José Clemente Orozco ( 1883-1949 )는 멕시코의 플라스틱 예술가였으며 벽화 작가로서의 작품으로 가장 잘 알려져 있었지만 석판화와 캐리커처에서도 작품을 만들었습니다. 그는 지형도를 그리는 그의 재능이 두드러진 농업 학교에 다녔습니다. 또한 Orozco는 그의 플라스틱 재능을 건축으로 향하도록 노력했습니다.
그는 현재 벽화가의 가장 유명한 멕시코 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 강력한 이론적 기반을 가지고 있었고 그의 작품은 인간의 고통과 비극을 일관되게 묘사했습니다. 그는 동시대 사람들에게 지속적인 주제였던 기계와 헤어졌다.
Wikimedia Commons의 Procasino
Orozco는 특히 프롤레타리아와 농민의 이익을 대표하는 그의 그림으로 그의 정치적 성향을 왼쪽에 홍보했습니다. 그의 스타일은 그의 작품에 어둠의 톤을 불어 넣는 기괴한 캐릭터 표현을 선호했습니다.
그는 벽화에 자신의 작품을 반영한 몇 안되는 벽화가 중 한 명이었습니다. 그는 1943 년 Colegio Nacional de México의 창립자 중 한 명이었습니다.
2010 년 뉴욕의 MoMA는 José Clemente Orozco의 유산을 그의 작품을 둘러 보는 전시회를 수여했습니다. 그는 그의 작품을 전시하기 위해이 박물관에서 세 번째로 멕시코로 선정되었습니다.
Google은 또한 2017 년 11 월 23 일 그의 탄생 134 주년을 기념하여 그의 유산에 대한 경의를 표하기 위해 그를 기념일 로고로 만들었습니다.
호세 클레멘테 오 로스코는 심장 마비로 65 세에 사망했습니다. 그의 유해는 멕시코의 수도에있는 명인의 원형 홀에 있습니다.
그의 가장 중요한 작품 중 일부는 다음과 같습니다. 멕시코 시티의 La Casa de los Azulejos에있는 Omnisciencia; 멕시코 수도의 Palacio de Bellas Artes에있는 Catharsis; 과달라하라 정부 궁전 계단에있는 미겔 이달고.
전기
초기
호세 클레멘테 오 로스코는 1883 년 11 월 23 일 멕시코 할리 스코 주에있는 자포 틀란 엘 그란데 (현재 시우다드 구즈만)에서 태어났습니다.
그는 Rosa Juliana Flores Navarro와 함께 Irineo Orozco Vázquez의 네 자녀 중 한 명이었습니다. Orozco는 2 살이 될 때까지 고향에 있었고 그곳에서 그의 가족은 과달라하라에 정착했습니다. 5 년 후 그의 부모는 가족의 삶의 질을 높이기 위해 멕시코 수도로 가기로 결정했습니다.
색상은 아주 일찍부터 José Clemente의 삶에 넘쳐났습니다. 그의 아버지는 염료, 색상 및 비누 공장을 가지고 있었지만 Irineo는 상업 분야에서 일했을뿐만 아니라 La Abeja라는 매체의 편집자이기도하여 자신의 인쇄기로 재현했습니다.
Orozco가 어린 시절에받은 유일한 자극은 아닙니다. 그녀의 어머니는 그림을 그리고 노래하며 다른 여성들도 가르쳤습니다. 특히 José Clemente의 자매 중 한 명인 Rosa는 그러한 예술적 성향을 어머니와 공유했습니다.
Orozco는 집에서 첫 번째 편지를 받았습니다. 그녀에게 기본적인 교육을 제공 한 것은 그녀의 어머니였으며, 그녀는 4 살 때 José Clemente가 읽고 쓸 수 있도록 관리했습니다.
그의 부모가 열심히 그리고 끊임없이 일 했음에도 불구하고 경제는 멕시코 혁명으로 붕괴되어 국민 생활의 모든 부문에 영향을 미쳤습니다. 그렇기 때문에 가족은 항상 겸손한 생활을해야했습니다.
예술적 시작과 학업 훈련
José Clemente Orozco는 교사가 교육을받은 Escuela Anexa de la Normal에 참석했습니다. 덧붙여서 그는 일러스트 레이터 인 José Guadalupe Posada가 일하던 인쇄소에서 가까운 거리에있었습니다. 그의 작품에 대해 알게 된 이후 소년은 예술에 관심을 갖게되었습니다.
나중에 Orozco는 새로 발견 된 예술적 직업을 추구하기 위해 Academia San Carlos에서 오후 교대 근무를 시작했습니다. Posada의 작업이 그의 경력에 미친 영향은 항상 Orozco에 의해 인정되고 칭찬되었습니다.
1897 년 아버지의 주장에 따라 Orozco는 Escuela Agrícola에서 공부하기 위해 San Jacinto로 이주하여 예술을 제쳐 두었습니다. 그가 그의 직업과 유지 한 유일한 연결 고리는 그가 추가 돈을 얻은 지형도를 그리는 것뿐이었습니다.
오 로스코는 21 살 때 독립 기념일에 화약을 취급하다 사고를 당했다. 그곳에서 그는 괴저에 시달렸고 나머지 팔을 구하기 위해 그것을 완전히 절단해야했기 때문에 왼손을 잃었습니다.
그 기간 동안 그의 아버지는 류마티스 열의 희생자로 죽었 기 때문에 Orozco는 자유롭게 그림에 전념했습니다. 동시에 그는 건축 초안가, 사후 초상화가 및 El Imparcial과 같은 다양한 인쇄 매체의 그래픽 워크샵과 같은 가정의 경제적 지원자가 될 수있는 일자리를 찾아야했습니다.
페인트 등
그 당시 José Clemente Orozco는 건축 연구를 제쳐두고 1906 년에 San Carlos Academy of Fine Arts에서 미술 공부에 전념했으며 약 8 년 동안 간헐적으로 그곳에있었습니다.
1909 년이 되어서야 Orozco는 자신의 예술로만 살기로 결정했습니다. 아카데미에서 그는 안토니오 파 브레스 (Antonio Fabrés)로부터 수업을 받았는데, 그는 그의 고향 유럽의지도로 젊은이들을 가르쳤습니다. 그러나 멕시코 인들은 자신의 그림 적 정체성을 찾고 싶었습니다.
산 카를로스 아카데미에서 Orozco는 자신을 Atl 박사라고 부르는 Gerardo Murillo와 같은 매우 중요한 예술가를 만났습니다. 그는 멕시코 예술이 유럽식 안정기에서 분리되어 고유 한 풍경, 색상 및 플라스틱 전통을 보여야한다고 제안했습니다.
벽화주의 시작
Orozco는 가난한 이웃의 전형적인 장면과 멕시코 현실의 대표적인 색상으로 실험을 시작했습니다. 이것이 멕시코 벽화의 재 탄생이 시작된 방법이며, 가깝게 느낄 수있는 예술적 진실을 찾고 있던 젊은이들이 이끄는 것입니다.
이 기간 동안 José Clemente Orozco는 El Hijo del Ahuizote 및 La Vanguardia와 같은 일부 출판물의 만화 제작에 전념했습니다. 또한 멕시코 인은 수채화와 석판화로 수많은 작업을했습니다.
1916 년에 그의 첫 번째 개인전은 Biblos 서점에서 La Casa de las Lágrimas라는 제목으로 열렸습니다. 그것은 그다지 성공적이지 않았는데, 그 주제는 험악하고 공격적으로 가득 차 있었기 때문에 주제를 거의 이해하지 못했습니다.
그의 첫 번째 쇼에서 그는 멕시코 수도의 레드 존과 그곳에서 일한 여성들의 삶의 장면을 선보였습니다.
같은 해에 그는 1923 년에 그의 아내 인 Margarita Valladares가 될 사람을 만났습니다. 그녀의 Orozco와 함께 세 자녀가있었습니다.
미국으로의 첫 여행
La Casa de las Lágrimas의 열악한 리셉션 후 José Clemente Orozco는 북쪽으로 가기로 결정했습니다. 그는 1917 년에 미국 샌프란시스코로 이사했습니다. 그는 또한 뉴욕에서 시간을 보냈습니다.
그곳에서 그는 작은 일자리 만 얻었고 원하는 성공은 얻지 못했습니다. 그 후 1920 년 멕시코로 돌아 왔고 2 년 후 정부가 멕시코의 정체성을 강화하기 위해 국립 고등학교에 취직했습니다.
José Clemente Orozco (1883-1949), Wikimedia Commons를 통해
Orozco가 그 기관에서 제작 한 작품 중 일부는 La Trinidad, La Trinchera 및 La Destrucción del Viejo Orden입니다. 혁명 정부는 멕시코 벽화가 예술가의 주요 후원자이기 때문에 부활하는 멕시코 벽화와 협력했습니다.
벽화 운동의 세 가지 주요 지수는 Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros 및 José Clemente Orozco였습니다. 그러나 후자는 작품의 영감으로 공포와 고통에 매료되어 항상 동료들과 멀어졌습니다.
1925 년 Orozco는 옴니시 엔시아를 그의 가장 유명한 벽화 중 하나로 만들었습니다.이 벽화는 Casa de los Azulejos에 있습니다.
Wikimedia Commons의 Joaquín Martínez Rosado
북쪽으로 돌아 가기
2 년 후 그는 미국으로 돌아 왔고, 그때 그는 아내와 아이들을 멕시코에두고 떠났습니다. 그는 대공황 때 그 나라에 있었기 때문에 그는 경제로 인한 국가의 고통에 가깝게 살았습니다.
그는 북미 지성계의 문을 열어 준 언론인 앨마 리드와 친구가되었고 지인들에게 멕시코 인의 일을 보여 주었다.
그런 다음 José Clemente Orozco는 미국에서 벽화를 만들기 시작했으며 첫 번째는 캘리포니아 클레어몬트에있는 Pomona College의 Prometheus (1930)였습니다. 그는 또한 The Epic of American Civilization과 같은 Dartmouth College에서 다른 일을했습니다.
Wikimedia Commons를 통한 José Clemente Orozco
뉴욕 근대 미술관이나 같은 도시의 New School for Social Research와 같은 다른 공간은이시기에 Orozco의 작품으로 만들어졌습니다.
1932 년에 그는 유럽을 여행하면서 구대륙의 예술을 깊이 이해하는 데 전념했습니다.
그는 스페인, 이탈리아, 영국 및 프랑스를 방문했습니다. 그는 처음 두 번에 더 오래 머물 렀지 만 영어의 성격은 그에게 열정적이지 않은 것처럼 보였고 그의 주요 예술적 관심은 바로크와 chiaroscuro의 연구였습니다.
나는 Velázquez와 Caravaggio의 작품에 감탄합니다. 마침내 프랑스에서 그는 예술의 최신 트렌드를 아는 일을 맡았습니다.
멕시코로 돌아온다
1934 년에 그는 그의 땅으로 돌아 왔습니다. 그 당시 그는 미국에서 수년간 일하면서 1920 년대에 멕시코에 남긴 작품과 함께 이미 명성을 얻었습니다.
그 당시 José Clemente Orozco는 고전을 연구하고 그의 이론과 강력한 개념적 기반을 가진 플라스틱 실습을 완성함으로써 예술적 성숙을 달성했습니다.
그의 귀환 해에 그는 멕시코 수도의 Palacio de Bellas Artes에서 그 시대의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Catharsis를 만들었습니다.
호세 클레멘테 오 로스코
과달라하라시에서 그는 당시부터 그의 유산의 상당 부분을 남겼습니다. José Clemente Orozco는 1936 년에서 1939 년 사이에 그곳에 살았습니다. 그 해에 그는 과달라하라 대학에서 일하면서 두 개의 벽화를 그렸습니다.
그는 또한 Miguel Hidalgo로 세례받은 그의 작품이 있기 때문에 그의 스트로크로 정부 궁전을 장식했습니다. 또한 도시의 호스피스에서 일련의 프레스코 벽화를 만들었습니다.
그림판 : José Clemente LAMOW Orozco, 사진 : Salvador alc, Wikimedia Commons
나중에 그는 멕시코 시티로 이사하여 대법원의 프레스코 화를 포함하여 몇 가지 일을했습니다.
지난 몇 년
1940 년대에 José Clemente Orozco는 이젤 페인팅에 관심을 갖게되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 벽화를 완전히 포기하지 않았습니다. 1943 년 그는 Colegio Nacional de México의 창립 멤버 중 한 명이었으며 3 년 후 Orozco는 National Art Prize를 수상했습니다.
그의 마지막 작품 중 일부는 국립 역사 박물관의 Sala de la Reforma와 1948 년에서 1949 년 사이의 Jalisco 대의원 회의소의 작품이었습니다.
죽음
José Clemente Orozco는 1949 년 9 월 7 일 멕시코 시티에서 사망했습니다. 그의 사망은 심폐 정지로 인해 발생했습니다.
그들은 미술 궁전에서 그를 지켜 보았고 그의 유골은 멕시코 수도에있는 돌로레스 시민 판테온의 명인 원형 홀에 보관되었습니다. 멕시코에서 화가가이 영예를 얻은 것은 이번이 처음입니다.
스타일
José Clemente Orozco는 멕시코 벽화 르네상스 시대에 속했습니다. 그는 Diego Rivera 및 David Alfaro Siqueiros와 함께 최고의 지수 중 하나였습니다.
그러나 Orozco의 스타일은 표현주의와 전통적인 멕시코 회화에 훨씬 더 가까워서 동시대 사람들을 매료시킨 기계의 주제를 무시했습니다.
그의 주제는 그가 그의 작품에서 끊임없이 대표했던 그의 국가의 하층 계층의 고통과 밀접한 관련이 있습니다.
일반적으로 Orozco의 플라스틱 미학은 어둡고 다소 기괴한 것으로 간주되었습니다.
연극
José Clemente Orozco의 가장 중요한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
-Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexico City (1925).
-멕시코 시티 국립 준비 학교 벽화 (1926).
-New School of Social Research, New York (1930)의 벽화.
-Prometheus, Pomona College, Claremont, California (1930).
-Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1934).
-Catharsis, Palace of Fine Arts, (1934).
-과달라하라의 Cabañas Cultural Institute 벽화 (1935).
-할리 스코 과달라하라 대학교 미술관의 벽화 (1936).
-자화상 (1937).
-Miguel Hidalgo, Jalisco의 정부 궁전, (1937).
-멕시코 시티 대법원 벽화 (1941).
-국립 역사 박물관 개혁 방 (1948).
-할리 스코 대의원 회의소 (1949)의 하프 돔.
참고 문헌
- 브리태니커 백과 사전. (2019). José Clemente Orozco-멕시코 화가. 이용 가능 : britannica.com.
- López, A. (2017). 멕시코 사회 변화의 벽화가 José Clemente Orozco. 이 나라. 사용 가능 : elpais.com.
- En.wikipedia.org. (2019). 호세 클레멘테 오 로스코. 사용 가능 : en.wikipedia.org.
- Jalisco.gob.mx. (2014). Orozco José Clemente-할리 스코 주 정부. 사용 가능 : jalisco.gob.mx.
- 예술 이야기. (2019). José Clemente Orozco의 삶과 유산. 이용 가능 : theartstory.org.
- Biography.com 편집자 (2014). José Clemente Orozco-A & E 텔레비전 네트워크. 전기. 사용 가능 : biography.com.
- 편집 El Universal (2018). 멕시코 벽화의 대단한 호세 클레멘테 오 로스코. El Universal de México. 사용 가능 : eluniversal.com.mx.