연극 의 일부는 서면 연극과 무대로 나뉩니다. 총 10 개의 필수 요소가 있습니다. 연극은 인쇄물로 출판 된 캐릭터, 대화 및 주석을 통해 이야기를 제시하는 문학적 형식입니다.
이 출판물은 무대의 기초로 만들어지며, 감독과 다수의 배우가 대중을 위해 연극을 대표합니다. 가장 잘 알려진 연극 중 일부는 Romeo와 Juliet, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse 또는 Oedipus Rex입니다.
극장의 기원은 고대 그리스로 거슬러 올라가며 기원전 534 년에 축제 기간 동안 테스 피스라는 이름의 음유 시인이 다른 캐릭터를 특징 짓는시를 낭송했을 때 역사상 첫 번째 연극이 일어났습니다. 그의 연기는 그가 극장의 첫 번째 배우이자 아버지 중 한 명으로 여겨지면서 역사상 내려갔습니다.
그 이후로 극장은 진화를 멈추지 않고 지금 우리가 알고있는 정교한 무대 공연이되었습니다. 이 예술적 트렌드에 기여한 다양한 혁신에도 불구하고 극장은 그것을 구성하고 독특하게 만드는 일련의 요소를 유지합니다.
연극의 다른 부분은 무엇입니까?
역사 전반에 걸쳐 다양한 스타일과 연극 표현에도 불구하고 몇 가지 특징적인 요소가 있습니다.
철학자 아리스토텔레스는 극장을 구성하는 6 가지 특징 인 대본, 등장 인물, 아이디어, 딕션, 음악 및 쇼에 대해 썼습니다.
오랫동안 6 가지 요소가 극장의 핵심으로 여겨졌지만 오늘날 끊임없는 혁신은 결합 될 때이 예술적 광경을 창조하는 새로운 범주를 낳습니다.
서면 연극에서
작품에 구조를 부여하는 이러한 부분은 극작가 (연극 작품의 저자)를 담당하며 작품의 문학적 본질입니다.
1- 대화
캐릭터가 말하는 내용이기 때문에 작품의 기본 부분 일 것입니다. 2 명 이상의 캐릭터 (콜로 키라고도 함)가 교환되거나 청중 만들을 수있는 나레이션이 될 수도 있습니다.
대중이나 다른 대담 자에게 말하지만 항상 대답이없는 인물에 대한 독백도 같은 방식으로 존재합니다. 또는 독백, 캐릭터가 "자신에게"말하는 대화 부분입니다.
2- 주석
주석은 극장의 고유 한 요소 중 하나입니다. 이러한 특성은 극작가가 극의 표현을 용이하게하기 위해 제공하는 설명에 관한 것입니다.
차원에서 캐릭터가 물리적으로 어떤지 (옷, 특징, 신체 또는 매너리즘) 또는 그가 대화를 말하는 방식 (그가 소리를 지르거나, 슬프거나 화를 내면 속삭인다)를 설명 할 수 있습니다. 또한 풍경과 모든 시각적 요소를 설명하는 역할을합니다.
3- 스크립트 구조
극장 대본에는 배우가 따라야하는 모든 지침이 나타납니다. 출처 : pixabay.com.
이야기를 전달하는 방식을 다룰 때 극의 대본은 특정 문학적 특성, 즉 세 부분으로 나뉘는 특성을 충족해야합니다.
처음에 등장 인물이 확립되고 그들의 동기와 문제가 명명됩니다. 전개 과정에서 이야기의 행동은 절정에이를 때까지 확대된다. 마지막으로 결론은 해결책과 갈등의 끝을 나타냅니다.
다른 문학 형식과 달리 연극 작품은 행위, 장면 및 그림으로 구분됩니다. 3 막은 시작, 개발 및 결론입니다.
장면 변경은 배우가 무대에 들어가거나 나올 때 발생하며 각 프레임은 풍경의 변화를 나타냅니다.
4- 문자
처음에 고대 그리스의 작품은 주인공이라는 캐릭터에 초점을 맞추었고 그의 행동 덕분에 이야기가 전개되었습니다.
일반적으로 주인공과 반대되는 방식으로 행동하는 적대자 (상대)와 같은 다른 유형의 캐릭터가 있습니다.
예술 코미디의 전형적인 캐릭터
캐스트 캐릭터는 분노, 재미 또는 걱정과 같은 일반적으로 원형 인 보조 캐릭터입니다. 내레이터는 일반적으로 청중에게 보이지 않지만 캐릭터로 간주됩니다.
5- 성별
다른 예술적 측면과 마찬가지로 작품은 일반적으로 장르에 따라 나뉩니다. 주요한 것은 비극, 코미디, 멜로 드라마 및 비극 코미디입니다.
이 비극은 주인공이 행동으로 다양한 역경을 이끄는 심각한 주제로 간주됩니다. 코미디는 과장과 불일치로 가득 찬 가볍고 긍정적 인 이야기입니다.
멜로 드라마는 주인공과 나머지 캐릭터들을 자신의 가능성을 뛰어 넘는 어려움에 처하게하고, 그 이름에서 알 수 있듯이 비극과 코미디는 일상의 상황을 동화하는 비극과 코미디의 혼합이다.
무대에서
이것들은 연극 연출을 담당하는 감독을 담당하는 부분이다. 때때로 무대 공연을 주도하기로 결정한 것은 극작가 자신입니다.
1- 시노 그래피
무대에서 연극 작품을 설정하려면 특정 장소 나 상황을 모방하는 공간을 장식하는 시각적 요소에 관한 것이기 때문에 시노 그래피는 매우 중요합니다.
대중이 작품에 완전히 몰입 할 수 있도록 오브제, 장식 및 설정을 만드는 데 전념하는 예술입니다.
2- 의상
작품 설정의 중요한 부분, 특히 다른 시대의 정기 작품 인 경우.
여러 번 드레스가 특정 캐릭터의 중요한 특성이기 때문에 각 배우에게 적합한 의상을 디자인하고 제작하는 데 중점을 둡니다.
연극 출연
3- 조명 기술
아리스토텔레스가 묘사 한 요소 중에는 스펙터클, 즉 작품이 가진 생산이 있습니다. 오랫동안 극장을 비추는 데 많은 양의 양초가 사용 되었기 때문에 인공 조명의 사용은 상대적으로 새롭습니다.
조명 기술은 쇼를 위해 인공 조명을 만들고 조작하여 특정 물체 나 캐릭터를 강조하는 기술입니다.
4- 음악과 소리
아리스토텔레스 시대에는 모든 연극에 음악이 있었고 배우들은 때때로 그들의 대사를 불렀습니다.
요즘은 음악이 가끔 백그라운드에서 재생되지만 일반적으로 소리의 사용은 천둥이나 비와 같은 음향 효과를 생성하는 데만 제한됩니다.
5- 춤
마지막으로, 안무 운동으로 대표되는 춤은 일부 작품, 특히 고전 작품에 존재합니다.
이 요소는 작품에 활기를 불어 넣기 위해 선택한 음악과 밀접한 관련이 있지만, 역사에이 자원이 필요하지 않은 경우도 있습니다.
다음 비디오에서 연극을 즐길 수 있습니다.
참고 문헌
- Adair-Lynch, T. (sf) 연극의 기본 요소. 극장 역사. homepage.smc.edu에서 복구
- Bermúdez, E. (sf) 연극의 구조와 특성. 워싱턴 연구소. institutowashington.com에서 복구
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