연극 스크립트 : 특성, 유형, 기능, 예 - 문학 - 2025

연극 스크립트는 대화와 연극의 조립 및 구현에 필요한 기술 정보를 포함하는 텍스트입니다. 작업에 참여하는 모든 사람들에게 그들의 임무 수행을 안내하는 대본입니다.

연극 대본은 극작가가 무대를 가능하게하고 참가자가 고려해야하는 행동, 대화, 기술 또는 예술적 측면을 설명하기 위해 만드는 가이드에 관한 것입니다.

극장 대본에는 배우가 따라야하는 모든 지침이 나타납니다. 출처 : pixabay.com.

이 연극 텍스트에는 배우, 세트 디자이너, 감독, 의상 및 기타 팀 구성원이 따라야하는 지침이 포함되어 있기 때문에 스토리의 유동적 인 전개를 허용하는 특정 특성이 있습니다.

극장 대본은 고유 한 기능을 제공하는 몇 가지 요소로 구성됩니다. 따라서 여기에는 이야기에 생명을 불어 넣는 의회, 장면 및 행위와 캐릭터가 수행해야하는 행동이 포함됩니다. 조명, 소리 및 의상이 포함되어 있습니다.

연극 대본의 일반적인 특성

극장 대본의 가장 중요한 특징은 다음과 같습니다.

대화

대화 또는 대화는 연극 대본 내에서 기본입니다. 캐릭터가 행동을 취하고 감정과 생각을 표현하기 때문입니다. 또한 대화는 배우에게 참여 순간을 나타냅니다.

시노 그래픽 데이터

모든 연극 대본에는 무대에 수반되는 풍경에 대한 설명이 있으며, 이는 액션이 ​​수행되는 시간과 장소를 결정합니다. 일반적으로 연극 텍스트의 저자는 연극의 각 그림이 가져야하는 특정 기능을 언급합니다.

구조

연극 대본은 소개, 중간 또는 결말을 통해 이야기를 전달합니다. 그들 각각에서 작가 또는 극작가는 무대의 관련성 있고 눈에 띄는 측면을 제시하며 이러한 세부 사항은 일반적으로 대중을 끌어들이는 것입니다.

종류

연극 대본은 스테이징의 각 구성원과 전체 인간 팀이 수행해야하는 다양한 활동을 보여주기 때문에 설명이 다양합니다. 이 클래스의 텍스트에서는 각 참가자의 임무와 책임이 지정됩니다.

위에, 연극 대본은 기술 대본, 배우 대본, 감독 대본, 일루미네이터의 기술 대본, 의상 대본 등이 될 수 있다고 추가되었습니다.

신분증

연극 대본은 노트북, 극장 노트북 또는 페이지의 이름으로도 알려져 있거나 식별됩니다. 이 유형의 텍스트는 호출 방식에 관계없이 수행해야하는 지침을 노출하는 목적을 준수하여 준비가 최적의 상태를 갖도록해야합니다.

풍모

연극 스크립트는 다음 기능을 수행해야합니다.

-배우가 각각의 대화를 알 수 있도록 안내합니다.

-작품 구성원이 조립 지침을 알 수 있도록 지원합니다.

-모든 사람에게 자신의 역할과 책임을 알립니다.

-그룹에 활동과 역할극 중 언제 진행 될지에 대해 알립니다.

연극 대본의 요소

연극 대본은 다음 요소로 구성됩니다.

캐릭터

연극 대본의 문자는 이름으로 식별되며 거의 항상 굵게 강조 표시됩니다. 이 요소는 배우가 표현해야하는 의회 또는 대화를 설명하고 연극 내에서의 행동과 관련성을 나타냅니다.

한편, 연극 대본에서는 등장 인물이 무대에서 등장하는 순서를 제시 할 수있을뿐만 아니라 스토리에서의 중요성에 따라 여러 번 표현할 수 있습니다. 따라서 문자는 주, 보조 또는 참조입니다.

장면

장면은 캐릭터 나 배우가 액션에 계속 참여하는 시간을 결정하는 장면입니다. 연극 대본에서는 배우가 무대를 떠나거나 들어갈 때마다 장면 변경이 지정됩니다. 이 요소는 행위라고하는 더 큰 단위에 속합니다.

즉, 장면은 극적인 작업의 동작, 공간 및 시간을 자세히 설명합니다. 이러한 이유로 그들은 연극 설정의 기본 리듬 구조로 간주됩니다.

의회

연극 대본의 의회는 등장 인물이 가진 대화 또는 독백의 형태로 구두 표현을 나타냅니다. 이러한 선언은 이야기 속 인물의 중요성에 따라 길이와 기간이 다릅니다. 이 텍스트는 또한 어떤 유형의 내레이터의 개입을 식별합니다.

그림

장면 내에서 발생하는 짧은 상황 또는 짧은 대화이며 일반적으로 연극의 풍경이나 풍경을 변경하거나 변경하지 않을 수 있습니다. 이 요소는 여러 장면으로 구성되어 있으며 동시에 접근 방식, 개발 및 결과 측면에서 독립적 인 것으로 간주됩니다.

행위

행위는 연극의 주요 부분이며, 각각을 통해 역사상 가장 중요한 사건이 지정됩니다. 연극 대본의이 요소는 일반적으로 여러 장면에 의해 차례로 형성되며 작업의 시작, 개발 및 종료에 해당합니다.

일반적으로 무대 조명이 꺼 지거나 커튼이 내려지면 행위가 식별됩니다. 요컨대,이 행위는 논리, 질서 및 일관성으로 표현되는 이야기를 부여합니다.

주석

주석은 작가 또는 극작가가 무대에서 캐릭터의 행동, 감정, 의복 또는 출입을 알리기 위해 형성하는 다른 주석입니다. 의회와 구별하기 위해 일반적으로 괄호 또는 괄호로 작성됩니다.

종류

스토리의 준비에 필요한 일련의 지침을 제시하기 위해 저자는 문학과 기술의 두 가지 유형의 스크립트를 개발해야합니다.

문학 스크립트

이야기의 주제, 각 캐릭터의 대화 및 그들이 표현하는 동안 취해야하는 행동을 질서있게 제시하십시오.

기술 스크립트

여기에는 감독, 의상, 메이크업 아티스트, 사운드 엔지니어, 세트 디자이너 및 연극 작품의 실현 및 무대 연출을 담당하는 다른 사람을 포함하여 기술 직원을위한 텍스트, 주석 또는 주석이 포함됩니다.

연극 대본을 만드는 방법

연극 대본은 장면을 어떻게 장식해야하고 어떤 의상을 사용해야하는지도 나타냅니다. 출처 : pixabay.com.

역사

연극 대본을 만드는 첫 번째 단계는 드라마, 코믹, 공포, 어드벤처 장르 또는 기존 연극의 각색 여부에 관계없이 전하고 싶은 이야기의 아이디어를 개발하는 것입니다. 이 부분에서는 장소와 시간뿐만 아니라 스테이징이 수행 될 컨텍스트가 있습니다.

캐릭터 개발

연극을 위해 스토리가 선택되면 캐릭터가 생성됩니다. 그들에게 중요성과 명성을 부여 할 필요가 있습니다. 이렇게하면 장면에 몇 번이나 나타날지 알 수 있습니다.

마찬가지로 작가 나 극작가는 각 캐릭터의 신체적, 심리적, 정서적 특성을 명시해야합니다.

구조

연극 대본 개발에 적용되는 단계 중 하나는 연극이있는 조직입니다. 이것은 이야기가 배포 될 그림, 장면 및 행위의 수뿐만 아니라 시작, 중간 및 끝의 개요를 만들어야 함을 의미합니다.

스크립트 개발

스토리, 캐릭터, 구조를 고친 후 최종 대본을 작성합니다. 그 안에 등장 인물은 자신의 이름으로 식별되고, 각 국회와 그들이 현장에 들어오고 나가는 방식, 그들의 행동에 수반되는 의상과 풍경이 기록된다.

이제 연극 대본에는 연극의 스토리와 관련된 집중된 제목이 있어야합니다. 캐릭터는 중요도에 따라 제목 아래에 배치됩니다. 반면에 각 행위는 숫자로 식별되며 그 당시 발생하는 이야기의 일부를 간략하게 설명합니다.

그런 다음 해당 테이블이 문자를 둘러싼 환경에 대한 설명과 함께 설명됩니다. 그런 다음 해당 장면이 작성되며 캐릭터가 들어 오거나 나갈 때마다 변경됩니다. 마지막으로 장면의 식별하에 의회가 작성됩니다.

리뷰

마지막으로 극작가 또는 연극 대본의 저자는 그가 쓴 모든 것을 신중하게 검토합니다. 이는 모든 요소가 구성되고 스토리가 일관되고 연대순을 따르도록하기 위해 수행됩니다.

연극 대본의 예

-사랑의 증거

액트 I

마리아, 안토니에 타, 패트리샤는 2 학년 학생이며 학교 중앙 안뜰에서 교복을 입고 휴식을 취하고 있습니다.

마리아-(슬픈) 여자들 알 잖아, 할 말이있어!

Antonieta-(그녀의 얼굴을 쳐다 본다) What 's up friend?

이사벨-(걱정) 당신은 나를 겁주고 있습니다, 당신에게 무엇이 잘못되었는지 빨리 말해?

마리아-(수줍은 목소리로) 제 남자 친구 마누엘 기억나요? ,

안토니에 타, 이사벨-(둘 다 그녀의 얼굴을보고 일어 선다) 물론 우리는 그 사람이 누군지 압니다하지만 무슨 일이야, 친구?

마리아-(눈에 눈물을 흘리며) 제 남자 친구 마누엘은 사랑의 증거를 원합니다.

Isabel-(놀라움) 그에게 무슨 문제가 있습니까?

Antonieta-(놀란 얼굴을 봅니다) 그리고 어떤 종류의 증거가 필요합니까?

그 때 벨이 울리면 휴게실이 끝나고 방에 들어가야 함을 알립니다.

교사-(방을 돌아 다니며) 좋은 아침 여러분, 오늘은 데이트와 연애 관계에 대해 이야기하겠습니다. 남자 친구 나 여자 친구가있는 사람은 누구입니까?

몇몇 학생이 손을 들지만 마리아.

이사벨-(의심의 여지없이 손을 든다) 나는 남자 친구, 선생님이 있는데 그는 나에게 사랑의 증거를 요구하고있다. 어떻게해야합니까?

마리와 앙투아네트는 고뇌로 그녀를 바라보고 주장하는 몸짓을한다.

교사-(방을 걷다가 이사벨에게 다가갑니다) 사랑의 증거라고 생각하십니까?

Antonieta-(수줍은 미소로) 좋은 선생님, 섹스를하십시오.

교사-(마리아에게 다가 가다) 사랑의 증거는 남자 친구가 당신을 존중하고 당신을 잘 돌봐야합니다!

교사-(방을 걸어 다니며 모든 사람에게 연설) 그것은 가장 순수하고 진실한 사랑의 시험이며 그것이 주장한다면 그것은 당신을 가치있게 여기지 않기 때문에 당신을받을 자격이 없습니다.

이사벨, 마리아, 안토니에 타-(친구들은 서로의 얼굴을보고 부정적으로 고개를 흔든다) 아니, 아니, 아니, 그는 나를받을 자격이 없어!

캐릭터 : Isabel, María, Antonieta, Professor.

-베르나르 다 알바의 집

페데리코 가르시아 로르카

캐릭터 :

-베르나르 다 (60 세 여성).

-María Josefa (Bernarda의 어머니).

-고뇌.

-폰 시아.

-여자 1.

-막달레나.

-메이드.

-여자 2.

-아멜리아.

-거지.

-여자 3.

-순교.

-애도하는 여성.

-여자 4.

-애들 라.

- 소녀.

액트 I.

Bernarda의 집 안에있는 아주 하얀 방. 두꺼운 벽. 황마 커튼이 달린 아치형 문에는 딸기 나무와 주름 장식이 있습니다. 부들 의자. 요정이나 전설적인 왕의 가능성이없는 풍경이있는 그림. 여름입니다. 그늘진 침묵이 장면 전체에 펼쳐집니다. 커튼이 오를 때 장면은 혼자입니다. 종소리가 울리고 있습니다.

(메이드가 나간다).

-가정부 : 이미 사원 사이에 두 배의 종을 끼 웠습니다.

-La Poncia : (초리 조와 빵을 먹고 나옵니다). 고리 고리를 두 시간 이상 흘렀습니다. 사제들은 모든 마을에서 왔습니다. 교회는 아름답습니다. 첫 번째 응답에서 막달레나는 기절했습니다.

-메이드 : 그녀는 가장 외로움을 유지하는 사람입니다.

-La Poncia : 그녀는 그녀의 아버지를 사랑하는 유일한 사람이었습니다. 오! 우리가 조금 혼자라는 신께 감사합니다! 먹으러 왔습니다.

-Maid : Bernarda가 당신을 본다면!

-라 폰 시아 : 이제 그녀가 먹지 않았 으면 우리 모두 굶주림으로 죽을 수 있기를 바랍니다! 송아지! 우뚝 솟다! 그러나 그것은 성가신 일입니다! 나는 소시지 덩어리를 열었습니다.

-메이드 : (슬프게, 초조하게) 내 여자, 폰 시아를 위해 나에게주지 그래?

(…).

참고 문헌

1. Gómez G., M. (1997). 극장 사전, 마드리드, Akal.
2. 연극 대본의 요소 인식. 출처 : mineducacion.gov.co
3. 연극을위한 스크립트. 출처 : tramody.com
4. 스크립트. 출처 : udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) 모델 스크립트와 스크립트 모델 : 영화에서 고전적이고 현대적인 주장. 바르셀로나, Grupo Planeta.