르네상스의 주요 문학 작품 16 점 - 문학

르네상스 의 문학 작품은 서양에서 매우 유익한시기의 일부입니다. 가장 중요한 것은 햄릿, 로미오와 줄리엣, 신곡, 왕자, 유토피아, 돈키호테 드 라 만차입니다.

르네상스라는 것은 이탈리아에서 시작하여 16 세기 경 영국을 포함한 북쪽으로 퍼져 17 세기 중반에 끝난 학습의 단계를 의미합니다.

이 기간 동안 고전 고대에 대한 어마 어마하고 새로운 관심과 연구가있었습니다. 그러나이 시대는 "중생"이상이었습니다. 그것은 또한 지리적 (신세계, 즉 미국의 탐험)과 지적 모두에서 새로운 발견의 시대였습니다.

두 가지 유형의 발견 모두 서구 문명에 매우 중요한 변화를 가져 왔습니다. 예를 들어, 과학에서 코페르니쿠스 (1473-1543)는 지구가 아닌 태양이 행성계의 중심에 있다는 것을 증명하여 고대와 중세를 지배했던 우주의 관점을 근본적으로 바꾸려고했습니다.

종교에서 마틴 루터 (1483-1546)는 중세에 걸쳐 유럽을 통일했던 주요 기관 중 하나 인 가톨릭 교회에 도전하고 궁극적으로 분열을 일으켰습니다. 사실, 르네상스 사상가들은 종종 자신을 현대 시대의 건축가라고 생각했습니다.

또한이 기간 동안 특정 중요한 정치적 변화가 발생했습니다. 그 시대의 가장 고귀한 이상 중 일부는 문학적 작품이 어떻게 만들어 져야하는지에 대한 훌륭한 아이디어를 제공 한 휴머니즘으로 알려진 운동에 의해 표현되었습니다.

르네상스 사상가들은 중세 시대에 쓰여진 작품과 매우 부정적이라고 생각했던 역사적시기와는 분리되는 경향이있었습니다. 그들에 따르면 중세 시대는 훨씬 더 가치있는 두 가지 역사적 과정 인 고대와 르네상스의 "중간"에 확립되었습니다.

르네상스의 주요 문학 작품과 그 작가

하나-

두 젊은 연인에 대한이 비극은 셰익스피어의 가장 인기있는 연극 중 하나이며, 햄릿과 함께 가장 자주 상연되는 연극 중 하나입니다. 오늘날 로미오와 줄리엣은 젊은 연인의 원형으로 간주됩니다.

이 작품의 역사는 고대의 비극적 로맨스 전통의 일부이며 1591 년에서 1595 년 사이에 작성되어 1597 년에 출판되었습니다.

셰익스피어는 희곡과 비극 사이를 오가며 긴장감을 높이기 위해 극에서 시적 극적인 구조를 사용합니다.

두-

마키아 벨리가 죽은 지 5 년 후인 1532 년에 사후에 출판 된 책입니다. 그것은 특히 혁신적인 정치 논문뿐만 아니라 정치 과학의 기본 작업으로 간주됩니다.

그것은 라틴어 대신 이탈리아어로 쓰여졌으며 Dante의 Divine Comedy와 다른 르네상스 문학 작품이 출판 된 이래로 인기가있었습니다. 그리고 그것은 여전히 지배적 인 가톨릭 교리와 충돌하고 있습니다.

3- 햄릿 (윌리엄 셰익스피어)

1599 년에서 1602 년 사이에 쓰여진이 셰익스피어 비극은 햄릿 왕자와 햄릿의 아버지를 살해 한 혐의로 삼촌 클라우디우스에 대한 복수에 관한 것입니다.

Hamlet은 영국 작가의 가장 광범위한 작품이며 가장 영향력있는 작품 중 하나입니다. 또한 셰익스피어의 생애 동안 인기가 있었고 극장 역사상 가장 많이 공연 된 공연 중 하나입니다. 또한 가장 많이 인용되는 작품 중 하나이며 비평가들은 종종 역사상 가장 위대한 문학 작품에 포함됩니다.

4-

Tomás Moro의 작품에서 가져온 Utopia의 섬.

소설과 정치 모두 1516 년 라틴어로 출간 된이 책은 섬에 사는 허구 사회를 중심으로 한 이야기를 담고있다. "유토피아"라는 단어는 그리스어에서 왔으며 "장소가 없다"또는 "아무데도"를 의미합니다.

이 연극은 오해를 받았지만 그 당시에는 인기가있었습니다. 오늘날이 책의 제목은 모로가 만든 중심 이야기를 가리고 "유토피아 사회"를 말할 때 사용됩니다. 그런 의미에서 Utopia는 문학사에서 평행 현실과 스스로 폐쇄 된 사회의 개념을 창조하는 데 진정으로 중요합니다.

5-

이 중요한 르네상스 작품은 독일 문화에서 인기있는 인물 인 파우스트에 대한 이야기를 기반으로합니다. 이 책의 초판은 1593 년경으로 추정됩니다.

Marlowe의 연극의 인기는 연극의 첫 번째 공연 중 하나에서 진짜 악마가 무대에 등장했다는 신화에 근거합니다. 출연 후 일부 배우와 시청자들이 화를 냈다고도한다.

파우스 터스 박사는 파우스트에 대한 대중적인 전설을 처음으로 각색 한 것으로 여겨집니다. 또한, 세기 말에 일부 점쟁이들은 파우스트라는 이름을 사용했는데, 라틴어로 "가장 좋아하는 사람"을 의미합니다.

6-

Don Quitoe와 Sancho Panza의 모험을 알려줍니다. 상당한 나이의 첫 번째 사람은 망상을 가지고 있으며 자신을 신사라고 생각하며 풍차와 같은 가상의 라이벌과 맞서게하는 모험을 시작합니다.

7-

책 Los Ensayos의 일부. 출처 :: L' Exemplaire de Bordeaux Bibliothèque municipale de Bordeaux

작품의 내용은 Michel de Montaigne 자신을 예로 들어 인간의 친밀하고 본질적인 본성을 표현하는 데 기반을두고 있습니다.

8-

좋은 사랑의 책의 원본 조각. 출처 : Juan Ruiz, Arcipreste de Hita 대제사장의 책 또는 노래의 책으로도 알려져 있습니다. 스페인 출신의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.

9-

한여름 밤의 꿈, 1600 년 출판물 표지. 출처 : 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈

테세우스와 히 폴리 타의 관계에서 일어나는 사건을 설명하는 윌리엄 셰익스피어의 또 다른 상징적 인 작품. 신비로운 존재와 아테네 귀족과 같은 특정 캐릭터가 참여하는 코미디.

10-

The Divine Comedy의 표지. 출처 : Fivedit 세계 문학에서 가장 중요한 저작 중 하나. 지옥, 연옥, 낙원의 세 곡으로 나뉘는 서사시 다. 신화적이고 역사적인 인물들로 가득 찬 이야기를 통해 종교적, 철학적, 윤리적, 도덕적 주제를 다룹니다.

열한-

"아서가 멀린을 통해 어떻게 엑스 칼리버를 호수의 여인에게서 검을 뽑았 는가", 아서의 죽음 (Le Morte Darthur)의 삽화. 출처 : Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898)

아서 왕과 원탁 기사단과 관련된 이벤트의 저자 버전입니다. 이 작품은 토마스 말로리 자신의 사건과 전설을 바탕으로 한 사건을 모두 설명합니다.

12-

La celestina로 널리 알려진이 작품은 Calisto가 Melibea와 사랑에 빠졌지 만 거절당하는 행위의 작품입니다. 이 때문에 칼리스토는 중매인 역할을 할 늙은 포주에게 의지합니다.

13-

영문학의 걸작. 그것은 사탄이 무저갱에 빠지는 것과 아담과 이브가 지상 낙원에서 추방되는 것에 대해 논의하는 성경 서사시입니다.

14-

아마도 스페인의 picaresque 장르를 가장 잘 나타내는 작품 일 것입니다. 그 안에서 매우 겸손한 상태의 한 청년은 종자, 성직자, 심지어는 맹인을 섬길 필요가 있음을 알게됩니다. 배고픔을 없애고 생존하는 그의 기술은 소설의 여정을 상징합니다.

열 다섯-

가장 암울한 중세 시대와 인본주의의 도래로 녹아 든 세계의 관점을 담은 사티로스 에세이. 교회, 전통, 미신, 철학 또는 부패는 네덜란드 작가가 개발 한 주제 중 일부입니다.

16-

Jacobo I. Macbeth의 통치에서 영감을 얻은 영국 극작가의 연극 작업은 권력에 대한 야망과 궁정에 존재하는 그림자가 반영되는 비극입니다.

당시의 다른 중요한 작품

데카메론 (지오바니 보카치오)
Gargantua 및 Pantagruel (François Rabelais)
Orlando furioso (Ludovico Ariosto)
요정 여왕 (에드문드 스펜서)
리처드 3 세 (윌리엄 셰익스피어)

존재 사슬의 중요성

고전 시대와 르네상스의 연속성 중 가장 중요한 것은 존재 사슬의 개념이었습니다. 그것의 주요 전제는 우주의 모든 것들이 신성하게 계획된 계층 적 질서에 "장소"를 가지고 있었다는 것이 었습니다. 이것은 수직으로 확장 된 사슬로 표현되었습니다.

물체의 "장소"는 "영"과 "물질"사이의 상대적인 비율에 따라 달라집니다. "물질"이 많을수록 물체는 낮아졌습니다. 예를 들어 바닥에는 금속, 돌, 네 가지 요소 (땅, 물, 공기, 불)와 같은 다양한 유형의 무생물이있었습니다.

더 높은 곳은 나무와 꽃과 같은 다양한 식물 등급의 구성원이었습니다. 그런 다음 동물, 인간, 마지막으로 천사가 왔습니다. 맨 위에는 신이있었습니다.

보편적 질서 외에도 보편적 상호 의존성이 있다고 믿어졌습니다. 이것은 체인의 다른 세그먼트가 다른 세그먼트를 반영한다고 주장하는 "서신"의 교리에 함축되어 있습니다.

예를 들어, 르네상스 시대의 사상가들은 인간을 세계 전체의 구조를 반영하는 축소판, 즉 대우주로 보았다.

세계가 4 개의 "요소"(땅, 물, 공기, 불)로 구성된 것처럼 인체도 "유머"라고 불리는 4 개의 물질로 구성되어 있으며 4 개의 요소에 해당하는 특성이 있습니다. 예를 들어, 질병은 유머 사이에 불균형 또는 "장애"가있을 때 발생했습니다.

또한 정신 기능의 계층 적 조직은 가족, 국가 및 자연의 힘 내의 계층 적 질서를 반영하는 것으로 생각되었습니다.

일이 적절하게 정해지면 왕이 그의 신하를 통치하고 아버지가 아이를 통치하고 태양이 행성을 통치 하듯이 이성이 감정을 지배했습니다. 그러나 한 왕국에 무질서가 존재했을 때 다른 왕국에도 반영되었습니다.

예를 들어, 셰익스피어의 리어 왕에서 가족 관계와 상태의 동시 적 장애는 자연의 장애뿐만 아니라 리어의 정신 장애 (이성 상실)에도 반영됩니다.

인간은 짐승과 천사 사이에 배치 된 것으로 묘사되었습니다. 감정을 지배하는 이유를 허용하지 않음으로써 인간의 본성에 반하는 행동은 짐승의 수준으로 내려가는 것과 같습니다.

하와가 사탄의 유혹을 받았을 때 그랬던 것처럼 자신의 위치를 넘어서려고하면 곧바로 재앙으로 이어집니다. 그러나 르네상스 시대의 작가들은 때때로 그렇게 엄격하게 조직 된 우주에 대해 양면성을 보였습니다.

그러나 일부 르네상스 시대의 작가들은 존재의 사슬이 정한 한계를 뛰어 넘는 것에 매료되었습니다. 중요한 예는 Christopher Marlowe의 연극인 Doctor Faustus의 주인공입니다.

인간의 열망의 위대한 정신과 초인적 힘에 대한 가장 의심스러운 굶주림을 보여줌으로써 파우스트는 동시에 고양되고 처벌되는 것처럼 보입니다. 사실 말로의 드라마는 종종 르네상스 시대의 모호성의 구체화로 여겨져 왔습니다.

참고 문헌

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