설치 미술은 공간 객체로 구성된 현대 미술 설치의 장르이다. 다양한 포스트 모더니즘 작가들이 개발 한 작품으로, 공간에 대한 인식을 변화시킬 수있는 특정 영역에서 3 차원 또는 2 차원 예술 작품의 구성에 관한 것입니다.
이러한 예술 작품은 작품을 감상하는 사람의 경험을 변화시킵니다. 상호 작용을 허용하고 감상하기 위해 공간을 이동해야하기 때문입니다. 예술 설치에는 또한 관람자가 작품과 접촉 할 때 촉각이나 청각과 같은 감각을 사용할 수 있도록하는 감각적 경험이 포함될 수 있습니다.
예술적 설치는 실내에서 진행됩니다.
Pixabay로부터 입수 된 Sarah Lötscher 님의 이미지입니다.
이러한 방식으로 예술적 설치는 회화와 같은 다른 유형의 표현이 일반적으로 평가되는 전통적인 방식과 구별 될 수 있습니다. 일반적으로이 용어는 실내에 설치되는 모든 작업에 적용됩니다.
이러한 유형의 예술 작품은 박물관에만 국한된 것이 아니라 다른 유형의 맥락을 가질 수 있습니다. 건물, 쇼룸, 사교 모임 등에서 찾을 수 있습니다. 그들은 또한 일시적 일 가능성이 있습니다.
예술적 설치물에서 가장 관련성이 높은 부분은 일반적으로 창작물 자체를 넘어 창작으로 이어지는 배경 아이디어입니다. 반면에 그들은 감정이나 기분을 불러 일으키는 특성을 가지고있어 시청자와의 친밀한 관계로 나아갈 수 있습니다.
역사
배경
그 주요 선조들 중에는 레디 메이드로 알려진 그의 작품에서 일상 생활의 평범한 요소를 사용하여 변형시켜 최종 결과물이 예술이 된 개념 예술가 마르셀 뒤샹 (1887-1968)과 같은 예술가들이 있습니다. 보통 그는 그가 단순히 시각 예술을 언급하는 표현 인 "망막 예술"이라고 부르는 것에 도전하기로 선택했습니다.
다른 영향 중에는 20 세기 초의 아방가르드 다다이즘이 있습니다. 그는 전통적인 예술 코드와 연결되지 않고 미적 구성을 추구하지 않는 유형의 작품을 생성하기로 결정했습니다. 목표는 미리 설정된 것에 반대하고 시청자에게 질문을 생성하는 것이 었습니다.
예술 설치에 대한 첫 번째 접근 방식의 예는 El Lissitzky의 Proun Room이라는 작품에서 찾을 수 있습니다. 2 차원 적 요소와 3 차원 적 요소를 모두 가진 예술적 구성이 절제된 방으로 구성되었다.
시작
"예술적 설치"라는 용어는 70 년대부터 사용되기 시작했으며, 발견 된 공간의 전체 성과이를 감상하는 사람들 모두와 관련된 모든 예술 작품을 지칭합니다.
이는 지난 10 년에 태어난 개념 예술과 연결되어 있으며 예술적 결과보다 개념이나 기본 아이디어를 우선시합니다. 이 같은 개념적 예술은 예술적 설치와 마찬가지로 비 전통적인 공간, 즉 박물관과 갤러리 외부에서 전시되기 시작했습니다.
설치는 예술 스타일 간의 경계가 모호한 예술적 실험 과정으로 시작되었습니다. 많은 예술가들은 감각적 환경이나 경험을 만드는 데 집중했습니다.
1971 년 밀실 공포증이나 버림 감을 불러 일으키는 것으로 알려진 작품집을 만든 미국 예술가 브루스 나우 만의 경우 다. 대부분의 경우 그들은 거울과 다양한 유형의 조명과 색상이있는 복도 또는 방이었습니다.
진행
80 년대에이 예술은 그가 작곡에서 정치적 또는 사회적 주제를 취하기 시작할 때까지 변형되었습니다. 이 기간 동안 현대 미술의 공간은 물론 대규모 전시회의 패션도 증가했습니다. 두 가지 요소 모두 예술적 설치를 선호했습니다.
90 년대에는 지성보다는 감성과 감각에 기반한 경험을 창출하기 위해 예술가들의 작품에 대중을 몰입시키는 데 대한 관심이 높아졌다. 미국의 비디오 아티스트 인 빌 비올라와 같은 작품도 프로젝션과 같은 다른 기술 자원을 도입하기 시작했습니다.
2000 년의 도래와 모든 기술적 진보와 함께 많은 예술적 설치물에는 훨씬 더 몰입감있는 환경을 만들기 위해 다양한 스마트 장치와 새로운 환경 자원이 포함되었습니다.
형질
-실내에서 이루어지며 일반적으로 공간과 관람자 모두와 어떤 식 으로든 관련이 있습니다.
-예술적 결과 자체보다 더 중요한 개념에서 만들어졌습니다.
-그들은 기분, 감각 및 감정을 불러 일으키는 데 집중하는 경향이 있습니다.
-그들은 기술을 사용하여 대중과 대화를 할 수 있습니다.
-그들은 공간에 대한 인식을 수정하고 깊이와 차원을 가지고 놀 수 있습니다.
-특정 기간이 지정되어 있지는 않지만 일시적인 성격의 예술입니다.
-전시를위한 전문적인 예술 공간이 필요하지 않습니다.
-그들은 색다른 공간에 자리를 잡고 있습니다.
-많은 작품이 사회적, 정치적 또는 개인적인 주제와 관련 될 수 있습니다.
-때로는 무용, 연극 또는 음악과 같은 다른 예술 요소를 통합합니다.
-건축, 인테리어 디자인의 기술 또는 자원을 포함 할 수 있으며 비디오 프로젝션, 사진, 사운드 플레이어 등과 같은 기술 도구도 사용합니다.
-미술 설치 작업을하는 작가들은 전달하고 싶은 메시지를 우선시한다.
-이 유형의 작품에 사용되는 재료는 메시지 전달을 돕는 기능 만합니다.
기법
예술적 설치는 메시지 전송을 수행하는 기술보다 개념이나 아이디어를 우선시하는 예술이기 때문에 그것을 만드는 일련의 확립 된 기술이 없습니다.
실내 예술 설치 작품.
Pixabay로부터 입수 된 Tracey Wong 님의 이미지입니다.
그러나 컨셉 아트, 건축, 그래픽 디자인, 인테리어 디자인, 비디오 아트, 색상 및 모양 사용 등과 같은 다양한 영향을받습니다.
이런 식으로 예술적 설치는 결국 아이디어 전달을 담당하는 운동이된다. 결과물 인 물리적 작업은 작가의 컨셉을 표현하는 수단으로 만 기능합니다.
대표자
주디 시카고 (1939)
미국 태생의 예술가, 페미니스트, 예술 교사. 예술적 설치 작품 컬렉션으로 유명합니다. 일반적으로 사회와 역사에서 여성의 모습과 관련된 문제를 다룹니다. 1970 년에 그녀는 여성만을 대상으로하고 예술적 기술 개발에 초점을 맞춘 미국 최초의 페미니스트 미술 프로그램을 설립했습니다. 특히 Fresno State College에서.
그의 가장 뛰어난 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
솔 르윗 (1928-2007)
그는 개념 미술, 미술 설치 및 미니멀리즘과 같은 여러 예술 운동에서 저명한 미국 예술가였습니다. 그림, 사진, 조각, 회화 등 다양한 표현을 통해 생애 동안 미술을 실천했으며 다양한 미술 책을 만들었다.
1960 년대에 그는 자신의 작품을위한 독점 전시회에서 자신의 작품을 포지셔닝했습니다. 그의 가장 뛰어난 예술적 설치 작품 중에는 그의 여러 벽 그림 또는 벽에 그가 만든 선과 모양으로 공간을 덮은 "벽 그림"이 있습니다.
Joseph Beuys (1921-1986)
그는 공연, 사건, 그래픽 아트, 예술 설치, 조각, 회화 등과 같은 다양한 예술적 표현으로 유명한 다 분야 독일 예술가였습니다.
그의 작품 대부분은 인본주의와 철학과 관련된 주제를 다루었 다. 그는 정치, 사회 및 문화와 같은 주제에 대한 공개 토론의 지지자였습니다. 오늘날 그는 20 세기 중반 현대 미술에서 가장 영향력있는 인물 중 한 사람으로 기억됩니다.
그의 예술 설치 작품 중 우리는 그가 공연의 자원을 사용했던 The Chief를 언급 할 수 있습니다.
레베카 혼 (1944)
시각 예술, 설치 예술 및 자아 수정 관행으로 유명한 현대 독일 예술가. 그의 예술에서 그는 여성에서 영감을 얻은 부드러움, 고통, 마술 및 초현실주의를 다룹니다.
그의 작품 대부분은 성찰을 불러 일으킨다. 일부에서는 그는 우울병과 부드러움의 균형을 유지합니다. 우울증이나 불안과 같은 심리적 상태를 다루는 인간의 능력을 말합니다.
그의 가장 잘 알려진 설치 작품 중 하나는 The Hydra Forest / Performing : Oscar Wilde입니다.
뛰어난 설치 예술 작품
가장 유명한 예술 설치 작품은 다음과 같습니다.
-The Dinner Party (1974-1979), Judy Chicago : 페미니즘을위한 가장 중요한 예술 작품 중 하나. 그것은 39 개의 좌석과 접시가있는 커다란 삼각 테이블로 구성되어 있으며, 각각은 역사상 중요한 여성을 암시합니다.
-Obliteration Room (2002), Yayoi Kusama : 처음에는 관객의 상호 작용을 통해 화려한 장소가 된 빈 방이었습니다. 방문자는 아티스트가 지정한 다양한 데칼을 받았으며 이후 원하는 방의 모든 영역에 부착하도록 초대되었습니다.
-The Matter of Time (2005), Richard Serra 저 : 작가는 그 안에있는 사물에 의해 변형 될 수있는 요소로서 공간에 초점을 맞추고 있습니다.
이 작품에서 그는 관객이 움직일 수 있도록 나선형으로 배열되거나 꼬인 거대한 금속 구조물을 포함한다. 경로는 블레이드의 거리에 따라 다릅니다. 제안 된 색상에는 갈색, 주황색 및 일부 녹 효과가 포함됩니다.
참고 문헌
- 주디 시카고. Wikipedia, The Free Encyclopedia. en.wikipedia.org에서 복구
- 솔 르윗. Wikipedia, The Free Encyclopedia. en.wikipedia.org에서 복구
- Joseph Beuys. Wikipedia, The Free Encyclopedia. en.wikipedia.org에서 복구
- 로페즈 A (2017). 설치 미술 운동 개요 및 분석. 예술 이야기. theartstory.org에서 복구
- 호프 씨 (2018). Rebecca Horn Art. 예술 이야기. theartstory.org에서 복구
- 개념 예술. 테이트. tate.org.uk에서 복구
- 설치 예술. 예술 백과 사전. visual-arts-cork.com에서 복구했습니다.