낭만주의 장르와 그 특성 - 문학 - 2025

낭만주의의 장르는 18 세기 말에 유럽에서이 문화 운동의 출현으로 인기가 모든 예술적인 표현이다. 낭만주의는 예술에 더 큰 느낌과 숭고한 특징을 부여하기 위해 제작되었습니다. 또한 고전주의에 의해 확립 된 규범을 깨기 위해 태어났습니다.

가장 붐을 일으킨 문학적 표현은시, 산문, 연극이었습니다. 이러한 낭만주의 장르는 창조적 자유를 추구하고 인간, 삶 및 자연에 대한 다른 인식을 제공하려고 노력했습니다. 한편 저자들은 각 국가의 전통적 가치에 우세한 자리를 부여했다.

스페인의 낭만적 인 시인의 원형 인 호세 드 에스 프론 세다 (1808-1842)의 초상화. 출처 : Antonio María Esquivel, Wikimedia Commons를 통해

낭만주의 장르는 감정에 양보하는 이유를 제쳐두고 있습니다. 예를 들어,시는 엄청나게 표현되고 산문은 매너가되었으며 당시 가장 뛰어난 역사적 사건을 묘사 한 반면, 연극은 시간, 행동, 공간의 단위로 분리되었습니다.

교육하지 않고 움직이기 위해 낭만주의 장르의 발전에 동참 한 많은 작가들이 있었다. 가장 유명한 사람 중 일부는 Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro 및 José Zorrilla입니다.

낭만주의 장르, 대표자 및 작품

더 큰 인정을 얻은 낭만주의 장르는시, 연극 및 산문이었습니다. 각각의 가장 뛰어난 특성과 가장 뛰어난 저자 및 작품은 다음과 같습니다.

-시

낭만주의에서 제작 된 시적 작업은 두 가지 유형의 콘텐츠를 노출하는 것이 특징입니다. 첫 번째는 특히 중세 시대에 발생한 전설과 영웅적인 행위와 관련이 있습니다. 그 부분에서 두 번째는 감정적이고 감성적 인 것과 관련이 있습니다. 그는 또한 창의적이고 주관적이며 표현적인 성격을 즐겼습니다.

시는 또한 많은 수사학, 언어 및 상징적 자원을 보유한 것으로 두드러졌습니다. 가장 많이 사용 된 인물 중 하나는 은유였습니다. 인간의 감정과 자연과의 관계는 느낌표와 질문을 통해 고양되었습니다. 또한 연의 반복을시 전체에 적용하여 감정을 깊게했습니다.

낭만주의의시는 또한 구절에서 미터법 다양성을 가진 것으로 눈에 띄었으므로 저자는 실바, 왕실 옥타브 및 로맨스를 회복하는 데 헌신했습니다. 운율의 경우 자음이 우세했으며, 시인의 감정과 분위기와 연결된 우울하고 감정적 인 언어를 통해 모두 지배적이었습니다.

대표 저자 및 작품

가장 뛰어난 작가와 낭만주의시 작품은 다음과 같습니다.

빅터 휴고 (1802-1885)

-오드와 발라드 (1826).

-가을 잎 (1832).

-묵상 (1856).

-처벌 (1853).

-세기 (1859)의 전설.

José de Espronceda y Delgado (1808-1842)

-펠라 요 (불완전).

-시 (1840).

-살라망카의 학생 (1837-1840).

-악마의 세계 (1840-1841). 다듬지 않은.

-해적의 노래 (1830).

구스타보 아돌 포 베 케르 (1836-1870)

-운율과 전설 (1871, 사후 판).

요한 울팡 폰 괴테 (1749-1832)

-프로 메테우스 (1774).

-로마 엘레지 스 (1795).

-베네치아 에피 그램 (1796).

-고린도의 신부 (1797).

-동 서쪽 디반 (1819).

바이런 경 (1788-1824)

-차일드 해롤드 순례 (1812-1818).

-Giaour (1813).

-고린도 공성전 (1816).

-만 프레도 (1817).

-Don Juan (1819-1824). 불완전한.

에드가 앨런 포 (1809-1849)

-엘레나에게 (1848).

-애너벨 리 (1849).

-그들이 당신을 사랑하기를 바라나요? (1845).

-가장 행복한 날 (1827).

-슬리퍼 (1831).

로살 리아 데 카스트로 (1837-1885)

-갈리시아 노래 (1863).

-Follas novas (1880).

-사르 강둑에서 (1884).

살라망카 학생의 파편

"자정이 지나고

오래된 이야기가 말해줍니다.

꿈과 침묵 속에서

우울한 지구를 감싸고

살아있는 죽은 듯

죽은 사람은 무덤을 떠납니다.

아마도

무서운 목소리가 들린다

그들이들은 보고서

무언의 빈 발자국,

그리고 무서운 유령

짙은 어둠 속에

그들은 방황하고 개들은 울부 짖습니다…”.

-산문

낭만주의 장르로서의 산문은 매우 중요한 이야기의 두 가지 측면, 즉 관습과 역사 소설의 그림을 드러냈다. 이 두 시위에서 국가에 대한 사랑과 존경심이 입증되었으며 각 지역의 전통이 고양되었습니다.

그 부분에서, 역사 소설은 영웅의 착취에 기반을 두었고, 저자는 인간의 자유와 가장 덜 선호하는 사람들을 도울 수있는 그의 능력을 높였습니다. 관습 사진은 다른 지역에서 온 개인의 일상 생활과 현실의 가장 뛰어난 측면을 보여주었습니다.

대표 작가 및 저작물의 예

산문이나 낭만주의 서사에서 다음 저자가 눈에 띄었습니다.

호세 드 에스 프론 세다 (1808-1842)

-산초 살다 냐 (1834).

-나무 다리 (1835).

엔리케 길이 카라 스코 (1815-1846)

-Bembibre의 제왕 (1844).

라몬 데 메소 네로 로마 노스 (1803-1882)

-Matritenses 장면 (1832-1842).

-Matritense 파노라마 : 호기심 많은 연사가 관찰하고 묘사 한 수도의 관습 사진 (1835).

로마 시골의 괴테 (1799 년), 요한 하인리히 빌헬름 티슈 바인. 출처 : Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Wikimedia Commons를 통해

-Matritenses 장면 및 유형 (1851).

세라 핀 에스테 바 네즈 칼데론 (1799-1867)

-안달루시아 장면 (1846).

Alexandre Dumas (1802-1870)

-세 총사 (1844).

-몬테 크리스토 백작 (1845).

-20 년 후 (1845).

-마고 여왕 (1845).

-브라 겔론의 자작 (1848).

-검은 튤립 (1850).

-파리의 모히칸 (1854-1859).

-미망인 Lafarge (1866)의 경우.

-Blanca de Beaulieu (1826). 기사 Hector de Sainte-Hermine (1869).

메리 셸리 (1791-1851)

-프랑켄슈타인 (1818).

-마틸다 (1819).

-Valperga; 또는 루카의 왕자 Castruccio의 삶과 모험 (1823).

-마지막 남자 (1826).

-퍼킨 워벡 (1830).

-Lodore (1835).

-Falkner (1837).

에밀리 브론테 (1818-1848)

-Wuthering Heights (1847).

제인 오스틴 (1775-1817)

-감각과 감성 (1811).

-오만과 편견 (1813).

-맨스필드 공원 (1814).

-엠마 (1815).

-설득 (1818, 사후 판).

조각

«… 삶의 변화는 인간의 감정만큼 많지는 않습니다. 거의 2 년 동안 그는 생명을 불활성 체로 만드는 유일한 목적을 위해 지칠 줄 모르고 일했습니다. 이를 위해 나는 휴식과 건강을 빼앗 겼습니다. 그녀는 적당 함을 훨씬 뛰어 넘는 열정으로 그를 원했다. 그러나 이제 내가 그것을 이루었으므로 꿈의 아름다움은 희미 해지고 혐오감과 공포가 나를 덮쳤다. 내가 창조 한 존재의 모습을 볼 수 없어서 나는 서둘러 방을 나섰다. 침실에 들어 와서 잠을 잘 수 없게 방을 돌아 다녔습니다».

-극장

낭만주의 운동의 극장은 거의 완전히 극적이었습니다. 연극은 대중을 즐겁게하고,주의를 산만하게하고, 흥미 진진하게 만들기 위해 고안되었습니다. 이것은 극작가가 고전주의 시대에 무대가 가졌던 교수 역할을 제쳐두고 있음을 의미했습니다.

그러나 극장은 특별한 특성을 부여하는 몇 가지 변형을 제시했습니다. 그중 일부는 아래에 간략하게 설명되어 있습니다.

창의성

낭만주의 극장은 극작가 나 작가가 작품에 부여한 창작의 자유로 돋보였다. 따라서 시간, 공간 및 행동의 기본 단위는 더 이상 사용되지 않았으며 이는 플롯이 더 복잡하고 배우가 무대에서 더 많은 시간을 필요로했기 때문입니다.

줄거리는 보통 3, 4, 5 막으로 이루어 졌는데, 모두 드라마의 복잡성에 달려 있었다. 반면에 연극 작품은 비극과 만화 사건을 결합했습니다. 동시에 대화는 구절과 산문으로 작성되었습니다.

어간 형성 모음

낭만주의 운동의 연극에서 다루었던 주요 주제는 전설적인 인물의 역사적 내용과 사회적 규범으로 표시된 사랑 사건과 관련이 있습니다. 사랑, 고통, 절망, 배신, 실망 및 비극은 끊임없는 논쟁이었습니다.

캐릭터

이 극장은 여성과 남성 모두 영웅적인 캐릭터가 특징입니다. 영웅은 육체적으로 매력적인 사람이었고 사랑과 자유에 대한 생각에 집착했습니다. 많은 경우 그의 경험은 그를 비극으로 이끌고 사랑하는 사람들을 실패하게 만들었습니다.

그녀의 경우 주인공 또는여 주인공은 아름답고 달콤하며 사랑의 충실 함으로 표현되었습니다. 그녀의 낭만적 인 본질은 사랑하는 사람을위한 희생과 열정, 슬픔, 고뇌와 비극의 삶으로 이어졌습니다.

각색

무대는 드라마를 표현하기 위해 완벽하게 설계된 대형 세트의 적용이 특징입니다. 일반적으로 장면은 중세 성의 전형적인 특징을 보여 주었으며 장소는 어둡고 우울했습니다. 연극에는 음향과 조명 효과가 수반되었습니다.

대표 작가 및 저작물의 예

낭만주의 운동 극장의 가장 뛰어난 작가와 작품은 다음과 같습니다.

Ángel Saavedra, 더 잘 알려진 Rivas 공작 (1791-1865)

-알리아 타르 (1816).

-Arias Gonzalo (1827).

-몰타의 등대 (1828).

-Don Álvaro 또는 The force of fate (1835).

-Alajuar (1841)의 무어 여성.

-기적의 백합 (1847).

호세 조 릴라 (1817-1893)

-고딕 양식의 단검 (1843).

-Don Juan Tenorio (1844).

-약 1 년 (1845)보다 정시에 도착하는 것이 좋습니다.

-매드 킹 (1847).

-창조와 보편적 홍수 (1848).

-배신자, 고백하지 않고 순교자 (1849).

프란시스코 마르티네즈 데 라 로사 (1787-1862)

-파딜라의 미망인 (1812).

-집에있는 소녀와 가면을 쓴 어머니 (1815).

-Morayma (1815).

-베니스의 음모 (1830).

-Aben Humeya 또는 The Rebellion of the Moors (1836).

-아버지의 사랑 (1849).

안토니오 가르시아 구티에레즈 (1813-1884)

-트루 바 두르 (1836).

-페이지 (1837).

-수도사 왕 (1839).

-발렌시아의 잠복 (1840).

-Fingal (1840).

-자이다 (1841).

Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880)

-테루 엘의 연인들 (1837).

-도냐 멘 시아 (1839).

-순결한 알폰소 (1841).

-산타가 데아 (1845)의 욕설.

-펠라 요의 어머니 (1846).

-인종의 빛 (1852).

조각

«장면 I

로마 몽크, 불에.

은자

폭풍이 우리를 위협합니다!

하늘이 나를 도와주세요!

그리고이 불이 꺼집니다 …

이슬비가 내리는 얼음이라면!

얼마나 위대한 하나님이 잉태되었는지

이 외로움 속에서!

그는 누구에게서 받지만 그분에게서 받습니까?

그의 숨결은 폭풍우?

누가 끔찍한 억양인가

그리고 반짝 거리는 광채

바람이 격렬하게 윙윙 거릴 때

그리고 천정이 깜박입니까?».

참고 문헌

1. 낭만주의 : 장르와 작가. (2018). 스페인 : Rincón del Vago. 출처 : html.rincondelvago.com.
2. (2019). 스페인 : Wikipedia. 출처 : es.wikipedia.org.
3. 낭만주의 장르. (2015). (N / A) : 문학. 출처 : albaagmliteratura.wordpress.com.
4. 낭만주의의 주요 문학 장르. (2015). (N / a) : Wiki Literature. 출처 : wikiliteratura.net.