴 수평선을 사용하여 속도, 긴급 성 및 움직임을 제안했습니다.

미래주의의 건축은 감정가에 의해 계산, 단순성 및 건축 대담한 건축으로 묘사됩니다. 사용 된 요소는 작업에 가벼움과 탄력성을 부여하기 위해 철, 유리, 콘크리트, 판지, 목재 대체물, 섬유 섬유 및 벽돌 대체물이었습니다.

기계 인물의 사선과 영감

실용성과 유용성에 대한 추구에도 불구하고 미래파 건축은 표현과 종합을 보존했기 때문에 예술적 감각에 충실했습니다.

그 부분에서 선은 역동성에 호소하기 위해 비스듬하고 타원형이었습니다. 이러한 유형의 선은 일반적인 수직선에 비해 더 큰 표현 잠재력을 포함합니다.

자연의 형태에서 영감을 얻은 전통 건축과 달리 미래 건축은 새로운 현대 형태에서 영감을 얻어 역학과 기술에 대한 지식을 흡수했습니다.

이러한 유형의 아키텍처의 또 다른 특징은 일시적인 특성이었습니다. 미래파 건축가들은 집이 인간보다 오래 지속되어야한다는 것을 확립했기 때문에 각 세대는 새로운 도시를 건설해야 할 의무가있었습니다.

대표자와 작품

세자르 펠리와 페트로나스 타워

미래 지향적 인 경향을 가진 가장 유명한 건축가 중 한 명은 아르 데코 영향을받은 아르헨티나 건축가 César Pelli였습니다.

그의 가장 잘 알려진 작품은 말레이시아의 수도 인 쿠알라 룸푸르에 위치한 유명한 페트로나스 타워입니다. 이 타워는 높이가 452m로 세계에서 가장 높은 건물 중 하나로 간주됩니다.

페트로나스 타워는 철근 콘크리트 및 유리와 같은 전형적인 미래형 재료로 지어졌습니다. 시각적으로 많은 선이 비스듬하고 수평으로 인식 될 수 있습니다. Futurism은 위의 모든 것을 깨뜨 리려고하지만 Pelli는 건물의 역 동성을주기 위해 이슬람 곡선에서 영감을 얻기로 결정했습니다.

산티아고 칼라 트라 바와 예술과 과학의 도시

이 스페인 건축가는 오늘날 작품을 계속 생산하는 현대 예술가이지만 미래의 계율에서 많은 영향을 받았습니다. 재료와 비스듬한 모양을 사용하는 경우입니다.

Calatrava는 특히 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 예술과 과학의 도시를 실현 한 공로로 여러 차례 상을 받았습니다.

이 건축물은 스페인 발렌시아시에 위치한 거대한 건축 단지입니다. 1998 년에 개장하여 감정가들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 이 도시에서는 사용 된 색상과 배치 된 유리가 움직임과 탄력의 느낌을주기 때문에 미래적이고 현대적인 건축의 최고를 볼 수 있습니다.

회화의 미래파

형질

이전 단락에서 언급했듯이 미래 지향적 인 그림은 시청자에게 완전히 다른 것을 제공하기 위해 확립 된 모든 것을 남겨 두려고했습니다. 이러한 유형의 그림은 변화, 혁신 및 도시 문화를 축하했기 때문에 기계의 모습이 영감의 주요 원천으로 간주되었습니다.

사용 된 색상 및 그림

미래의 그림에서 보는 사람은 다양한 곡선뿐만 아니라 많은 기하학적 인물을 관찰 할 수 있습니다.

주된 색상은 현대 정신을 특징 짓는 색상이기 때문에 빨간색, 파란색 및 주황색입니다. 이 색상은 도시화 된 문화를 상징하기 때문에 회색도 자주 사용됩니다.

동시에이 화보 작품에서는 기계, 색상, 곡선 사이에서 흐릿한 매우 높은 빌딩을 볼 수 있습니다. 이러한 건물의 표현은 사실적인 계획을 따르지 않습니다. 콘크리트 구조물은 겹쳐진 이미지와 인물을 통해 일종의 만화경에 잠기 게되는 것처럼 보이기 때문입니다.

인간의 모습은 개별 실체로서 일반적으로 미래주의 회화에 나타나지 않습니다. 어쨌든 인간은 공동체와 대도시에 존재합니다.

이 작품에 인간의 모습이 있다면 보통 얼굴이 흐려져 시청자에게 역동 성과 일시적인 아이디어를 제공합니다.

대표자와 작품

Umberto Boccioni : 주요 미래주의 지수

Umberto Boccioni는 이탈리아의 조각가이자 화가로, 미래파 운동의 선구자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있습니다.

그의 작품은 통계주의를 비난하는 것이 특징이므로 Boccioni는 어떤 대가를 치르더라도 직선 사용을 피했습니다. 이 화가는 진동의 느낌을주기 위해 다른 색상보다 2 차 색상을 선택했습니다.

그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Dynamism of a Cyclist (1913)는 Boccioni가 움직임의 감각을 어떻게 만들어 냈는지 보여줍니다. 이것은 또한 축구 선수의 그의 작품 Dynamism에서도 볼 수 있으며, 그는 또한 이러한 특성을 실험했습니다. 두 작품 모두 스포츠 테마를 공통적으로 가지고 있습니다.

Giacomo Balla와 폭력으로부터의 분리

Giacomo Balla는 미래 지향적 인 구부러진 이탈리아 화가였습니다. 그는 무정부주의 적 아이디어에 주목할만한 관심을 유지했으며 Pointillism과 연결되었습니다.

처음에 그의 그림은 인상 주의적 이었기 때문에이 작가는 색채 분석에 대한 악명 높은 관심을 유지했습니다. 점묘를 통해 그는 미래주의의 가장 좋아하는 주제 인 역동 성과 속도를 실천했습니다.

다른 미래주의 화가 들과는 달리 발라는 폭력에 동의하지 않았기 때문에 그는 서정적 화가로 적절하게 정의 될 수있다. 그의 가장 유명한 작품은 Dynamism of a Dog on a Leash (1912)입니다.

문학의 미래주의

형질

이전 학문에서와 마찬가지로 문학 미래주의는 전통을 깨고 독자에게 역 동성, 일시적인 느낌, 움직임 및 속도를 제공하려고 노력했습니다.

1913 년에 문학적 미래주의 선언문은 자유 속의 구문-무선 상상 단어의 파괴라는 이름으로 출판되었으며, 여기서 작가가 어떻게 진행해야하는지 설명했습니다.

요약하면,이 텍스트는 언어가 주로 부정사를 사용하는 형용사와 부사가 없어야 함을 입증합니다.

대표자와 작품

Futurism의 문학 대표에 관해서는 많은 비평가들이 그의 예술적 선언 덕분에 설립자 Filippo Tommaso Marinetti를 언급합니다. 그러나 Guillaume Apollinaire와 같이 미래 지향적 인 경향을 가진 다른 시인과 주목할만한 작가를 찾을 수 있습니다.

Apollinaire의 역동적 인시

이태리-프랑스 국적의이 작가는 미래 적뿐만 아니라 현대적 글쓰기의 발전을위한 근본적인 시인이었다. 일반적으로 그는 문학 아방가르드의 가장 중요한 지수 중 하나로 간주됩니다.

Apollinaire는 Futurism과 전통에 대한 논쟁과 거부에 대한 그의 성향을 공유했습니다. 그는 또한 초현실주의의 예술적 계율과 주목할만한 연결을 유지했습니다.

이 시인은 특히 건물, 거리 또는 기타 물건과 같은 인물을 창조하는 방식으로 겹쳐진 일련의 글로 구성된 Calligrams (1918)로 유명합니다.

미래형 극장

주로 여러 개의 짧은 숫자가 제시되는 다양한 극장입니다. Vaudeville이 눈에 띄는 것은 캐릭터가 거의없는 일종의 가벼운 코미디였습니다.

한 번의 연기 만 가지고 있던 미래형 극장. 그는 또한 연기, 춤 및 음악을 결합한 영국의 유명한 보드빌 유형 인 뮤직 홀을 강조했습니다.

버라이어티 극장은 서로 관련이없는 많은 공연을 선보였습니다. 여기에는 음악적 숫자, 환상주의,시, 일어 서기, 서커스, 생물학적 기이함, 저글링, 운동 선수 및 별이 포함됩니다.

미래 영화

영화 Thaïs (1917)의 프레임. Bragaglia.

착시 현상을 사용하는 것이 특징입니다. 유럽 ​​아방가르드 영화에서 가장 오래된 운동이었습니다. 그 문화적 중요성은 매우 광범위했으며 이후의 모든 전위 운동에 영향을 미쳤습니다.

그의 유산은 Alfred Hitchcock의 작품에서 볼 수 있습니다. 아방가르드 영화 제작은 상당히 제한적이었습니다.

Ginna와 Corra라는 별명을 가진 Corradini 형제의 첫 번째 실험 영화는 보존되지 않았지만 흩어져 있고 혼란스러운 색상이 흩어져있는 cinepitture (손으로 채색 된 영화) 기술을 사용한 것으로 알려져 있습니다. 미래의 영화는 독일 표현주의 영화에 의해 계속되었습니다.

유일하게 중요한 미래 영화는 1917 년에 촬영되고 Anton Giulio Bragaglia가 감독 한 Thaïs입니다. 사본은 프랑스의 Cinematheque에 보관됩니다. 이야기는 당분간 관습 적이지만 화가 Enrico Prampolini가 만든 효과는 나선과 체스 판의 기발하고 억압적인 세계를 만들었습니다.

영화에서 미래 건축의 영향을 강조 할 수 있습니다. 예를 들어 건축가 Virgilio Marchi는 50 편 이상의 영화 세트를 디자인했으며 그중 Condottieri (1937)와 Lost in the Dark (1947)가 돋보입니다.

미래의 요리법

일상 생활의 모든 측면에 영향을 미치고 자했던 미래 주의자들도 미식 선언문을 발표했습니다. Filippo Tommaso Marinetti는 또한 1931 년 1 월 20 일에 Futurist Kitchen Manifesto를 출판했지만, 프랑스 요리사 Jules Maincave는 Marinetti가 그의 선언문에서 설명하는 아이디어의 선구자로 간주됩니다.

Marinetti는 전통적인 요리 방법이 지루하고 어리 석다고 말했습니다. 그는 또한 이탈리아 인이 식단에서 파스타를 제거해야한다고 생각했습니다.

이 사상가는 화학자들에게 음식의 풍미와 일관성을 실험 할 것을 요청했고, 그는 새로운 혼합물을 만들고 포크, 나이프, 전통 조미료, 음식의 무게와 부피를 없애야한다고 생각했습니다. Marinetti는 변경 가능한 간식을 만들어야한다고 믿었습니다.

선언문이 시작된 후 이탈리아와 프랑스에서 미래 지향적 인 회의와 연회가 조직되었고 레스토랑 "Santopalato"가 문을 열었습니다. Marinetti는 나중에 Marinetti와 Fillia의 The Futurist Kitchen을 출판했습니다.

미래 지향적 인 음악

그는 도시 소음을 음표로 사용했습니다. 예를 들어, 타자기의 클릭이나 도시의 시장 소음이 있습니다. 이 소리는 음표와 조화롭게 통합되어야했습니다.

1910 년에는 미래파 음악의“미학”을 폭로하는 대신“미래파 음악가”의 태도를 설명하는 미래파 음악 선언문이 발표되었습니다. 그들은 클래식 음악 교육 센터를 떠나 학술 음악의 영향을받지 않고 자유롭게 작품을 만드는 데 헌신해야했습니다.

이 선언문은 음악가들에게 무료 음악 대신 음표와 악보를 대체 할 것을 촉구했으며 이전에 가수가 모든 오케스트라의 중심 인물 이었기 때문에 노래는 음악과 동등한 가치가 있다고 선언했습니다.

미래파 음악의 가장 위대한 대표자는 Art of Noises의 저자 인 Luigi Russolo입니다. Luigi는 Intonarumori라는 실험 도구 세트를 제작하여 The Awakening of the City와 같은 작품을 작곡했습니다. 다른 유명한 미래파 음악가는 Arthur-Vincent Lourié와 Alexander Goedick입니다.

미래 지향적 인 패션

우주 시대와 관련이 있었지만 선언문에서 발전했습니다. 이 시대에 패션 디자이너들은 새로운 소재로 실험을했고 그들의 슈트는 우주복처럼 보였습니다.

Andre Courrèges, Pierre Cardin 및 Paco Rabanne은 미래 지향적 인 패션의 가장 큰 지수였습니다. 이 패션은 많은 유니섹스 의류 개발에서 두드러졌습니다.

디자이너들은 원형의 형태, 수트의 편안함과 실용성을 선호했으며 여성 성을 무시하는 경우가 많았 기 때문에 비판을 받았다.

미래형 그래픽 디자인

그것은 전통적인 타이포그래피의 변형과 텍스트의 표현이 특징입니다. 텍스트는 미래의 가치를 불러 일으키는 드로잉을 통해 역동적 인 구성 디자인으로 바뀌 었습니다.

텍스트는 크기의 대비와 함께 대각선으로 배치되었습니다. 때로는 텍스트가 만들어진 그림으로 구성되어 다양하고 표현력이 풍부한 문자를 제공했습니다.

1910 년에는 장식 예술에 미래주의 이론을 적용한 Carrá, Balla, Severini 및 Luigi Russolo가 "미래파 화가 선언문"에 서명했습니다. 예를 들어, Lacerba revits.

참고 문헌

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