영화 의 역사는 1895 년 12 월 28 일 프랑스에서 시작되었으며, 이는 영화가 처음 상영 된 때였 기 때문에 인정 된 날짜입니다. 파리는 멋진 행사를 홍보하는 광고로 가득했습니다.
관중들은 그들이 일곱 번째 예술의 탄생에 참석하고 있다는 것을 상상할 수 없었습니다. 홍보 포스터는 방 입구에 붐비는 모든 사회 계층의 사람들과 질서를 가져 오려는 젠 다름을 보여주었습니다.
뤼미에르 형제. 출처 : commons.wikimedia.org
공연 시간이었고 상영 실은 파리 그랜드 카페의 인도 방이었습니다. 33 명의 사람들은 역사상 첫 번째 영화의 상영을보기 위해 프랑을 지불했습니다.
따라서 형제 Louis와 Auguste Lumière는 여러 번의 시도 끝에 자신의 창작물 인 영화 촬영기를 공개했습니다. 상영 된 첫 번째 영화는 리옹 몽 플레 지르의 뤼미에르 공장 노동자들의 퇴장이었다.
이 첫 번째 영화는 같은 해 3 월 22 일에 촬영되었으며 상업 개봉 전에 여러 대학에서 상영되었습니다. 비평가는 칭찬으로 넘쳐났다.
뤼미에르 형제의 첫 공개 상영 포스터 (1895). 출처 : commons.wikimedia.org
공장 출구에 이은 영화 제목은 다음과 같습니다. 역에 기차가 도착했습니다. 연대, 카드 플레이어, 붉은 물고기 등. 첫 상영 한 달 만에 방의 시청자 수는 33 명에서 3,000 명으로 기하 급수적으로 증가했습니다.
영화 촬영기 및 기타 발명품
뤼미에르 형제의 촬영 감독. 출처 : commons.wikimedia.org
영화 촬영기는 대물 렌즈 나 렌즈가 장착 된 나무 상자 안에 35mm 천공 필름으로 구성되어 있습니다. 외부 크랭크를 손으로 돌려 필름을 순환시켜 스크린에 투사했습니다.
영화는 1 분 이상 지속되지 않았으며 평균 초당 16 장의 이미지 속도에 도달했습니다.
Lumière 형제는 화학자였으며 이미지를 만드는 방법을 알고있었습니다. 그들은 사진 판과 즉석 사진 (1881), 영화 촬영 (1895) 및 컬러 오토 크롬 (1903)의 제작자입니다.
사실, 영화라는 단어는 프랑스 형제의 발명을 직접 암시하는 영화 촬영기의 줄임말이지만 영화는 움직임을 의미하는 그리스어 단어입니다.
특허
동영상 캡처가 Lumière 형제의 배타적 인 아이디어가 아니라는 것은 사실이지만 그것을 실행하고 특허를 받아 작동시킨 것은 그들이었습니다.
많은 사람들이 Thomas Alva Edison과 William Dickson의 Kinetoscope (1891)를 이미지를 만드는 첫 번째 시도로 간주합니다. 그러나 미국 발명가에 비해 프랑스 인의 근본적인 차이점과 가장 큰 업적은 영화 촬영기가 화면에 이미지를 투사했다는 것입니다.
반면 키 네토 스코프의 이미지는 장치 내부에서만 볼 수있었습니다. 따라서 1895 년 2 월 13 일에 Lumiére 형제는 영화 촬영에 대한 특허를 획득하여 최초의 동영상 프로젝션 장치의 제작자이자 법적 소유자가되었습니다.
움직이는 이미지에 대한 분노는 즉시 프랑스 국경을 넘었고 Lumière 가족의 공장에서 훈련을받은 기술자들이 여행을 시작하여 전 세계 영화를 찍었습니다.
영화는 모든 사람을 매료 시켰고 Lumière 형제가 판매하는 영화와 장비는 전 세계에서 탐 내었습니다. 같은 해인 1895 년부터 다른 나라에서도 이미 알려졌습니다.
미국의 법적 장애물
그러나 미국에서는 촬영기의 출현으로 "특허 전쟁"이 발생했습니다. 이미 강력한 거물이었던 에디슨은 자신의 발명품 (키네 스코프)을 이빨로 옹호했고 500 건의 사법 절차를 거쳐 미국 법무부가 자신에게 유리한 엄격한 보호주의 법률을 제정하도록했습니다.
판결은 Edison Company에 이익이되었고 Lumière 운영 라이센스를 제거했습니다. 그러나 이것은 프랑스 영화 제작이 세계에서 쇼를 장악하는 것을 막지는 못했으며 그들의 영화는 미국에서도 가장 많이 시청되었습니다. 하지만 모든 것이 1 차 세계 대전으로 바뀌 었습니다.
무성 영화
"고요한 시대"또는 "고요한 영화"는 완전히 침묵하지는 않았지만 대화가없는 영화 제작을 가리키는 데 사용되는 용어입니다. 오디오와 비디오의 동기화가 없었던 것은 사실이지만 영화가 상영되는 동안 재생되는 라이브 음악과 같은 다른 리소스도 구현되었습니다.
무성 영화 시대는 노동자들이 리옹에있는 공장을 떠나는 이야기와 함께 Lumière 형제의 영화가 탄생하는 순간부터 시작되었습니다.
그러나 첫 번째 영화는 뤼미에르 형제가 아니라 영국 리즈에서 '라운드 헤이 가든 장면'을 촬영 한 프랑스 인 루이 르 프린스 (Louis le Prince)의 주장을 옹호하는 사람들이있다.
1888 년 10 월 14 일에 제작 된이 1.6 초짜리 영화는 가장 오래되었지만 기차에서 분실되어 발명가는 그의 작품을 보여줄 수 없었습니다.
심지어 그가 자신의 발명품을 "영화 촬영기"라고 부르고 특허권을 지불 할 수 없었기 때문에 Lumière 형제는 이름을 지켰다 고 주장하는 소식통도 있습니다.
최고점
무성 영화는 1920 년대 전성기를 살았습니다. 사운드 부족은 시청자를 안내하는 이미지에 산재 해있는 포스터로 이어졌습니다.
또 다른 리소스는 소위 '타이틀 작가'가 개발 한 자막과 서면 대화였습니다. 이 전문가들은 일종의 대본 작가 였기 때문에 큰 관련성을 갖게되었습니다.
무성 영화의 특징 중 하나는 등장 인물이 움직이는 부 자연스러운 방식이었다. 그러나 이는 35mm 필름 롤로 기록한 결과입니다. 이 형식은 초당 16-20 개의 프레임이 거의 없었기 때문에 움직임이 불안정 해 보였습니다.
20 세기 초, 처음 10 년 동안 영화는 매우 인기있는 박람회장으로 표현 된 감각 주의적 시작 이후 심각한 광경으로 여겨지기 시작했습니다.
예술로서의 영화
유럽에서보다 정교하고 긴 영화의 제작과 당시 지식인의 승인으로 영화 산업을 다른 눈으로 볼 수있었습니다. 1910 년부터 예술 형식으로 간주되기 시작했습니다.
Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) 또는 Rodolfo Valentino (1895-1926)와 같은 이름, 무성 영화의 역사와 밀접한 관련이 있습니다.
처음에는 영화를 편집 할 수 없었고 기간이 제한되어 다른 프랑스 인 Georges Méliès가 등장하여 3 개의 릴을 사용하고 녹화 시간을 9 분으로 늘 렸습니다.
뿐만 아니라 Méliès는 판타지, 공포 및 공상 과학 소설을 만들기 위해 그림 기술을 사용했기 때문에 특수 효과의 아버지로 간주됩니다.
토키
1920 년대 후반, 초기 영화 산업의 모든 것이 바뀌 었습니다. 상당한 수의 비방 자와 회의론자가 있었음에도 불구하고 소리가 나왔습니다.
항상 존재했던 녹음 된 이미지에 오디오를 추가한다는 아이디어는 1927 년 2 월 4 일 미국에서 개봉 된 영화 The Jazz Singer, El Cantante de Jazz에서 결실을 맺었습니다.
Warner Brothers 회사는이 변경을 선택했으며 맞았습니다. 오디오가 다른 장비에 녹음 되었기 때문에 오디오가 이미지와 매우 잘 동기화되어야하는 초보적인 시스템 이었지만. 첫 번째 이야기 영화의 출시는 회사 매출이 350 만 달러에 이르는 세계적인 성공이었습니다.
따라서 기술은 영화 산업과의 불가분의 관계를 재확인했습니다. 사일런트 영화는 그 매력을 잃고 사라질 때까지 소리와 공존했습니다. 무성 영화가 멸종되기까지는 첫 번째 이야기 영화부터 10 년이면 충분했습니다.
당시 가장 큰 영향을받은 것은 음악가와 스토리 텔러였으며 기술 발전으로 대체되었습니다. 일부 배우는 성공적으로 전환했지만 대부분은 회복 할 수 없었습니다.
녹음 스튜디오 등장
이 시대에는 녹음 스튜디오도 생겨 났는데, 엉뚱한 녹음 장비의 위치를 위해 공간을 통제해야했기 때문입니다.
스피커와 스피커는 외부 소음을 피하기 위해 전략적으로 배치되었으며 비닐 레코드에 녹음되었습니다. 이 기술을 만든 회사는 Vitaphone입니다.
Photokinema, Movietone 및 Vitaphone과 같은 산업 관련 회사가 번성하여 돌파구를 가져 오기 시작했습니다. 프랑스는 개척자 였지만 1 차 세계 대전이 영향을 받아 오랫동안 경쟁에서 제외되었습니다.
유럽 영화가 발전했지만 북미 투자자들은 외국 작품의 존재를 최소화했습니다.
컬러의 시대
1917 년은 성장하는 영화 산업에 또 다른 중요한 해였습니다. 색상이 도착했습니다. 흑백 이미지가 화면에서 색칠되기 시작했습니다. 그 점프를 담당 한 회사는 Echnicolor였습니다.
오늘날에는 두 가지 색상 만 통합 되었기 때문에 차이를 느끼는 사람은 거의 없었지만 그때까지는 큰 성과였습니다.
영화에서 색의 진화는 조금씩 발전하고 있었지만 1930 년대의 도래는 Technicolor 회사의 기술로 큰 도약을 나타 냈습니다. 이 개척자들은 세 번째 색 (파란색, 녹색, 빨간색)을 소개했습니다.
이러한 컬러 풀 한 이미지를 만드는 데 사용 된 장비는 당시의 기존 영화 카메라보다 무게와 크기가 3 배 더 많았습니다.
이러한 이유로 흑백 영화는 존재를 조금 더 길게 연장하여 1930 년대에 최종 멸종에 이르게되었습니다.
디즈니 스튜디오
디즈니 스튜디오, 앨러 미다, 캘리포니아. 출처 : creativecommons.org
사운드와 색상은 여기에 있습니다. 이 새로운 시대의 아이콘은 디즈니 애니메이션 영화 판타지아의 제작이었습니다. Mickey Mouse 스튜디오의 제작은 기술, 색상, 사운드 및 음악을 낭비했습니다.
월트 디즈니의 꿈을 이루기 위해 스테레오 사운드에 불과한 Fantasound라는 시스템이 만들어졌습니다.
더 이상 별도의 디스크에 녹음 된 사운드를 동기화하거나 단일 채널을 통해 오디오를들을 필요가 없습니다. 13 년 후 (1953 년) CinemaScope가 출시되어 4 개의 채널을 통해 사운드를 녹음 할 수 있습니다.
3D 영화
1950 년대는 영화에서 또 다른 이정표 인 3D 영화, 즉 3 차원을 목격했습니다. 3D와 컬러의 첫 번째 영화는 Bwana Devil이었습니다. 모든 신기술과 마찬가지로, 그것은 매표소 였고 매표소에서 엄청난 돈을 벌었습니다.
릴을 변경하고 나머지 영화를 볼 수 있도록 영화가 중단되었지만 이미지와 오디오의 동기화가 보장되지는 않았습니다. 3D 안경은 많은 시청자에게 골칫거리였으며 화면 중앙에있는 좌석 만이 진정한 3D 경험을 제공했습니다.
참고 문헌
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- 전 세계에서 들려오는 변화 : 영화 속 사운드의 역사. nofilmschool.com에 문의
- Lumiere Brothers 첫 영화 상영, 영화 역사. historiaybiografias.com 상담
- 영화의 시작 (1895-1927). duiops.net 상담
- 특허 전쟁은 무엇입니까? muyhistoria.es의 자문
- 뤼미에르 형제는 처음으로 영화를 상영합니다. alef.mx 자문
- 키 네토 스코프. euston96.com에 문의
- 첫 번째 이야기 영화는 무엇 이었습니까? muyhistoria.es 컨설팅 컨설팅
- 무성 영화에 대한 간략한 역사와 가이드. enfilme.com 컨설팅
- 3D 영화의 역사. xataka.com 상담
- 디지털 시대의 영화. bid.ub.edu 자문