로맨틱 한 가사는 강렬한 느낌, 깊은 반성의 결과 나 자신의 작품의 "I"주인공과 저자의 경험을 모든 종류의 표현을 전달하는 데 사용되는 전통적인 시적 표현이다.
이 시적 표현은 낭만주의 운동의 선언으로 19 세기 유럽에서 태어났습니다. 가장 큰 지수는 영국, 스페인, 독일, 프랑스 및 문학이 자유와 사랑의 가치를 옹호하려는 기타 국가에서 나왔습니다. 그러나 가장 큰 원점은 독일에서 시작되었습니다.
로맨틱 한 가사를 대표하는 José de Espronceda.
본질적인 특징 중 하나는 작가에 초점을 맞추고 있으므로 "나"의 모습에 초점을 맞추고 있다는 것입니다. 이것이 로맨틱 한 가사가 서술적인 원고가되는 것을 멈추고 저자의 감정, 경험, 경험 및 생각의 표현이되는 방법입니다.
인간적이고 감성적 인 성격으로 인해 로맨틱 한 가사가 전달하는 작품은 극적이고 터무니없고 폭력적이다.
따라서 여기에 묘사 된 공간은 틀에 얽매이지 않을 수 있습니다 (야간 공동 묘지, 황량한 장소 또는 감정으로 가득 찬 방).
낭만시 주제
로맨틱 한 가사는 항상 아티스트의 삶과 내부 성을 반영하는 것으로 다음 주제를 다룹니다.
- 자유의 옹호
- 사랑
- 주관
- 개인의 승영 (I)
- 개인적인 성취에 대한 열망
- 부르주아 사회와의 단절 (규칙, 돈, 사회 계급으로 나타남)
- 규범 무시
- 관대
이렇게 낭만 가사의 내용은 단순한 서사 나 풍경에 대한 묘사가 아닌 작가의 감정에 대한 상세한 묘사가된다.
이런 이유로 이러한 유형의 예술 작품에 포함되는 거의 항상 작품은 터무니없고 거칠고 신비 롭고 폭력적입니다.
로맨틱 한 가사에서 다루어지는 주제는 불필요하거나 의미가 부족한 반면, 모두 작가가 개인적인 감정을 표현하는 데 사용하는 방식입니다.
낭만주의의 일부로서 이러한 유형의 가사는 모든 이성적인 주장을 포기하고 감정에 우선 순위를 둡니다. 이런 이유로 사랑은 그의 작품의 기본 부분입니다.
구조와 언어
그것은 리듬을 이루기 위해 날카로운 운율, 평행선, 의성어, 동조, 아 신데 톤, 폴리 신데 톤을 사용하는 다지적이고 음악적 구성입니다.
또한 날카로운 전단지와 같은 새로운 음악 형식의 생성을 담당합니다.
낭만적 인 가사는 낭만적 인 노래와 작곡에 생명을 불어 넣기 위해 사용하지 않게 된 구조와 음악 형식을 취합니다. 이런 식으로 그는 감정의 차원에서 파생 된 명사로 가득 찬 언어를 사용합니다.
의미 론적으로 로맨틱 한 가사는 감정과 고통, 실망, 삶, 죽음, 슬픔, 삶에 대한 전반적인 불만에 대한 분명한 선호를 보여줍니다.
이러한 이유로 환상, 그림자, 고통, 광란, 충동, 휴거, 키메라, 무덤 또는 열정과 같은 단어가 어떻게 포함되는지 보는 것이 일반적입니다.
낭만적 인 가사에서 형용사를 사용하는 것도 매우 특별합니다. 이 시적 구성은 다른 것들 중에서도 나른함, 마 법적, 약한, 신비, 우울함, 우울함, 고통 스러움, 우울함, 끔찍함과 같은 한정자를 사용하는 경향이 있습니다. 저자가 인식하는 것을 더 강조하기 위해.
이야기 유형은 과거를 불러 일으키기 때문에 시대 착오적 인 어조를 가지거나 고고학으로 가득 차있을 수 있습니다. 그러나 그는 항상 독자에게 친숙하고 가까운 언어를 유지하고 있으며, 우수한 메시지를 불러 일으키려는 은유로 가득 차 있습니다.
방향과 발전
낭만적 인 가사는 우울한 스타일과 중세 분위기에서 개발되었습니다. 서사시처럼 발라드와 전설이 구두로 전달되었습니다. 따라서 과거의시를 다룰 수 있습니다.
반면에 역사적으로 낭만시의 발전은 19 세기 두 순간에 일어났다. 1850 년 이전에 낭만적 인시는 애국적이고 사회적이었습니다.
반대로 19 세기 후반에 로맨틱 한 가사는“나”를 우울한 방식으로 그리고 친밀감에서 말하고 있습니다.
이 두 번째 형식의 가사는 시간이 지남에 따라 널리 퍼질 것이며 돌이킬 수없는 고통, 광기 및 실망의 근원으로서의 현저한 비관주의와 사랑의 개념을 계속할 것입니다.
로맨틱 한 가사의 특징
친밀하다
로맨틱 한 가사에는 작가의 친밀한 삶의 개인적인 측면이 포함되어있어 허구, 예술, 현실 (작가의 삶) 사이의 한계가 흐려진다.
예술적 생산과 작가의 삶 사이에는 밀접한 관련이 있다고 생각됩니다.
"나"의 권고
낭만적 인 가사는 개인을 높이며 그를 전면에 배치합니다. 이런 이유로 텍스트의 저자가 작품의 주인공으로 취급되는 방식을 보는 것이 일반적입니다.
종교의 존재
낭만적 인 가사의 작품에서 종교적 신의 존재를 발견하는 것은 일반적입니다. 이런 식으로,이 생산물 안에서 어떤 종류의 종교가 항상 어떻게 말하는지 알 수 있습니다.
자연과 기분
낭만적 인 가사 내에서 자연과 작가의 마음 상태 사이에 밀접한 관계가 형성됩니다.
이것은 저자가 자연을 인간화하고 자신이 느끼는 감정과 감정을 부여하는 방식으로 설명됩니다.
저자와 작품
호세 드 에스 프론 세다
Espronceda는 스페인 낭만적 인시의 선구자이자 소개 자로 간주됩니다. 그 전에는 이러한 유형의 시적 제작이 그의 나라에서 성공하지 못했습니다.
그는 수많은 작품과 노래를 집필했으며 그 중 "해적의 노래"와 "엘 베르두고"가 눈에 띈다.
그의 인물은 항상 사회에서 소외되어 당시 스페인 사회가 어떻게 구성되어 있었는지 의문을 제기합니다.
Rosalia de Castro
그의 낭만적 서정시 작품 중에는 갈리시아 노래를 불러 일으킨 소책자가 눈에.니다.
그의 작품의 구조는 원형이며, 제대로 할 수없는 노래를 부르는 젊은 여성의 목소리 아래 일어난다.
참고 문헌
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