암석의 역사 : 기원부터 현재까지 - 역사 - 2026

암석 의 역사는 20 세기 중반으로 거슬러 올라가며 그 기원은 암석 이 세워진 수많은 다른 리듬과 밀접한 관련이 있습니다. 이 음악 장르는 주로 로큰롤에 뿌리를두고 있지만 가스펠, 재즈, 컨트리 음악, 특히 블루스와 같은 스타일을 기반으로합니다.

암석의 문화적 현상은 다양한 그룹에 영향을 미쳤습니다. 근대 문화사에서 이정표로 굳건히하여 출현 전후를 표명 한이 운동으로 도달하지 못한 사회는 없습니다.

Chuck Berry의 싱글 "Johnny B. Goode"광고 (1958)

의심 할 여지없이, rock은 2 차 세계 대전이 끝난 후 여러 세대 사이에 거리와 근사치를 설정하고 새로운 사회적 주제를 낳은 심리 사회적 차별화 요소입니다. 성인 도덕.

이 음악 장르는 나중에 하드 록, 쓰레기 금속, 얼터너티브 록, 심포닉 록 및 소위 그런지 등의 지수로 등장한 그룹 또는 밴드를 정의하는 다양한 하위 장르를 발전시키고 제작했습니다.

록의 역사의 일부는이 장르의 상징적 인 악기들에 의해 전해지며, 처음부터 일렉트릭 기타,베이스, 드럼 및 가수의 특별한 목소리였습니다. 나중에 피아노와 신디사이저와 같은 다른 요소가 통합되었으며 후자는 70 년대 말에 통합되었습니다.

암석은 주제와 표현이 전문 용어에 반응하는 미학, 콘텐츠, 드레스 및 개인이 이해하고 관련한 개인이 참여하는 사회 운동의 개념과 정체성을 정의하는 행동을 결정한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그들의 상징과 아이디어.

록 역사

록은 음악 장르로서의 시작부터 현재까지 끊임없이 재정의되고 재창조되었습니다.

일렉트릭 기타,베이스 및 드럼이이를 대표하는 주요 악기 인 터프한 스타일로 간주되며, 진화 과정에서 록은 역사 전반에 걸쳐 다양한 형태를 부여하는 경향과 영향을 받았습니다.

기원 (1950)

1940 년대 후반 유행을 선도하는 스타일은 컨트리 음악, 리듬 및 블루스, 재즈, 팝 및 포크였습니다. 그러나 Chuck Berry와 같은 신인 아티스트는 블루스의 고전적인 구조에 의존하여이 사운드를 일렉트릭 기타를 사용하여 일정한 리듬으로 변환했습니다.

로큰롤로 알려진 초기 형태는 클래식 음악 및 피아노, 오르간 및 키보드와 같은 악기와 같은 다른 영향도 도입했습니다.

가수와 함께 그룹이 형성되고 라이브 콘서트가 보편화되어 새로운 반문화 트렌드가 시작되었습니다.

1950 년대 말-록의 황금기 또는 클래식 록 시대로도 알려진-블루스 록, 포크 록, 컨트리 록 및 재즈 록 퓨전과 같은 다양한 하위 장르의 록이 등장했습니다.

엘비스 및 기타 지수

이 10 년 동안 록의 주요 지수 중 하나는 "로큰롤의 왕"으로 여겨지는 엘비스 프레슬리였습니다. 다재다능한 목소리, 육체적 매력, 카리스마, 춤은 무대에서 중요한 트렌드를 연출하며 팬들의 열광을 불러 일으켰다.

당시 소위 "블랙 록"의 다른 영향력있는 아이콘은 Chuck Berry와 Little Richard였으며 Bill Haley와 같은 다른 사람들은 백인 인구 사이에서 대규모로 로큰롤을 대중화했습니다.

60 년대

이 10 년 동안 록이 영국에 들어 왔고 음악 스타일이라는 단순한 개념을 뛰어 넘는 의미를 부여하는 밴드가 등장하여 처음에는 청소년 반란 현상으로 정의 된 사회적, 문화적 차원을 달성했습니다.

The Quarrymen (나중에 The Beatles가 됨), Rolling Stones 및 The Everly Brothers와 같은 지수는 음악의 모더니스트 요소에 베팅하는 소위 모드 무브먼트를 생성 한 일련의 상징적 인 밴드를 이끌었습니다.

서핑 록

미국에서는 전염성이 강한 멜로디와 가사를 중심으로 미국 중산층의 젊은이들의 삶에 초점을 맞춘 소위 서핑 록 (The Beach Boys) 장르가 등장했습니다.

나중에 Grateful Dead와 The Doors와 같은 지수와 함께 캘리포니아에서 사이키델릭 록이 탄생했습니다.

고전과 함께 혁신

Traffic, Pink Floyd, Soft machined 및 Jethro tull과 같은 중요한 밴드도 등장했습니다.

1960 년대는 음악적 발전과 창작의 오랜 기간이었습니다. 이러한 맥락에서 Creedence Clearwater Revival 및 Buffalo Springfield와 같이보다 고전적인 록을 유지하는 그룹도 공존했습니다.

다른 사람들은 일렉트릭 기타 연주 방식에 혁명을 일으킨 더 실험적이고 경련 된 록을 홍보했습니다. 이 흐름의 대표자는 Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison 및 Keith Richards입니다.

창의적 행위에 대한 더 많은 참여

1967 년 록 아티스트들은 더 이상 가수가 아니라 자신의 멜로디와 가사를 작곡하며 창작 활동에 동참했습니다.

그들은 싱어 송 라이터로 자리를 잡았고, 다른 많은 연주자들이 뒤 따르는 노래와 창작 스타일의 개념을 발전 시켜서 사기꾼이되었습니다.

70 년대

록은 대중 음악의 공간을 차지하고 있었다. 전임자의 강점은 새로운 밴드를 확장하여이를 정의한 음악적 사운드의 영역을 구축 할 수있게했습니다.

새로운 하위 장르

예를 들어, Led Zepellin 그룹은 톤에 어쿠스틱 트위스트를 부여하여 고음질, 어둡고 밀도가 높은 점수로 만들었습니다. 이것은 장르의 새로운 형식을 확립했습니다 : 헤비메탈 또는 하드 록.

마찬가지로, 이번 10 년 동안 Pink Floyd는 개념을 복잡한 음악적 편곡으로 창작물에 통합하여 단일 세션에서 제공되는 환각적인 요소와 함께 테마가 회전하는 단일 아이디어를 지향하는 음악 작품으로 나아갔습니다. 그의 앨범 The dark side of the moon은 프로그레시브 록 운동을 낳았습니다.

이 10 년 동안 다른 선구적인 헤비메탈 밴드는 호주 AC / DC, American Aerosmith 및 영국 여왕이었습니다. 후자는 음악적 다양성, 보컬 하모니 및 글램 록, 프로그레시브 록, 포크, 블루스 및 팝 요소의 통합으로 두드러졌습니다.

펑크의 탄생

70 년대 말에 Sex Pistols 및 Clash와 같은 그룹은 기본 바위, 단순하고 격렬하고 불타 오르고 저속한 것으로 정착했습니다. 따라서 펑크와 함께 이모와 고스 하위 문화가 태어났습니다.

이 10 년 동안 소울, 펑크 및 라틴 사운드의 영향도 장르 구성에 통합되어 이러한 리듬을 왜곡했습니다.

80 년대

지난 10 년 동안 록은 상업적인 힘을 잃은 것처럼 보였고 뉴 웨이브, 뉴 로맨틱, 글램 록, 신스 팝, 하드 코어 펑크, 얼터너티브 록, 스 래시 메탈 및 스피드와 같은 스타일을 포함한 하위 장르가 힘을 얻기 시작했습니다. 금속.

80 년대의 글램 메탈은 Bon Jovi, Cinderella, Europe, LA Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion 및 Whitesnake와 같은 많은 그룹에서 두드러집니다.

스 래시 메탈은 대표적으로 Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal tendencies 및 Pantera 그룹을 대표했습니다.

네오 프로그레시브 록과 팝 록

이번 10 년 동안 네오 프로그레시브 록은 어두운 가사 구성과 무대에서의 웅장한 연극이 특징 인 절정에 달했습니다. Marillion은 상징적 인 대표자로 돋보입니다.

반면에 팝 록은 공포에 대한 눈물, 듀란 듀란, INXS, 자동차 및 하위 장르의 가장 성공적인 지수 집합을 구성하는 빌리 아이돌과 같은 그룹에서 가장 중요한 대표성을 가지고 있습니다.

소프트 록 및 대안

정교한 기타 솔로와 멜로디에서 건반의 탁월함이 특징 인 소프트 록이라고도하는 멜로디 록이 등장했습니다. 이 스타일의 주요 대표자 중에는 Toto, Journey, Boston 및 Foreigner와 같은 그룹이 있습니다.

같은 맥락에서 마돈나, 프린스, 마이클 잭슨과 같은 예술가들이 좀 더 상업적인 록을 대표했습니다.

소위 얼터너티브 록 또는 인디 록은 독립 레이블로 서명 한 밴드에게 유리한 요소로 등장했습니다. 영국과 미국에서이 장르의 토대가 된 그룹은 Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers 및 REM이었습니다.

90 년대

메탈릭 록에 얼터너티브 록이 주입되어 지배적 인 음악이되었습니다. 마찬가지로 그런지라는 하드 록과 펑크를 합친 운동이 있었다.

Nirvana는이 10 년 동안 가장 상징적 인 얼터너티브 록 밴드 중 하나로 발표되었으며 Metálica는 헤비메탈의 리더로 남아있었습니다. 마찬가지로 오아시스 그룹은 소위 블랙 메탈과 브릿팝의 대표자로 설립되었습니다.

하드 록과 랩을 융합하여 랩 록을 만든 Limp Bizkit과 같은 다른 장르는 하이브리드 시도로 만들어졌습니다. 여기에 Nine Inch Nails 및 Marilyn Manson과 같은 밴드와 함께 인더스트리얼 록과 인더스트리얼 메탈이 등장했습니다.

새천년의 바위

수십 년의 융합 끝에 새로운 밀레니엄 암석은 가장 기본적인 개념으로 돌아갑니다. 새로운 밴드는 몇 가지 대안적인 접근 방식으로 하드 록과 헤비메탈을 차지합니다.

The Strokes, The Killers 및 The Bravery와 같은 그룹이 등장하여 인디 록, 포스트 펑크 리바이벌 및 기타 뉴 웨이브 (포스트 펑크) 분기로 구성되어 있습니다.

뿌리로 돌아가는 이러한 현상은 20 세기의 가장 인기있는 록 밴드 중 일부가 현재 대부분 솔로이스트로 또는 특별 콘서트에서 재결합하려는 짧은 시도로 돌아 왔다는 사실에서 확인할 수 있습니다.

참고 문헌

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