아방가르드는 그것의 시간을 넘어 특징이다; 그의 시대 이전에 탐구되지 않았던 새로운 예술적 기법과 재료의 탐구 (Education, 2017).
아방가르드 내에서 선택된 주제는 예술가들이 더 나은 예술을 생산하는 데 도움이 될 새로운 예술적 기술과 방법의 사용을 포함하려고 노력했습니다.
이런 식으로 많은 예술가들은 단순한 "예술적 사건"을 넘어 자신의 작품의 디자인과 계획을 강조했습니다. 조각 가나 화가가 계획없이 아방가르드가되는 경우는 드물기 때문입니다.
아방가르드는 고전 예술이 제안한 지침에 의문을 제기하기 위해 전복적이고 논란이 많으며 급진적이라고 브랜드화되었습니다. 이런 식으로 19 세기 말까지 알려진 예술의 모든 한계를 범했습니다 (Education, 2017).
아방가르드 예술가들 사이에서 피카소는 그림 내에서 시각적 관점을 사용하는 것에 대한 분석적 질문으로 인해 눈에.니다.
인상파 인 모네와 반 고흐도 색채 적용에 "미친"제안을했다. 그러나 아방가르드의 가장 큰 지수는 그의 혁명적 다다이즘 또는 다다와 함께 뒤샹이었다.
아방가르드의 기본 특성
1- 급진적이고 파괴적인
"아방가르드"라는 용어는 19 세기 초 프랑스 앙리 드 생-시몽에 의해 처음 사용되었습니다. 그는 아방가르드를 위해 일한 예술가들이 사회적 진보를 지향하고 다른 분야의 과학자와 전문가보다 더 나아 갔다고 선언했습니다.
그러나 20 세기 초에이 용어는 급진주의의 대명사로 특징 지어져 아방가르드 예술가들이 예술을 넘어 서기 위해 예술의 현상 유지에 의문을 제기해야 함을 암시했습니다.
이것이 아방가르드가 다룬 문제가 예술적 생산의 모든 미적 역학, 지적 운동, 관습 및 방법에 대해 논의한 방법입니다. 이런 이유로 예술가들은 파괴적인 것으로 분류되었다 (Harland, 2013).
2- 실험
아방가르드 예술가들은 예술을 다른 방식으로 취급하는 것이 특징이며 수많은 기술을 탐구하기 위해 왔습니다.
이러한 기술 중 일부는 피카소가 추진 한 입체파와 같은 새로운 예술적 움직임에 꽃을 피 웠습니다. 다른 것들은 성공하지 못했고 실제로 구현되지 않았습니다.
아방가르드에서의 실험은 프랑스 혁명이 지나고 몇 년 후에 시작되었습니다. 이런 식으로이 운동은 20 세기 초 예술의 각성으로 이해된다.
전통적인 유화 기술에 도전했고 예술은 새로운 낭만주의로 풍경, 모양 및 인물을 묘사하기 시작했습니다. 이것이 인상주의가 위대한 아방가르드 학교 중 하나로 탄생 한 방법입니다 (Johnson, 2017).
3- 색상 규칙
아방가르드 운동이 머리에 색을 사용하는 방식을 바꾸 었다고 할 수 있습니다. 갑자기 숲이 빨갛고 건초 더미가 파랗게 변할 수 있습니다.
이 모든 것은 일부 예술가가 예술가의 눈으로 인식되는 요소에 태양이 입사하는 것과 같은 특정 순간에 자연 현상에 부여하기 시작한 중요성 때문이었습니다.
이러한 색상 관습의 변화는 오늘날 흔할 수 있지만 20 세기 초에 대중은 예술이 취급되는 폭력으로 인해 스캔들되었습니다 (Terraroli, 2006).
4- 이성에서 비논리로
아방가르드는 수많은 지수를 가졌으며 오늘날 아방가르드로 알려진 여러 예술 운동과 학교를 낳았습니다. 각 아방가르드는 예술에 접근하는 특별한 방법을 가지고 있었고 다른 주제를 다루었습니다.
이를 통해 창조주가 '야수'로 알려진 부자연스럽고 극적인 색채 배합의 포비 즘과 형태 분석이 우세한 큐비즘과 같은 운동을 볼 수있는 방법은 2 차원의 사용을 강조하는 선형 관점.
이런 식으로 아방가르드들은 파리, 뉴욕, 뮌헨, 드레스덴, 베를린에서 전시회를 열어 당시의 학자들을 추문했습니다.
후자의 장소에서 독일 표현주의는 오늘날까지 사용되는 뚜렷한 가장자리 스타일로 전통적인 계획을 깨뜨린 책임이 있습니다 (Scheunemann, 2000).
5- 무정부주의와 혁신
아방가르드 운동의 탁월함은 시각 예술에 대한 직접적인 비판과 무정부주의와 초 모더니즘의 혁신적인 혼합을 포함하는 예술의 제안을 중심으로 한 주제를 다루는 다다이즘입니다.
다다이즘은 고전 예술의 모든 기본 기둥을 거부하면서 매우 논란이 많고 도전적이었습니다.
다다는 거리에서 발견 된 쓰레기와 물건을 3 차원 콜라주로 만들었다. 이런 식으로,이 흐름의 지수는 상호 작용할 수있는보다 개념적인 예술을 창조했습니다.
6- 컨셉 아트
선봉대는 대부분 개념적이었습니다. 그들로부터 오늘날 공연 예술로 알려진 것이 나타나고 일어나고 있습니다.
주로 다다 흐름은 거의 50 년 후 포스트 모더니즘과 함께 올 개념 미술의 선구자로 이해된다.
아방가르드의 각 트렌드는 새로운 트렌드의 계승자였습니다. 이것이 초현실주의가 다다이즘에서 태어난 방법이며 예술은 살바도르 달리의 꿈에서 나온 인물로 가득 찬 더 개념적인 색조를 점점 더 많이 취합니다.
7- 기하학
이것은 형상과 형태에 대한 개념이 명확하게 논의 되었기 때문에 아방가르드에 의해 강하게 취급되는 주제입니다.
이것은 De Stijil 운동이 예술가 Piet Mondrian의 손에 의해 탄생 한 방법이며 현실은 기본적이고 실험적인 기하학적 인물의 추상화에서 해석됩니다.
기하학은 화가들에 의해서만 다루어 졌을뿐만 아니라, 조각가들도 예술의 이러한 측면에 의문을 제기하여, 형태가 더 부드러운 형태와 금속 질감의 공간적 이상에서 표현 된 미래주의와 같은 움직임을 일으켰습니다.
8- 추상화
아방가르드 내에서 고전 예술의 요소를 추상화하는 것은 모양과 그림을 더 단순화 할 가능성이없는 지점에 도달했습니다.
20 세기 말에 추상화주의가 예술계를 지배했고 예술가들이 놀라운 새로운 작품을 만드는 것은 어려웠습니다.
이때 Jackson Pollock은 추상주의라는 대중적인 주제를 비틀어 그림을 그리는 기법을 만들었습니다. 색과 획은 다시 한 번 감성을 가졌고 전달하려는 메시지는 더 강력했습니다 (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
참고 문헌
- 교육, EO (2017). 예술 교육의 백과 사전. Avant-Garde Art : visual-arts-cork.com에서 획득했습니다.
- 교육, M. o. (2017). 스페인은 문화입니다. 모더니즘과 아방가르드 운동에서 얻음 : spainisculture.com.
- Harland, M. (2013). 민주적 선봉주의. 런던 : Lexington Books.
- Johnson, G. (2017). 역류 출판. Vanguardism, Vantardism 및 Mainstreaming에서 검색 함 : counter-currents.com.
- Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). 미술사-Widewalls 에디토리얼. AVANT-GARDE의 중요성 이해 : widewalls.ch.
- Scheunemann, D. (2000). 유럽 아방가르드 : 새로운 관점. 애틀랜타-암스테르담 : 미국 비교 문학 협회.
- Terraroli, V. (2006). 1900-1919 : 아방가르드 운동. Skira.