바로크 양식 의 단계 는 예술사에 많은 존재감을 가진이 예술 및 문화 운동의 특징적인시기입니다. 바로크 양식은 유럽에서 태어 났으며 주로 17 세기 초 이탈리아에서 발전하여 18 세기 중반까지 이어졌습니다. 유럽 출신이지만이 운동은 당시 기존 미국 식민지에 큰 영향을 미쳤습니다.
바로크 운동은 건축, 음악, 회화, 조각, 문학, 무용 및 연극과 같은 관행과 표현을 포함합니다. 당분간 그 영향은 예술적 스타일이나 현재를 훨씬 뛰어 넘어 결정된 사회적, 정치적 의미를 지닌 것으로 간주됩니다. 귀족들은 놀라움의 수단으로 간주했습니다.
바로크 양식은 주로 유럽의 가톨릭 교회에서 홍보했습니다. 주요 예술적 표현은 승리와 신성한 인물의 존재와 함께 내용에 종교적이고 화려한 주제를 채택하기 시작했습니다.
이 운동은 존재하는 동안 세 가지 주요 단계로 나뉘 었습니다. 1590 년과 1625 년 사이의 초기 또는 원시 바로크; 1625 년에서 1660 년 사이의 완전 바로크; 그리고 1660 년과 1725 년 사이의 후기 바로크는 로코코라는 다른 운동으로 나아간 마지막 단계였습니다.
오늘날에도 더 현대적인 흐름의 영향을받은 바로크 양식이나 버전을 볼 수 있습니다.
바로크 양식의 주요 대표자 10 명에 관심이있을 것입니다.
바로크 양식의 여러 단계와 그 특성
초기 바로크 양식 (1590-1625)
바로크 양식은 이탈리아에서 시작되었으며 그 요소를 채택한 최초의 표현 형식 중 하나는 그림이었습니다. 그것은 예술의 내용과 그 기능에 대한 새로운 지침의 이행을 허용했던 내부 개혁을 가진 로마 가톨릭 교회의 영향으로 발생합니다.
그때까지 가장 유명한 화가들은 교회에서 할당 한 위임을 받기 위해 끊임없이 경쟁하고 있었기 때문에 이러한 새로운 미적 변화를 가장 먼저 채택한 사람이었습니다.
그러한 변화 중 교회 적 가치를 높이고 지식인뿐만 아니라 문맹자에게도 다가 갈 수 있었던 훨씬 더 직접적이고 분명하며 연극적인 도상학이 있습니다.
전문가들에 따르면 바로크 양식은 혁명적 문화 운동에 대한 교회의 반응과보다 자유로운 아이디어로 시작되었습니다.
그러나 로마는 성공적인 개발의 진원지였으며 건축은 공공 장소에서 더 큰 역할을했으며 오늘날까지 보존 된 순간의 도시 정체성을 표시했습니다.
바로크 양식의 첫 번째 소성 표현에서 구성보다는 비대칭, 중앙 집중화가 지배적이었습니다.
색상의 강도와 중요성은 당시의 다른 작품들에 비해 독특한 특징을주었습니다. Caravaggio는이 첫 번째 단계의 대표자 중 한 명입니다.
극장은 다 감각적 경험이 될 때까지 다음 단계에서 통합으로 향할 것이라는 것을 알지 못한 채 바로크의 시작 부분에 소심한 첫 걸음을 내디뎠습니다.
완전 바로크 (1625-1660)
이 기간 동안 바로크는 더 많은 예술과 국가의 운동으로 통합되었습니다.
바로크 양식의 건축물은 이탈리아와 스페인의 여러 도시에서 모든 화려 함을 드러내 기 시작했습니다. 이 그림은 유럽 전역에 확산되었습니다. Diego Velázquez는이시기와 일반적으로 바로크 양식의 가장 유명한 화가 중 한 사람입니다.
바로크 양식의 건축물은 많은 수의 유럽 및 라틴 아메리카 건물의 추세를 설정했습니다.
그것은 웅장한 장식품뿐만 아니라 매우 화려한 돔과 인테리어에 중점을 두 었으며, 마스터 침실로 끝나는 넓은 방이 연속되어 있습니다.
문학은이 흐름에 새로운 가능성을 가져 왔습니다. William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca, Jean Racine와 같은 유럽 최고 대표자들은 영국, 스페인, 프랑스 출신이었습니다. 가장 인기있는 문학 장르 중에는 드라마와 시가있었습니다.
스페인의 경우는 특별하다. 바로크 시대에 스페인 문학의 황금기로 알려진 것이 다른 작가들과 함께 최초의 소설가 인 미구엘 데 세르반테스 (Miguel de Cervantes)의 등장으로 발전한 것으로 간주되기 때문이다.
바로크 양식의 전체 기간은 표현 예술에만 집중된 것이 아닙니다. 르네 데카르트, 존 로크, 프란시스 베이컨과 같은 세대의 철학자들은 그 요소들을 연구와 반성의 대상으로 삼았습니다.
그것은 혼합 된 사고가 발전한 단계였습니다 : 새로운 아이디어와 오래된 종교적 전통의 결합.
후기 바로크 (1660-1725)
일부 역사가들에 따르면 바로크의 세 번째이자 마지막 단계는 때때로 그렇게 간주되지 않지만 다음 운동의 시작 인 로코코로 간주됩니다.
그러나이 기간 동안 본질적으로 바로크 인 것으로 간주되는 시위가 있었다고 주장하는 사람들이 있습니다. 이 과도기 단계의 작업에서 특정 특성이 발견되었습니다.
거의 모든 예술은이 단계에서 그림, 음악 및 연극에 대한 더 큰 역사적 중요성과 함께 중요성과 생산 수준을 유지했습니다.
첫 번째는 Luca Giordano와 Sebastiano Ricci와 같은 화가와 함께 로마와 베니스와 같은 도시의 진원지를 유지했습니다. 주요 지역 교회의 프레스코 화 대부분은이시기에 만들어졌습니다.
음악의 경우 바로크 시대에 만들어진 대부분의 작곡이이 단계에서 그리고 심지어 조금 늦게 만들어 졌다고 생각됩니다.
다른 예술과는 달리 바로크 음악이 다른 예술적 표현이 추구했던 것과 동일한 미적 및 개념적 개념을 공유하는지 여부가 논쟁의 여지가 있습니다.
바로크 시대, 특히이 마지막시기에 등장하거나 인기를 얻은 주요 음악 형식은 콘서트와 교향곡, 소나타와 칸타타였습니다. 이 단계의 뮤지컬 실험은 연극과 밀접한 관련이 있습니다.
공연 예술은이 단계에서 통합되어 국제 무대에서 점점 더 중요해질 것입니다.
바로크 양식을 일으킨 종교적 개념에 따라 극장은 신과 신을 무대로 가져 왔고 기술은 사용되는 기계 없이도 훨씬 더 친밀한 경험의 가능성을 제공했습니다.
바로크는 예술적 운동으로 끝났지 만 오늘날에도이 용어는 다른 예술적 또는 표현 적 작품의 발달 단계 또는 물리적 특성을 설명하는 데 여전히 사용됩니다.
참고 문헌
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