LEONORA CARRINGTON : 전기, 공헌 및 작품 - 미술 - 2025

Leonora Carrington (1917-2011) 은 멕시코 시티에서 성인 생활의 대부분을 살았던 저명한 영국 예술가였습니다. 그녀는 초현실주의의 예술적 경향에 기대어이 스타일로 그림, 조각, 소설을 만드는 것으로 유명했습니다.

또한 그녀는 1930 년대 초현실주의 운동에서 마지막으로 살아남은 예술가로 간주됩니다. 그녀는 여성 방어에 대한 성향으로 1970 년대 멕시코 여성 해방 운동의 창시자였습니다.

«멕시코과 나후 아토 문화 포럼의 레오노라 캐링턴 조각». León, Gto., Mexico의 Martha Silva, Wikimedia Commons를 통해

그의 작품과 작품은 환상, 마법, 요술, 오컬트, 변태와 관련된 주제의 이미지를 반영하는 것이 특징입니다. 그녀의 생애 첫해부터 그녀는 다른 사람들과 다른 점이 특징 인 반항적이고 자유로운 소녀였습니다.

Carrington은 독일 초현실주의 예술가 Max Ernst와 수년 동안 연애 관계를 맺었습니다. 감정적 인 관계를 넘어서, 그들은 동료였으며 함께 여러 작업을 수행했습니다. 그러나 제 2 차 세계 대전이 발발하면서 그들은 다른 길을 택했습니다.

전기

어린 시절과 청소년

Leonora Carrington은 1917 년 4 월 6 일 영국 Lancashire의 Clayton Green에서 태어났습니다. 그는 Crookhey라는 재산에서 매우 부유 한 가톨릭 가정에서 자랐습니다. 그의 아버지는 백만장 자 옷감 제작자였습니다. 그의 어머니 모린은 아일랜드 출신으로 켈트 신화를 믿었습니다.

그는 3 명의 형제가있었습니다 : 패트릭, 제럴드, 아서, 그녀는 가족 중 유일한 소녀였습니다. 그녀는 처음에는 반항적 인 행동으로 두 학교에서 퇴학당한 정부와 수녀로부터 교육을 받았습니다.

마침내 그녀의 가족은 14 세에 이탈리아 피렌체에있는 기숙 학교에 그녀를 보냈습니다. 그가 회화 공부를 시작하고 당시 최고의 미술관에 접근 할 수 있었던 곳은 이곳이었습니다. 그는 Ascot의 Lady Penrose Academy of Art와 St. Mary 's Convent School에 다녔습니다.

그는 파리의 한 갤러리에서 처음으로 초현실주의 그림을 만날 기회를 가졌습니다. 그곳에서 그는 또한 Paul Éluard와 같은 초현실주의의 유명한 예술가들과 이야기했습니다.

그녀의 아버지는 예술가로서의 경력에 ​​반대했지만 실제로 그녀를 계속하도록 격려 한 어머니로부터 지원을 얻었습니다. 그의 어머니는 그에게 Herbert Read의 책, 초현실주의를주었습니다.

그의 예술적 경력의 시작

1935 년 그는 영국 첼시의 예술 학교에 다녔고 친구의 도움으로 런던의 Ozenfant Academy로 편입했습니다. 이듬해 독일 화가 막스 에른스트는 그녀에게 그 예술적 스타일에 대한 그녀의 매혹을 관찰하면서 그녀에게 초현실주의 운동을 소개했습니다.

나중에 파리에서 재회 한 후 그들은 사랑스러운 관계를 맺었습니다. 프랑스에 머무는 동안 그는 초현실주의 분야에서 주목할만한 인물 인 Joan Miró, Pablo Picasso 및 Salvador Dalí와 접촉하고 살 수있는 기회를 가졌습니다.

그의 첫 작품 중 하나는 1937 년과 1938 년 사이에 제작 된 여명 마의 여관이라는 제목의 자화상이었습니다.이 작품은 그의 초현실주의 스타일의 첫 작품 중 하나였습니다. 그것은 벽에 매달린 말과 함께 방에 앉아있는 여성으로 구성됩니다.

또한 그는 공포의 집이라는 제목의 첫 문학 작품 중 하나를 썼고 파리와 암스테르담에서 열린 초현실주의 국제 전시회에 참여했습니다. 이 책은 그의 파트너이자 예술가 인 Max Ernst가 설명했습니다. 그는 또한 1938 년 La dama ovallada와 1940 년 El debutante와 같은 다른 작품을 썼습니다.

제 2 차 세계 대전 발발

제 2 차 세계 대전이 발발했을 때 Ernst는 독일 국적을 가지고 있다는 이유로 프랑스 당국에 의해 체포되었습니다. Carrington의 몇몇 친구들의 도움으로 Ernst는 석방되었습니다.

나치가 프랑스를 침공했을 때 화가는 게슈타포 (나치 비밀 경찰)에게 체포되어 그의 예술이 독일의 이상주의에 대한 모욕이라고 생각했습니다.

그 후 그는 캐링턴을 떠나 미국 미술 수집가 페기 구겐하임의 도움을 받아 미국으로 도망 쳤다. 이 말을 듣고 Carrington은 완전히 황폐 해졌습니다.

그 여성은 스페인으로 이주하여 그녀가 겪은 불안 발작으로 치료를 받았습니다. 그녀의 부모는 산탄데르에있는 정신 병원에서 그녀를 도와 그녀의 의지에 반하여 그녀를 입원시켜야했습니다. 분명히 그들은 학대와 나쁜 경험으로 가득한 힘든시기였습니다.

그러나 그는 추가 정신과 치료를 받고있을 때 간호사 중 한 명에서 탈출했습니다. 작가는 멕시코 외교관 Renato Leduc과의 편의의 결합을 이점으로 사용하여 이민을 생각했습니다. 멕시코에 도착한 그는 1941 년에 뉴욕으로 이사했습니다.

그녀는 미국에서 1 년을 보냈고 그곳에서 계속해서 글을 쓰고 그림을 그리고 다른 추방 된 초현실주의 예술가들을 만났습니다. 그녀는 다시는 Max Ernst와 함께하지 않았습니다.

멕시코 생활

1942 년에 그녀는 외교관과 이혼하고 멕시코로 돌아 왔습니다. 그녀는 멕시코 시민이되어 멕시코 시티에 정착했습니다. Carrington은 망명을 위해 멕시코로 도피 한 유럽 예술가 그룹을 만나기로 결정했습니다. 즉시 그들은 그들 사이에 예술적이고 창조적 인 연결을 만들었습니다.

그러나 스페인 화가 Remedios Varo와 친밀한 우정과 업무 관계를 맺었습니다. Carrington과 Varo는 전쟁 전에 파리에서 만났습니다.

1940 년대와 1950 년대 사이에 캐링턴의 작품 중 일부는 여성 그룹으로 구성되었습니다. 그 예는 1951 년에 만들어진 Three women around the table이라는 제목의 작품입니다.

Remedios Varo, 멕시코 사진 작가 Kati Horna 및 또 다른 알려지지 않은 여성이 반영된 그림으로 추정됩니다. Carrington이 멕시코에 도착한 이후 그는 변태를 묘사 한 초현실주의 적 창의성으로 가득 찬 작곡을했습니다.

1946 년에 그녀는 헝가리 사진 작가 Emerico Weisz와 결혼하여 같은 해와 이듬해 사이에 두 자녀를 두었습니다.

가정과 모성에 관련된 작곡이 그녀의 작품에 등장하기 시작했으며 마법과 마법의 색조로만 나타납니다. 이것의 예는 The House Opposite 및 The Giantess로 알려진 작곡입니다.

캐링턴의 명성

멕시코에서 Carrington은 미국의 예술계와 관계를 유지했습니다. 1947 년 그는 뉴욕의 Pierre Matisse Gallery에서 그의 모든 작품을 개인전으로 조직했습니다.

1960 년대 초, 그는 멕시코 시티에있는 국립 인류학 박물관을위한 벽화를 만들도록 위임 받았으며 이름은 El mundo Mágico de los Mayas였습니다. 이 작업은 마침내 1963 년에 완료되었습니다.

약 10 년 후, 작가는 그녀를 은퇴 가정에 맡기려는 가족의 계획을 알게 된 노인 여성의 초현실적 인 이야기 인 그녀의 가장 잘 알려진 소설 The Hearing Trumpet을 출판했습니다. 노파는 그 장소가 마법적이고 이상한 요소들로 가득 차 있음을 발견합니다.

지난 몇 년

1990 년대에 Carrington은 멕시코 시티 거리에 전시 될 대형 청동 조각품을 만들기 시작했습니다. 많은 사람들이 대중을위한 무료 전시회에서 오랜 시간을 보냈습니다.

2005 년 영국 작가는 자신의 그림 중 하나 인 Juggler (1954 년 제작)가 경매에서 710,000 달러 이상에 팔렸을 때 역사를 만들었습니다. 사실, 그것은 살아있는 초현실주의 예술가가 작품에 지불하는 가장 높은 가격이라고 믿어집니다.

20 세기와 21 세기 동안 멕시코, 미국, 영국에서 그의 작품 일부와 함께 다양한 전시회가 열렸습니다. Leonora Carrington은 멕시코에 대한 사랑으로 유명했으며 남은 생애를 멕시코의 수도에서 살았습니다.

그는 2011 년 5 월 25 일 94 세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀는 기자 나 사진가없이 영국 판테온에 묻혔다. Leonora Carrington은 멕시코 출신의 마지막 유명한 초현실주의 예술가였습니다.

기여

예술적 스타일의 혼합

Leonora Carrington은 대부분의 초현실주의 화가와 마찬가지로 무의식과 꿈에서 가져온 이미지 인 초현실주의 작곡이 특징입니다. Carrington의 초현실주의는 변태의 요소로 다른 현실, 불합리하고 비논리적 인 세계를 나타내는 전통적인 스타일을 형성했습니다.

회화에서와 마찬가지로 그는 초현실주의를 문학에 적용했습니다. 이것은 마법의 주제가 우세한 환상적인 이야기로 표현되었습니다. 그 평행 현실에서 그는 인간의 숨겨지고 금지 된 생각을 폭로했다.

그러나 Carrington은 그의 작곡에 추가하고 르네상스와 같은 다른 예술적 운동을 중세 연금술과 Jungian 심리학 (문학)과 함께 혼합하여 작업합니다.

그가 멕시코에있는 동안, 그는 대중 미술에 대한 그의 작곡 경향을 발전 시켰습니다 (장인을 기반으로하고 세련된 것에서 멀어짐).

학생 시절부터 그는 신화 적 주제에 대한 호기심 때문에 중세 미술과 바로크 조각에 감탄했습니다. 또한 가족의 영향으로 켈트 문학의 요소를 포함했습니다. 이러한 유형의 문학은 중세와 초현실적 인 로맨스의 영향을받습니다.

그림의 혼합

Carrington의 예술은 반은 인간, 반은 동물, 짐승, 끔찍한 것부터 유머러스하고 풍자적 인 것까지 다양한 환상적인 인물이었던 하이브리드 인물의 발달로 특징 지어졌습니다. 이 특징은 무엇보다도 그림과 그의 조각에서 볼 수 있습니다.

Carrington의 의도는 창조적 인 세계에서 드러나는 다양한 이미지와 인물을 만드는 것이 었습니다. 또한 그는 끊임없는 변화의 세계에서 변화와 정체성의 주제를 추가했습니다.

다른 성적 정체성

초현실주의의 특징 중 하나는 에로티시즘이지만 Carrington의 작업은 성적 정체성에 관한 다른 생각을 건 드렸습니다. 수년에 걸쳐 작가는 남성에 대한 욕망의 대상으로 여성을 대표하는 전형적인 고정 관념을 피하기 위해 노력했습니다.

초현실주의의 특징적인 요소와 달리, Carrington은 여성에 대한 그녀의 인식, 즉 남성이 지배하는 이야기에서 여성 인물과 모든 연령대의 여성 사이의 연결 고리를 표현하기 위해 그녀의 경험과 우정을 활용했습니다.

수년 동안 Carrington은 모든 시스템에서 여성의 해방을 주장했습니다. 이것은 그의 가장 중요한 예술적 원인 중 하나였습니다.

연극

로드 캔들 스틱의 음식

Lord Candlestick 's Meal은 Leonora Carrington의 작품으로 영국에서 비행기를 타면서 예술가 Max Ernst와의 관계 초기에 완성되었습니다. 이 그림에는 반항적 인 정신과 가톨릭 교육에 대한 거부가 담겨 있습니다.

"촛대"는 캐링턴이 아버지에게 준 별명이었습니다. 이 용어를 사용하여 작가는 아버지가 그녀에게 준 감독을 비판합니다. 작곡에서 그는 성체를야만 행위로 변형시킵니다.

Alba Horse Lodge의 자화상

이 작품은 1937 년부터 1938 년 사이에 만들어졌다. 작가의 사고 방식을 그린 작품이 특징이다. 그는 동물과 식물을 사용하는데, 이것이 그의 주요 매력입니다.

이 작품에서 작가는 파란 안락 의자에 앉아 남성복을 입고 긴 머리로 보는 사람을 바라보며 자신을 그렸다. 그는 캐링턴의 자세와 몸짓을 모방하려는 여성스러운 특징을 가진 하이에나에 손을 뻗는다.

Carrington은 예술과 글에서 자신을 표현하기 위해 하이에나를 자주 사용했다고합니다. 분명히 그녀는이 동물을 특징 짓는 반항적 인 정신과 모호한 성적 특성에 매료되었습니다.

배경에는 질주하는 백마가 있으며 그 의미는 당신의 자유로운 영혼을 반영 할 수 있습니다. 분석가들은 흰색이 영국 귀족으로 둘러싸인 분야에서 어린 시절을 나타낼 수 있다고 주장합니다.

Max Ernst의 초상화

Max Ernst의 초상화는 같은 이름의 초현실주의 예술가와의 관계에 대한 찬사로 1939 년 Leonora Carrington에 의해 제작되었습니다. 작가는 작품의 주인공으로서 전경의 그림 속에있다. 그는 불투명 한 랜턴을 들고 빨간 망토와 노란 스타킹에 싸여있다.

다시 말하지만,이 구성에서 Carrington은 동물, 주로 백마를 기준으로 사용합니다. 말은 언 스트를 바라보고 있고 두 사람은 갈등 직전의 프랑스에서 캐링턴의 감정을 상징하는 풍경 속에서 추운 사막에서 혼자임을 발견합니다.

참고 문헌

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). theartstory.org에서 가져온
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). britannica.com에서 가져온
3. Leonora Carrington, 훌륭하고 몽환적이며 선견지명이있는 Portal gob.mx, (nd). gob.mx에서 가져옴
4. Leonora Carrington, 전기, 작품 및 회화, 웹 사이트 México Desconocido, (nd). mexicodesconocido.com.mx에서 가져옴
5. Leonora Carrington, Wikipedia in English, (nd). wikipedia.org에서 가져옴