조형 이미지 그 형태 실제로 존재 도면과 관련 이르렀 감각 중 하나에 의해 식별되는 시각적 표현이다; 비 유적 이미지는 인간이 인식하는 환경에 가장 가까운 표현입니다.
비유에는 감정, 풍경, 사물, 그리고 무엇보다 사람들이 표현되며, 그 충실한 표현은 이미지와 비유 예술의 기초 중 하나입니다. 비 유적 이미지에서 존재하는 모든 윤곽과 실루엣은 명확하게 식별 가능하고 서로 구별 할 수 있습니다.
비 유적 이미지와이를 활용하는 모든 예술적, 표현 적 측면은 추상적 인 이미지와 반대되는 것으로 간주됩니다. 그들은 일반적으로 조형 예술, 조각, 디자인 및 일러스트레이션과 같은 지원에 존재합니다.
역사를 통틀어 다양한 예술적 흐름은 형상 이미지를 표현의 중심으로 만들어 오늘날까지 지속되는 변형과 새로운 시각적 개념을 만들 수 있습니다.
예를 들어 동굴 벽화는 인간이 현실에서인지 한 형상을 표현하고 가능한 한 정확하게 재현하려고했기 때문에 인간 역사상 최초의 비 유적 표현으로 간주 될 수 있습니다.
비 유적 이미지의 특징
비 유적 이미지를 형성하는 구성 요소에 대한 특정 공식 개념이 있습니다. 그중에는 선, 모양, 볼륨, 빛, 색상, 원근감 및 질감이 있습니다.
가능한 가장 높은 정확도를 추구하기 때문에 소스가 실제로 인식 될 수 있기 때문에 감각 지각은 창조 기술로 옮겨 져야합니다.
비 유적 이미지는 또한 요소와 구성에 내러티브를 포함 할 수 있으며,이 의도는 다양한 예술적 흐름에 의해 악용됩니다.
그래픽 디자인 및 디지털 일러스트레이션과 같은 새로운 형식의 표현은 비유의 사용을 활용하고 더 쉽게 접근하고 연습 할 수있을뿐만 아니라 새로운 표현 방식의 개념에 영향을 미쳤습니다.
비 유적 이미지의 유형
형상 이미지는 크게 형상-현실적 및 형상 적 비현실적 두 가지 유형으로 분류되었습니다.
사실적인 비 유적 이미지
인간의 눈이 인식하는 방식으로 세계 또는 그 안의 어떤 공간을 표현하려고합니다. 소스로서의 현실은 나머지 요소보다 우세하며 이미지의 디자인과 구성을 통해 모방하려고합니다.
사실적인 비 유적 이미지에서 남성과 여성의 모습은 디테일과 정확성이 부족하지는 않지만 다른 요소보다 훨씬 더 중요하게되었습니다.
신체의 윤곽과 불완전 함과 마찬가지로 신체적 특징이 고양되어 감정적 상황을 만듭니다.
비현실적인 형상 이미지
현실 주의자와의 주된 차이점은 실제 요소를 표현 함에도 불구하고 비현실적인 형상 이미지에서 일부 비율이 과장되고 개입되어 실제 물체에서 멀어지지 않고 자연스러운 비대칭 상태를 생성한다는 것입니다.
그림은 현실에서 가져와 나중에 모양과 식별 가능한 속성을 잃지 않고 수정합니다.
이들은 볼륨의 개념이 수정 된 왜곡 된 버전입니다. 다른 기술은 사물의 가장 미적이거나 불쾌한 특성을 강조하여 개념을 극단으로 끌어들입니다.
이미지의 왜곡은 중심 요소를 식별하고 자체 환경과 구별 할 수있는 한 콘텐츠를 반드시 추상으로 이동시키는 것은 아닙니다.
비현실적인 비 유적 이미지를 선택한 일부 흐름은 캐리커처, 표현주의 및 이상주의가 될 수 있습니다.
비 유적 이미지의 진화
그리스인이 만든 조각품은 형상의 비율이 이상화되고 상당히 기하학적 인 성격으로 간주 되었기 때문에 비 유적 이미지의 예로 간주되지 않습니다.
그리스인들은 그들의 창조물에서 이상적인 형태에 호소했습니다. 실제로는 그들이 주변에서 인식 한 것과는 다릅니다.
비 유적 이미지에 대한 첫 번째 개념은 고대 이집트 예술에서 태어 났으며, 그 흔적과 그림 표현은 생성 된 인물에 비해 실제 인물을보다 현실적으로 볼 수있게 해줍니다.
그러나 이것은 이집트 예술이 많은 주관적이고 상징적 인 요소를 포함하는 것에서 벗어난 것은 아닙니다.
18 세기부터 비 유적 이미지는 노출되고 전파 될 수있는 새로운 측면에 직면했습니다.
새로운 언어와 영화 및 사진과 같은 표현 형식은 내용이 내러티브 및 미적 의도로 비 유적 이미지를 활용하는 지원으로 간주 될 수 있습니다.
구상 예술
비 유적 이미지의 가장 큰 사용은 예술적 표현과 수년에 걸쳐 발전한 흐름에서 찾을 수 있습니다. 구상 예술은 구상 이미지를 내용으로 사용하는 모든 측면을 고려합니다.
구상 예술은 도시 적이거나 자연적인 배경, 역사적 사건 또는 초상화 등 현실의 근원이있는 작품을 제시합니다.
구조적 또는 건축 적 형태, 역사 및 인물은 영감의 주요 원천이었습니다.
비유 예술의 기원은 13 세기, 14 세기, 15 세기 및 그 이후로 거슬러 올라가며, 주요 지원은 회화와 조각이었습니다.
유럽은 이러한 표현의 진원지였습니다. 그때까지 예술에서 추상적 인 이미지의 개념이 존재하지 않았기 때문에 비 유적 예술은 다른 형태의 지각에 대한 반대가 아닌 유일한 가능한 개념으로 인식되었습니다.
르네상스, 바로크 및 매너리즘과 같은 흐름은 Nicolas Poussin 및 Paul Cézanne과 같은 예술가의 손에 의해 작품에서 비 유적 이미지를 사용하여 논리적 형식이 장식품보다 우세한 작업에 헌신했습니다.
오늘날, 예술로 간주되지 않는 형식과 매체에 비 유적 이미지가 존재하고 상업적 목적과 사업 적 목적이 다를 수 있다고해서 인간 이미지의 대표적 성격이 무효화되는 것은 아닙니다.
오히려 다른 매체에서 식별 가능한 이미지를 소비함으로써 환경에 대한 개념과 인식을 강화할 수 있습니다.
참고 문헌
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