역사상 가장 유명한 그림 30 점 - 미술

오늘 우리 는 예술사 에서 가장 유명한 그림을 보여줍니다 . Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio 및 Miguel Ángel의 작품을 수집하는 그림 갤러리입니다.

역사상 가장 많은 돈을받은 그림이 레오나르도 다빈치의 구원자 문디라는 사실을 알고 계셨습니까? 2017 년 뉴욕의 유명한 Christies 경매장에서 팔렸으며 Saudi Badr bin Abdullah가 4 억 5 천만 달러에 인수했습니다.

루브르 박물관에 전시 된 모나리자. Pixabay로부터 입수 된 Thomas Staub 님의 이미지입니다.

재미있는 점은 판매되지 않는 국가 또는 사립 박물관에 속한 작품이 있으며 만약 판매된다면 Salvator Mundi의 가격을 훨씬 초과 할 것이라는 점입니다. 여기에서“모든 것이 돈을 사는 것은 아니다”라는 말을 적용 할 수 있습니다. La Gioconda 또는 The Last Supper의 비용이 얼마라고 생각하십니까?

예술 애호가라면 역사상 가장 유명한 30 개의 그림 목록이 당신을 매혹시킬 것입니다. 어떤 아티스트가 그들을 만들 었는지, 왜 그들이 인류와 다른 호기심에 중요한지 개발할 것입니다.

역사상 가장 잘 알려진 그림 목록

모나리자

모나리자라고도 불리는이 작품은 르네상스 예술가 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그림이 그려진 정확한 날짜는 알려지지 않았지만 많은 사람들은 1503 년에서 1519 년 사이에 발생했다고 생각합니다.이 그림은 키아로 스크로 기법과 묘사 된 여성의 수수께끼 같은 미소가 두드러집니다. 현재 파리 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.

마지막 식사

레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 위키 미디어 커먼즈를 통해 만든 최후의 만찬 다빈치는 1495 년에서 1497 년 사이에 제작 된이 장엄한 그림의 작가이기도합니다.이 그림은 성 요한 복음에 나레이션 된 예수 그리스도와 사도들의 최후의 만찬을 나타냅니다. 르네상스의 핵심 작품으로 간주됩니다. 오늘날 벽화는 이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라 치에 교회에 전시되어 있습니다.

진주의 소녀

진주의 소녀. Johannes Vermeer에서-Mauritshuis 웹 사이트에서 복사, Crisco 1492 (토론 · 기여)가 리샘플링 및 업로드, 2014 년 10 월, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

이 매력적인 그림은 1665 년 독일의 예술가 요하네스 베르메르 (Johannes Vermeer)에 의해 만들어졌습니다. 그 이후로 일부 사람들은 "북쪽의 모나리자"로 간주했습니다. 그것은 제목이 나타내는 그대로를 표현합니다 : 진주를 가진 아름다운 젊은 여성. 현재 헤이그의 Mauritshuis 갤러리에서 찾을 수 있습니다.

게르니카

이 그림은 파블로 피카소의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 작가는 스페인 남북 전쟁 중 게르니카시의 폭격을 묘사합니다. 1981 년에이 그림은 스페인의 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía로 돌아 왔습니다. 그 전에 그는 프랑코 독재의 40 년 동안 뉴욕에 있었다.

키스

키스. Gustav Klimt-Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

이 그림은 1908 년에 거슬러 올라갑니다. 예술가 구스타프 클림트의 가장 유명한 작품으로 홍보 된 키스는 부부의 친밀함을 사실적이고 기하학적 인 장면으로 묘사합니다. 또한 다른 그림과 구별되는 점은 캔버스에 금색 잎을 넣은 것입니다. 20 세기 초에 쇼핑객들이 선호하는 미학.

별이 빛나는 밤

출처 Pixabay.com

Vincent Van Gogh는 많은 작품을 그렸습니다. 그러나이 특별한 작업이 가장 중요했습니다. 화려한 임파 스토 기법으로 그는 생 레미 요양소에서 바라본 야경을 표현했습니다. 그가 생애의 마지막 달을 살았던 곳은 이곳이었습니다. 현재는 뉴욕 현대 미술관에 전시되어 있습니다.

사람의 아들

사람의 아들. http://www.rene-magritte.com/을 통한 이미지

이 작품은 1964 년 초현실주의 화가 르네 마그리트가 자신의 초상화로 만들었다. 코트, 빨간 넥타이, 모자를 쓰고 벽 앞에 서있는 남자를 보여줍니다. 그러나 작품의 가장 눈에 띄는 특징은 그녀의 얼굴을 덮는 떠 다니는 녹색 사과입니다.

비명

이 작품은 예술가 Edvard Munch가 제작했으며 표현주의 회화입니다. 변형 된 얼굴, 불안 및 절망의 느낌은 몇 번의 페인트로 완성되었습니다. El Grito에는 세 가지 버전이 있습니다. 그들 중 두 명은 도난당했습니다. 곧 회복되었지만. 대신 첫 번째는 오슬로의 국립 미술관에 있습니다.

기억의 지속성

이 그림은 1931 년 Salvador Dalí가 그린 것입니다. 사막 한가운데서 녹는 시계 그룹을 나타냅니다. 그것은 시간과 영원을 암시합니다. 사실, 아인슈타인의 상대성 이론은이 작업에 영감을 준 것으로 믿어집니다. 오늘날이 그림은 뉴욕 현대 미술관에 보관되어 있습니다.

알프스를 건너는 나폴레옹

Jacques-Louis David via Wikimedia Commons1801 년에서 1805 년 사이에 프랑스 예술가 Jacques-Louis David가 나폴레옹 보나파르트 자신을 위해 프랑스 주재 스페인 대사의 요청에 따라 그린 초상화. 이 그림의 아이디어는 군대가 휘두르는 힘과 그의 승리를 나타내는 것이 었습니다.

바위의 처녀

이것은 1483 년에 그린 다빈치의 중요한 두 그림에 부여 된 이름입니다. 두 그림의 가장 매력적인 특징은 모두 동일한 선상 유화 기법으로 표현되었다는 것입니다. 그중 하나는 루브르 박물관에 있고 다른 하나는 여전히 국립 미술관에 보존되어 있습니다.

포커 개

포커 개. Cassius Marcellus Coolidge에서-Unknown, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

이 그림은 Brown & Bigelow Company의 요청으로 1903 년 Cassius Marcellus Coolidge가 그렸습니다. 작가는 큰 테이블 주위에서 포커를하는 개 그룹의 16 가지 다른 이미지를 보여주었습니다. 시간이지나면서 그의 작품은 진정한 아이콘이되었습니다. 인사말 카드와 TV 시리즈에서도 패러디되었습니다.

아테네 학교

아테네 학교. 라파엘 산지 오.

이 작품은 작가 Rafael Sanzio의 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. 그것은 1510 년에서 1512 년 사이에 그려졌습니다. 그것은 서양 사상의 기원을 아름답게 표현합니다. 무엇보다도 그는 철학자 그룹을 묘사 할 때 현대 예술가들의 얼굴을 그 위에 올려 놓았다.

세속적 인 즐거움의 정원

지상의 즐거움의 정원. Jerónimo Bosch-온라인 갤러리, Prado Museum., 공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

이 이름은 화가 Jheronimus Bosch의 가장 유명한 작품 중 하나로 알려져 있습니다. El Bosco로 더 잘 알려져 있습니다. The Garden of Earthly Delights는 닫을 수있는 패널에 기름으로 칠해진 삼부작입니다. 패널 중 하나는 낙원을, 두 번째는 지상 생명을, 세 번째는 지옥을 나타냅니다.

Las Meninas

Las Meninas. 디에고 벨라스케스 (Diego Velázquez)-온라인 갤러리, 프라도 박물관, 공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

이 그림은 Diego Velázquez의 걸작으로 간주됩니다. 그 안에서 화가는 다양한 조명 입력을 통해 Philip IV 궁정의 일상 장면을 표현할 수있었습니다. 마찬가지로 작가 자신이 작품 속에서 자신을 묘사 할 때 회화와 현실의 경계가 흐려진다. 현재 프라도 미술관에 전시되어 있습니다.

최종 판단

이 장엄한 작품은 교황 율리우스 2 세의 요청으로 미켈란젤로가 그렸습니다. 9 개의 중앙 그림에는 창세기의 이야기가 반영되어 있습니다. 아담이 창조 된 이래로 인간의 타락과 노아의 방주에서 인류가 다시 태어났습니다. 기둥에는 5 명의 시빌과 7 명의 예언자가 있습니다.

아단 창조

시스 티나 예배당 이후이 그림은 미켈란젤로의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 대중 문화에 의해 여러 번 재생산되고 각색되어 여전히 보는 것이 놀랍습니다. 하나님의 손과 아담의 친밀함은 너무나 인기가 많아서 수많은 참고 문헌, 패러디, 심지어 각색이 있습니다.

사람들을 인도하는 자유

출처 : Eugène Delacroix, via Wikimedia Commons이 유명한 낭만주의 그림은 1830 년 Eugene Delacroix에 의해 그렸습니다.이 작품은 숙녀의 손에 삼색 깃발을 보여줌으로써 프랑스 혁명을 나타냅니다. 또한 자유, 사회 계급 및 타락한 사람들의 개념의 복잡성을 전달합니다.

수염없는 예술가의 초상

Vincent Van Gogh의 자화상은 그의 가장 주목할만한 또 다른 그림입니다. 그리고 그가 그의 얼굴을 보여 주었기 때문이 아니라 그가 수염없이 대표 된 것은 처음이기 때문입니다. 또한 1998 년 7150 만 달러에 팔려 가장 비싼 그림 중 하나가되었습니다.

릴리 패드

이 아름다운 작품은 1918 년 정전 협정을 체결 한 후 평화의 상징으로 프랑스에 바쳤습니다. 모네가 그린 작품으로 물속에있는 다양한 백합, 나무의 반사, 뿌리, 구름이 환상을 선사합니다. 자연적인 무한대. 오늘날 그들은 Musée de l´Orangerie에 있습니다.

휘슬러의 어머니

이것은 James McNeill의 가장 유명한 초상화에 주어진 이름입니다. 원래 작가 어머니의 흑백 초상화로 인정받은 작품. 이 그림은 1871 년에 그렸습니다. 그러나 미국 작품 임에도 불구하고이 작품은 루브르 아부 다비 박물관이 소유하고 있습니다.

세 뮤지션

얼핏 보면 웃기는 콜라주처럼 보이지만 1921 년 파블로 피카소가 만든 유명한 유화입니다. 작가는 미술사의 걸작을 구성하는 두 가지 유사한 버전을 만들었습니다. 하나는 뉴욕 박물관에 있고 다른 하나는 필라델피아 미술관에 전시되어 있습니다.

Iila de La Grande Jatte의 일요일 오후

이 그림은 Georges Seurat의 가장 야심 찬 작품이자 Pointillism의 정점입니다. 이름에서 알 수 있듯이 완전히 다른 색상의 점으로 구성되어 있기 때문입니다. 혼합되면 시청자에게 완전히 새롭고 다른 예술 비전을 제공합니다.

Moulin de la Galette에서 춤을

인상파 예술가 Pierre-Auguste Renoir의 작품입니다. 1876 년에 그려졌고 각 캐릭터가 전달하는 대사와 외모로 인해 라인의 관능미가 두드러집니다. 1 억 2,740 만 달러에 팔렸다. 따라서 그것은 역사상 가장 비싼 그림 중 하나입니다.

밤에 카페 테라스

이것은 1888 년에 그린 또 다른 반 고흐 작품입니다. 평범한 환경을 가장 개별적으로 표현한 것으로 간주되어 빛을 발합니다. 안타깝게도 작가는이 작품을 자신의 것으로 서명 한 적이 없습니다. 그러나 그의 많은 개인 문서에서 발견되는 지속적인 참조는 그를 그림의 확실한 작가로 만들었습니다.

꽃 무기명

이 그림은 멕시코 디에고 리베라가 1935 년에 그렸습니다. 농부가 무릎을 꿇고 아내가 커다란 꽃 바구니를 등에 올려 놓는 모습을 보여줍니다. 모자는 그의 얼굴을 덮고 있지만, 그 사임의 표현은이 화려한 작품을 역사상 가장 유명한 작품 중 하나로 유지해 왔습니다.

야간 시계

현대 문화에서 The Night Watch로 널리 알려진이 작품은 1640 년에서 1642 년 사이에 예술가 렘브란트에 의해 그렸습니다. 그 작품에서 그는 17 명의 경비원과 함께 그를 페인트 해 달라는 민병대 대장의 요청을 대표했습니다. 그렇게하면 프랑스 여왕에게 그들이 방문하고 있다는 것을 보여줄 수있었습니다.

바벨의 탑

이 그림은 1563 년에 Pieter Brueghel "The Elder"가 그린 것입니다. 그것은 성경에 따르면 사람이 천국에 도달하기 위해 지은 탑을 명확하게 묘사합니다. 미완성 된 구조와 일부 구름의 존재는 모든 기독교인이 알고있는 이야기를 상징합니다.

봄

봄의 알레고리로도 알려진이 그림은 이탈리아 르네상스 화가 산드로 보티첼리가 1477 년에서 1482 년 사이에 만들었습니다.이 그림은 상징주의와 귀중한 디테일로 가득 차 있습니다. 꽃의 계절부터 그리스와 로마의 신화 적 인물 그룹에 이르기까지. 이 그림에 대한 아이디어는 Lorenzo di Perfrancesco de Medici의 요청에서 비롯되었습니다.

주정 뱅이

El Triunfo de Baco로도 알려진이 작품은 1628 년에서 1629 년 사이에 스페인 예술가 인 Diego Velázquez가 그린 그림입니다.이 작품은 바커스 신이 담쟁이 잎으로 그를 둘러싸고있는 7 명의 술꾼 중 한 명에게 왕관을 씌우는 장면을 나타냅니다. . 의심 할 여지없이 모독과 신화가 하나의 작품에 섞여 있습니다.

역사상 가장 유명한 그림 30 점 - 미술 - 2026