극적인 장르 : 기원, 특성, 장르, 작가 - 문학

극적인 장르 생활에서 재 작성 구절을 시도, 캐릭터를 묘사하거나 이야기를하는 것이 운문 또는 산문 문학 조성물의 집합을 포함한다. 이러한 행동에는 일반적으로 갈등과 감정이 포함됩니다.

이 드라마는 아리스토텔레스의 에세이 '라 포에 티카'에서 처음으로 설명되어 당시 존재했던 문학 장르 인 가사, 서사시, 드라마를 이론화했다. 그러나 그 기원은이 철학자가 태어나 기 전에 일어난다. 마찬가지로 비극, 코미디, 멜로 드라마 등 드라마의 하위 장르가 등장한 곳은 고대 그리스였습니다.

드라마, 오노 레 도미에 (1860)

"드라마"라는 용어는 그리스어 δρᾶμα에서 유래했으며 "액션", "행동", "도"로 번역 될 수 있습니다. 차례로이 용어는 "I do"를 의미하는 그리스어 δράω에서 파생됩니다.

유래

이 장르의 기원은 디오니소스 신을 기리기 위해 의식 찬송가가 불린 고대 도시 아테네로 거슬러 올라갑니다.

고대에이 찬송가는 디티 람으로 알려졌고 처음에는이 신을위한 의식의 일부였으며 오로지 합창 노래로만 구성되었습니다. 그런 다음 나중에 개발에서 그들은 참가자들이 의상과 가면을 입은 합창 행렬로 변이했습니다.

나중에 이러한 합창단은 행렬 내에서 특별한 역할을 가진 구성원을 갖도록 진화했습니다. 이 시점에서이 멤버들은 아직 배우로 간주되지 않았지만 특별한 역할을했다. 극적인 장르에 대한 이러한 발전은 기원전 6 세기에 Thespis로 알려진 방황하는 음유 시인의 손에 의해 이루어졌습니다.

그 무렵, Pisistratus (-528/7 BC) 아테네시의 통치자는 음악, 노래, 무용 및시 대회를 개최했습니다. 이 콘테스트는 "Las Dionisias"로 알려졌습니다. 534 년 또는 535 년 a. C. Thespis는 혁신적인 수정을 도입하여 대회에서 우승했습니다.

경쟁이 진행되는 동안 아마도 감정에 감동했을 것입니다. Thespis는 나무 카트 뒤쪽으로 뛰어 올랐습니다. 거기에서 그는 마치 그가 읽고있는 대사의 주인공 인 것처럼시를 낭송했다. 그렇게함으로써 그는 세계 최초의 배우가되었습니다. 이 행동을 위해 그는 극적인 장르의 발명가로 간주됩니다.

이제 일반적으로 이러한 유형의 장르는 연극 표현을 위해 특별히 고안된 액션, 노래 및 대화를 통해 기능을 수행합니다. 현재이 드라마는 영화와 텔레비전 세계에서 대표적 주제이기도하다.

아리스토텔레스의 "시학"

"시학"은 기원전 4 세기에 쓰여졌습니다. C. 정체 철학자 아리스토텔레스에 의해. 아리스토텔레스가 "시적"이라고 말할 때 그는 "문학"을 의미한다는 점에 유의해야합니다.

이 텍스트에서 철학자는 서사시, 서정, 드라마의 세 가지 위대한 문학 장르가 있다고 지적합니다. 이 세 장르는 현실을 어떤 식 으로든 표현한다는 점에서 비슷합니다. 그러나 그들은 현실을 표현하는 데 사용하는 요소가 다릅니다.

예를 들어, 서사시와 비극적 인 드라마는 본질적으로 동일합니다. 인간의 고귀함과 미덕을 나타내는 글입니다. 그러나 드라마는 드라마틱 한 표현을 완성하는 일련의 요소 (노래, 음악, 무대, 의상 등)와 함께 한 명 이상의 배우에 의해 표현되도록 만들어졌지만 서사시는 각색을 의도하지 않았습니다 .

차례로 아리스토텔레스는 비극과 코미디라는 두 가지 유형의 드라마가 있음을 확인했습니다. 둘 다 인간을 대표한다는 점에서 비슷합니다.

그러나 비극은 개인을 높이고 귀족과 영웅으로 표현하려는 반면, 코미디는 인간의 악, 결함 및 가장 웃기는 특성을 표현하려고합니다.

아리스토텔레스에 따르면 고귀한 시인 만이 비극을 쓸 수있는 반면 저속한 시인은 코미디, 풍자 및 패러디를 쓰는 사람들입니다.

개발

로마 드라마

로마 제국의 확장과 함께 509 년 a. C. 및 27 a. C., 로마인들은 그리스 문명과 차례로 드라마와 접촉했습니다. 27 년 사이 a. C. 및 476 년 d. C. (제국의 몰락), 드라마는 서유럽 전역에 퍼졌습니다.

로마 드라마는 이전 문화보다 더 정교하다는 특징이 있습니다. 가장 관련성이 높은 극작가 중에는 Livio Andrónico와 Gneo Nevio가 있습니다. 현재 이러한 저자의 작품은 보존되지 않습니다.

중세

중세 시대에 교회는 전례 드라마로 알려진 성경 구절을 각색했습니다. 11 세기까지 이러한 표현은 대부분의 유럽 전역에 퍼졌습니다 (예외는 무어 인이 점령 한 스페인).

이 시대에 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 Adam de la Halle이 13 세기에 프랑스어로 쓴 "Robin and Marion"입니다.

엘리자베스 시대

엘리자베스 시대 (1558-1603) 동안 영국에서 드라마가 번성했습니다. 이시기의 작품은 구절로 쓰여진 것이 특징이다. 이 기간의 가장 관련성이 높은 저자는 다음과 같습니다.

윌리엄 셰익스피어; 그의 작품으로는 "햄릿", "한여름 밤의 꿈", "폭풍우", "로미오와 줄리엣"등이 있습니다.

크리스토퍼 말로우; 그의 가장 관련성이 높은 작품은 "말타의 유대인"과 "영웅과 리안드로"입니다.

근대 및 포스트 모던 드라마

19 세기부터 드라마 장르는 다른 문학 장르와 마찬가지로 다양한 변화를 겪었습니다. 이 작품은 사회적 비판의 수단, 정치적 사상을 전파하는 수단으로 사용되기 시작했습니다.

이 시대의 주요 극작가는 다음과 같습니다.

Luigi Pirandello; 그의 작품으로는 "작가를 찾는 여섯 명의 캐릭터", "그렇게 생각한다면", "내가 준 삶"등이있다.
George Bernard Shaw; 그의 가장 뛰어난 작품은 "Candida", "Caesar and Cleopatra", "The man of destiny"입니다.
Federico García Lorca; 이 작가의 가장 뛰어난 작품은 "그의 정원에서 Belisa와 함께 Don Perlimplín의 사랑", "Bernarda Alba의 집"및 "나비의 육각형"입니다.
테네시 윌리엄스; 그의 작품으로는 "Suddenly, Last Summer", "27 개의 면화 마차", "양철 지붕 위의 고양이", "The glass zoo", "A streetcar called Desire"등이 있습니다.

드라마틱 장르의 특징

문학 장르

극적인 장르는 문학에 속합니다. 일반적으로 청중 앞에서 표현하기 위해 만들어진 텍스트입니다. 극작가라고 불리는 그들의 작가는 미적 아름다움을 달성하기 위해 이러한 극적인 작품을 씁니다. 이들은 구절이나 산문 또는 두 가지 스타일의 조합으로 작성할 수 있습니다.

직접 행동

극적인 장르의 액션은 직접적입니다. 즉, 3 인칭 내레이터가없고, 캐릭터는 대화와 행동을 통해 전체 작품을 전개하는 역할을 담당합니다.

반면에 텍스트는 주석으로 정교화됩니다. 이러한 주석은 연극이 펼쳐지는 방식에 대한 특수성을 정의하기 위해 배우와 감독에게 전달되는 표시입니다.

갈등을 통해 관련된 캐릭터

극적인 장르에서 등장 인물은 갈등을 통해 관계를 구축합니다. 주인공이든 적대자이든 각 주인공은 플롯의 반대 측면을 나타냅니다.

항소 기능

캐릭터 간의 기능적 상호 작용은 구두 (대화, 독백, 독백)를 기반으로 설정됩니다. 표현력과 의사 소통 기능이 작품 개발에 나타날 수 있지만 드라마 장르의 언어는 매우 매력적입니다.

하위 장르

비극

드라마 장르의 기본 및 원래 하위 장르는 비극입니다. 이것은 줄거리, 성격, 광경, 생각, 딕션 및 조화를 요소로하는 고전 고대의 극적인 형태였습니다.

Aristotle (384 BC-322 BC)에 따르면 비극은 실생활의 모방이 유명하고 완벽한 수준으로 올라갔습니다. 즐거웠 던 고상한 언어로 쓰여졌지만 읽히기위한 것이 아니라 연기하기위한 것이었다. 비극에서 주인공은 자신의 미덕을 시험하는 상황에 직면했습니다.

따라서 이러한 유형의 극적인 장르에서 주인공은 불리한 상황에 맞서 영웅적으로 투쟁했습니다. 이 싸움에서 그는 자신을 반대하는 모든 요소와의 싸움에 대해 청중의 동정을 얻었습니다. 결국 그는이기거나 패배했지만 결코 그의 도덕 원칙을 배신하지 않았습니다.

비극은 인물의 고귀함과 인간의 오류라는 역설을 보여 주었다. 가장 일반적으로 대표되는 인간 결함은 과도한 오만, 자부심 또는 과도한 자신감이었습니다.

구조에 관해서는 일반적으로 이야기의 배경을 설명하는 독백으로 시작되었습니다. 그런 다음 노래로 분리 된 행위 인 에피소드를 계속하기 위해 합창단의 Párodos 또는 초기 노래가있었습니다. 마지막으로 합창단이 떠난 출애굽 또는 마지막 에피소드가있었습니다.

코메디

희극이라는 드라마 장르는 그리스 코 모스 (인기있는 마을 축제)와 "사람들의 노래"로 번역되는 오데 (노래)에서 그 이름을 따 왔습니다. 코미디는 평범한 사람들에게 일어난 사건을 다루었습니다. 이것은 연극의 등장 인물과 관객을 빠르게 식별하는 데 도움이되었습니다.

반면에 사용 된 언어는 저속하고 때로는 무례했습니다. 그것의 주된 목적은 조롱이었고 일반적으로 유명인을 비판하는 데 사용되었습니다. 또한 인간의 기괴하고 우스꽝스러운 행동을 강조하여 비난 할 수있는 행동을 보여 주었다.

마찬가지로, 코미디는 가족 관습의 축제적이고 즐거운면, 우스꽝스럽고 흔한 것을 표현했습니다. 이것은 구경꾼들로부터 즉각적인 웃음을 유발했습니다.

이 드라마틱 한 장르의 축제적이고 즐겁고 자유로운 성격은 와인의 신 (Dionysus)을 기리기 위해 기념하는 Dionysias로 알려진 축제와 완벽하게 어울립니다.

이제이 드라마틱 한 장르의 발전으로 다양한 유형의 코미디가 탄생했습니다. 그중에서도 관객이 줄거리의 합병증에 놀란 얽힘 코미디가 돋보인다. 마찬가지로 주인공의 행동에 대한 도덕적 발전이 주변 사람들에게 영향을 미치는 캐릭터 코미디가 있습니다.

마지막으로 코미디는 관습이나 매너의 코미디를 진화 시켰습니다. 그것은 사회의 어떤 경박하거나 우스꽝스러운 부분에 살았던 인물들의 행동 방식이 표현되었습니다.

멜로 드라마

멜로 드라마는 코믹한 상황과 비극적 인 상황을 혼합 한 것이 특징 인 드라마틱 한 장르 다. 드라마 나 멜로 드라마는 정상을 넘어선 감각적이며 관객의 감각에 직접적으로 호소합니다. 문자는 1 차원이고 단순하거나 다차원이거나 고정 관념 일 수 있습니다.

또한이 캐릭터들은 비극에서 일어나는 것과는 달리 받아들이기를 거부하는 어려운 상황에 맞서 싸워서 해를 입혔습니다. 이 하위 장르에서 엔딩은 행복하거나 불행 할 수 있습니다.

단계 및 전채 요리

이 이름으로 짧은 기간의 유머러스 한 주제와 단일 막 (산문 또는 구절)의 조각이 알려졌습니다. 그 기원은 대중적인 전통에 있으며 코미디의 행위 사이에 표현되었습니다.

Sainete

sainete는 유머러스 한 주제와 대중적인 분위기를 지닌 단편 (대개 한막)이었다. 이전에는 진지한 작업 후 또는 기능의 끝으로 표현되었습니다.

자동 성사

중세 시대의 특징 인이 단막 드라마 작품은 단순히 자동차로도 알려졌습니다. 그들의 유일한 목적은 성경적 가르침을 설명하는 것이었고, 이것이 종교 축제 때 교회에서 대표되었던 이유입니다.

저자 및 대표작

고대 및 현대 작가와 극적인 장르의 작품 목록은 광범위합니다. 극작가 목록에는 William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) 등과 같은 유명한 이름이 포함됩니다. 가장 대표적인 4 개만 아래에서 설명합니다.

Aeschylus (기원전 525/524-456/455)

Aeschylus는 그리스의 세 위대한 비극 시인 중 첫 번째였습니다. 어린 시절부터 그는 위대한 작가로서의 재능을 보여주었습니다. 그러나 그는 30 세가 될 때까지 극적 대회에서 우승 한 칭호를 알 수 없었다. 그 후 그는 50 세가 될 때까지 거의 모든 경기에서 우승했습니다.

이 극작가는 약 90 편의 극작가로 추정되며, 그중 약 82 편은 제목으로 만 알려져 있습니다. 현재 세대를 위해 7 개만 보존되었습니다. 이들은 The Persians, The Seven Against Thebes, The Supplicants, Prometheus in Chains 및 Orestiada입니다.

소포클레스 (BC 496-BC 406)

소포클레스는 고대 그리스의 극작가였습니다. 그는 오늘날까지 살아남은 그리스의 비극 세 사람 중 한 사람입니다. 그는 그리스 비극 스타일에 많은 혁신을 가져 왔습니다.

이 중 세 번째 배우의 포함이 눈에 띄며, 그에게 더 깊이있는 캐릭터를 만들고 개발할 수있는 기회를 제공했습니다.

이제 그의 작품으로는 Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone은 Oedipus 시리즈에서 기억할 가치가 있습니다. 그의 작품으로는 Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos, Ichneutae 등이 있습니다.

에우리피데스 (기원전 480 년 4 월 4 일-기원전 406 년)

Euripides는 고대 그리스의 위대한 아테네 극작가이자 시인 중 한 명이었습니다. 그는 비극의 광범위한 제작으로 인정 받았습니다. 약 92 점의 작품을 썼다고합니다. 그중 18 건의 비극과 풍자 드라마 엘 시클로 프 만 보존되었습니다.

그의 작품은 그리스 신화를 재창조하고 인간 본성의 어두운면을 탐구한다고합니다. 이 중에서 Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis 및 Las Troyanas를 언급 할 수 있습니다.

로페 드 베가 (1562-1635)

Lope Félix de Vega Carpio는 스페인 황금 시대의 가장 관련성이 높은 시인이자 극작가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품의 길이로 인해 그는 또한 세계 문학에서 가장 많은 작가 중 한 명으로 간주됩니다.

그의 광범위한 작품 중에서 Peribáñez와 Ocaña 및 Fuenteovejuna 사령관과 같은 극작의 걸작이 인정됩니다. 마찬가지로 라 다마 보바, 누군지 모르는 아마르, 최고의 시장, 왕, 올 메도의 기사, 복수없는 처벌, 구유 속의 개가 눈에 띈다.

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