바로크 문학 : 특성, 작가 및 작품 - 문학 - 2025

바로크 문학은 단지 르네상스 후 소위와 일치 유럽에서 일어난 문학적 표현이다 - 스페인어 황금 시대라고합니다. 이 트렌드가 가장 훌륭하고 발전한 곳은 바로 스페인입니다.

바로크 문학은 그 이름 (바로크)을 부여하고 문자뿐만 아니라 예술적 표현의 광범위한 개요를 다루는 일반 운동의 대상이됩니다. 이 문학적 표현은 또한 소위 카톨릭 반개혁과 일치하며, 어떤면에서는 그의 담론 적 장치의 기둥 역할을합니다.

루이스 드 고고 라. Wikimedia Commons를 통한 Diego Velázquez 워크샵

낭만주의 문학의 공통 주제는 삶과 끊임없는 변화, 인간의 덧없는 본성, 고통과 고통이었습니다. 인간과 그의 존재, 다른 존재와 사물에 미치는 영향은 가장 대표적인 작가들의 작품의 진원지입니다.

바로크 문학은 부분적으로 과도하고 과시적인 스타일로 간주되며, 은유 나 대립과 같은 문학적 장치의 사용에 모욕적입니다. 이 운동은 많은 사회적, 정치적, 경제적, 실존 적 긴장의시기에 발생합니다.

이 혼란스러운 상황은 저자로 하여금 자신을 표현하고, 불행의 슬픔, 전염병, 계급 간의 불평등, 종교가 의미하는 안도에 대해 이야기하도록 이끌었습니다.

이 문학 경향의 발전을위한 더 나은 환경, 더 나은 조건이있을 수 없었다고 말할 수 있습니다. 작가들이 사용한 주제는 바로크 운동에 대한 분명한 논증을 가능하게하는 견고한 토대이자 수백 편의 작품의 발상지였습니다.

유래

명백히 바로크라고 여겨지는 문학적 요소로 쓰여진 최초의 표현은 영국, 이탈리아, 프랑스에서 수행되었습니다.

영국에서

16 세기 말에는 영문학에서 나중에 바로크 문학으로 간주 될 것임을 잘 보여주는 시연이있었습니다.

John Lyly는 앵글로색슨 땅의 주요 지수이자 최초의 주요 지수였습니다. 그의 작품 Euphues, The Anatomy of Wit는 1578 년에 바로크 양식의 매개 변수를 완벽하게 준수합니다.

이 작품에서 John Lyly는 과장된 용어를 과장하여 사용합니다. 과장된 심미주의는 잘 정교화되었지만 인공에 대한 기괴한 경향과 함께 높이 평가되고 높이 평가됩니다.

Lyly, Euphues, The Anatomy of Wit 및 그의 놀라운 스타일의 특정 작업을 기반으로 바로크의 선구적인 하위 동작이 될 것이며 그것의 중요한 부분 인 Eufuism에 이름이 부여됩니다.

프랑스

프랑스에서 16 세기 말과 17 세기 초반과 중반에 파리지앵들은 예의 범절과 세련미에 대해 과장된 취향을 개발했습니다.

이 행동은 Henry IV와 그의 법정에서 사회가 인식 한 저속한 행동에 대한 반응으로 나왔습니다. 이 운동을 "Preciosismo"라고 불렀습니다.

파리지앵들의 사회적 행동의 모든 영역에서 그들은 우아함에 걸었습니다. 언어와 문자와 관련하여 프랑스는 1647 년에 그의 유명한 작품 인 Remarques sur la langue française, 유용한 à ceux qui veulent bien parler et bien écrire를 출판 한 클로드 파브르의 주요 지수였습니다.

이 작품에서 저자는 프랑스어로 된 각 단어에 반드시 필요한 좋은 사용을 강조합니다.

이탈리아에서

특히 그 경향은 영국과 매우 유사했습니다. 방대한 문학 작품을 제작 한 나폴리 작가 인 지오바니 바티스타 마리니는 이탈리아 반도에서 바로크 양식의 토대를 마련하는 일을 맡았습니다.

과장, 은유 및 대립으로 가득 찬이 나폴리 스타일에서는 "마리 니즘"이라고 불렀습니다. 과도하고 과장된 문학적 형식을 미묘하게 다루는 것이 특징입니다. 4 만 개가 넘는 구절이있는 그의시는 매우 묘사적이고 독자를 놀라게하는 데 초점을 맞추 었습니다.

바로크를 운동으로 탄생시킨 것은 사실상이 영국-프랑스-이탈리아 삼항식입니다. "바로크"라는 용어는 시대의 정점 이후에 지정되었으며 경멸적인 방식으로 만들어졌습니다. 그로테스크 한 작품, 깊고 진정한 의미없이 과장되었습니다.

미겔 데 세르반테스와 사베 드라. Juan de Jauregui y Aguilar (1583-1641 년경) (The Bridgeman Art Library, Object 108073), via Wikimedia Commons

형질

르네상스의 위기에서 발생합니다

인간의 역사에서 흔히 볼 수 있듯이 각 경향, 각 사고의 흐름은 다른 표현을 생성합니다. 르네상스와 바로크는 그 현실에서 벗어나지 않으며, 그것들은가는 실로 잡힌 것 이상입니다. 두 개울 사이의 연결 고리는 넓고 복잡합니다.

르네상스 구조가 마모 된 후 위기에서 양식화되고 과부하 된 제안이 나 왔으며 나중에 바로크 식으로 세례를 받았습니다.

떠오르는 트렌드가 가져 오는 새로운 길을 통해 만족하는 확장이 필요합니다.

그의 이름은 나중에 만들어졌고 경멸 적입니다.

"바로크"라는 용어는 낭만주의 때 만들어 졌는데,이 운동의 전형적인 미학적 인 표현이 줄어 들었습니다. 어원 적으로 말하면이 용어는 "불규칙하거나 변형 된 진주"를 의미하는 포르투갈어 바로크 어에서 유래되었습니다.

그 단어를 사용하는 사람들은이 문학적 경향의 표현을 "그로테스크"또는 "무정형"으로 브랜드화하려했다는 것은 분명합니다.

운동을 과장된 것으로 분류하는 데는 많은 이유가 있었지만, 수사법의 지속적인 사용은이 자원의 심화와 정제를 가능하게했습니다.

형식적인 것이 아니라 이데올로기적인 문학 운동이었다

형식적 자원의 과장된 사용과 관리의 증거가 있지만 바로크 문학이 가지고있는 이념적 책임을 모호하게하는 것은 불가능하다.

작가들의 작품은 제작의 맥락에서 나타난 다양한 위기로 인해 가톨릭 질서의 종교적 개념에 뚜렷한 복종을 보여줍니다.

그 당시 교황청이 의미했던 영적기구에 대한지지 인 반개혁에 대한 애착이 있습니다.

르네상스를 확대하지만 후회에 집중

르네상스의 주제는 제쳐 놓지 않고, 반대로 완전히 타락하고 넓어지고 과장되어 있습니다. 당시 유럽인들이 몰락 한 위기는 길거리에서 최악의 인류를 드러냈다.

재앙, 굶주림, 게으름, 구걸이 일용 할 양식이었습니다. 이러한 현실은 작가들의 펜에서 벗어나지 못했습니다. 대다수의 저자가 최악의 종을 노출하기 위해 펜을 사용한 영향이 바로 그러한 것입니다. 많은 작품에서 주저함을 느낄 수 있습니다.

삶은 완전한 거짓말로 여겨졌 고, 진실은 가혹하고 슬픔이 가득한 엘리트들이 방심하게 보이게 만드는 광택 표면 아래에 숨겨져있었습니다.

인간의 보루로서 신앙과 영성을 만지십시오.

루터와 칼빈에 의해 시작된 개신교 개혁과 관련하여 가톨릭 교회의 방어에 관한 모든 것에 대한 모든지지가 있기 때문에, 문학 작품에서 영적 본성의 측면이 존재하는 것은 악명 높습니다.

이 주제들은 많은 경우에 독자들에게 신앙을 통해 마음의 평화를 제공하고자하는 것보다 위기의 순간에 교회가 제공 할 수있는 안전에 더 많이 반응했습니다. 마침내 인간 인 작가들은 그들의 생존을 추구했습니다.

갱신 전류로 간주됩니다.

바로크 문학은 모드와 기술 측면에서 큰 혁신을 불러 일으켰습니다. 이것은 반개혁의 손에 의해 유럽 전역에 반영되고 퍼졌습니다. 특히 스페인에서는 나머지 유럽 국가에 비해 더 광범위한 성장이 있습니다.

스페인 작가들은 이웃 나라의 문학적 표현을 흡수하여 그들의 언어로 조정했습니다. 이러한 언어 적 적응 또는 스페인어 화는 그들의 문화를위한 새로운 연에 자리를 내주었습니다. 삼중 항은 소네트, 쿼 트레인 및 레돈 딜라와 함께 많이 사용되었습니다.

스페인 문화에서 그 어느 때보 다 과격한 용어 사용이 제한없이 증가했습니다. 그것은 수사적 자원의 향상을 통해 쇄신이 발생한 르네상스 고전주의에서 시작됩니다.

중생의 안정과 함께 휴식

르네상스는 문학 제안의 평온함과 평온함이 특징이며 모든 것이 균형을 이루는 경향이 있습니다. 바로크가 폭발했을 때 불안정화가 있었고 미학과 형식 사이에 갈등이 발생했습니다.

이 특성은 유럽 전역에서 분명하게 드러나며, 물론 각 생산 상황에 맞게 조정 된 국가마다 다른 발전을 보입니다.

자원 남용은 표준의 일부였습니다.

이것은 특히 소위 "culteranos"에 의해이시기의 문헌에 존재하는 가장 일반적인 특성 중 하나가됩니다.

과장은 모든 문학 장르에서 일상의 질서입니다. 자유롭지 않은 형용사뿐만 아니라 대립, 은유 및 작업에 과부하를 줄 수있는 모든 수사 학적 장치의 사용이 적용되었습니다.

Culteranos와 conceptistas, 두 가지 잘 알려진 트렌드

바로크 양식의 문학적 표현이 동 질적이라고 생각하는 것은 심각한 오류이며 현실에서 더 멀어 질 수는 없습니다. 이 시대의 작가들은 그들이 살았던 상황에 대해 다른 태도를 취했습니다.

이제 주어진 문학적 창작물 안에는 culteranos와 conceptistas라는 두 그룹으로 구성 될 수있는 대다수의 공통된 측면이 있습니다.

Culterans

그들의 아름다움에 대한 인식은 대상의 자질을 향상 시키거나 아름답게되는 것과 관련이 있습니다. 이 작가들은 작품에서 과장법과 은유를 눈에 띄게 사용했습니다.

같은 방식으로 그들은 신화에 의지하여 어떤 경우에는 어둡게 만들고 이해하기 어렵게 만드는 다른 측면과 혼합했습니다. Luis de Góngora는이 스타일의 위대한 지수 중 하나로 간주됩니다.

개념 주의자

이 작가들은 주로 콘텐츠에 집중했습니다. 그의 문학을 다루는 방식은 좀 더 독창적이고 심오하여 특정 단어의 의미에서 이중성을 최대한 활용하므로 그의 작업에서 이중 의미의 존재가 인식됩니다.

개념 주의자들은 더 복잡한 아이디어를 몇 마디로 표현하는 경향이 있습니다. 그들은 불필요한 주제를 다루면서 화려하게 다루면서 그에게 악명을 줄 수있는 품질을 가졌습니다. Francisco de Quevedo 또는 Calderón de la Barca는이 문학 스타일의 가장 두드러진 지수 중 하나로 간주됩니다.

페드로 칼데론 데 라 바르카. Lázaro Galdiano Museum, Wikimedia Commons를 통해

문학 장르

바로크의 문학 장르 내에서 다음과 같은 것이 두드러집니다.

바로크시

이미 절망적 인 맥락으로 인해시는 그 시대의 작가들이 가장 많이 착취 한 문학적 형식 중 하나가되었습니다. 감정 표현에는 특별한 악명이 필요합니다.

각 저자는 자신의 관심사에 가장 적합한 자원과 형식을 사용했으며, 문화적 형식의 시가 가장 반복적입니다. 이들은 culteranas 및 conceptistas 작업 내에서 분명히 인식됩니다. 다른 많은 시적 형식 중에서 Eclogues, tenths, sonnets가 풍부했습니다.

그 당시 인기있는시는 사랑과 실망의 주제로 가득 차 있으며 덜 깊고 소화하기 쉬운 내용으로 가득 차 있습니다. 그것은 대중에게, 사람들에게 전달됩니다.

바로크 산문

바로크 산문의 선구자로 여겨 질만 한 곳이 있다면 스페인이었다. 바로크 양식과 스페인 황금 시대의 우연은 산문에서 전례없는 창의적인 비등점을 허용했습니다.

소설과 같은 저작물은 그해에 매우 중요했습니다. Miguel de Cervantes y Saavedra는 가장 큰 지수 중 하나였습니다.

그때까지 두 가지 주목할만한 소설 적 형태가 있습니다. 피카레스크는 주인공이 서민 출신이며 가난한 사람들이 사는 고난을 보여줍니다. 그리고 당시 부유 한 사람들의 사치, 분노 및 기이함을 보여주는 것을 목표로 한 창녀.

바로크 극장

연극 텍스트는 바로크 시대에 가장 큰 영향을 미쳤던 장르 중 하나였습니다. 왜냐하면 그것은 계층의 구분없이 직접적이고 명시 적으로 인구에 도달했기 때문입니다.

종교적, 신화 적, 역사적 의미가 포함 된 표현은 매우 일반적이었습니다. 저자들은 항상 그 대가로 호의를 얻기 위해 사람들을 즐겁게하면서 지도자와 교황들에게 은혜를 베풀려고 노력했습니다.

잘 조직 된 극단이 길거리의 여행하는 극장에서 탄생했습니다. 이러한 노출 된 더 자유롭고 대중적인 주제는 법원과 교회의 공통 주제에 영향을 받았습니다. 위대한 대표자 중 Lope de Vega가 눈에.니다.

저자 및 뛰어난 작품

루이스 드 곤고 라이 아르고 테 (1562-1627)

뛰어난 작품 :

-폴리 페 무스와 갈라테아의 우화 (1612).

-고독 (1613).

-Fable of Pyramus and Thisbe (1618).

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

뛰어난 작품 :

-모든 악마의 말 또는 수정 된 지옥 (1628).

-Don Pablos라고 불리는 Buscón의 삶의 역사; vagamundos의 예와 인색 한 거울 (1626).

-정당한 복수의 법정 (1635).

마리아 데 자 야스 (1590-1661?)

뛰어난 작품 :

-로맨스와 모범 소설 (1637).

-소설과 사라 오 (1647).

-사랑의 실망 (1649).

펠릭스 로페 드 베가 카르 피오 (1562-1635)

뛰어난 작품 :

-안젤리카의 아름다움, 다양한 운율 (1602).

-La Dorotea (1632).

-가토 마퀴 아 (1634).

칼데론 데 라 바르카 (1600-1681)

뛰어난 작품 :

-사랑, 명예, 권력 (1623).

-Zalamea 시장 (1651).

-국가의 이유로 신에게 (1650-1660).

미겔 데 세르반테스이 사베 드라 (1547-1616)

뛰어난 작품 :

-라 갈라테아 (1585)

-독창적 인 신사 돈키호테 데 라 만차 (1605)

-기발한 기사 Don Quixote de la Mancha (1615)

참고 문헌

1. 바로크 문학. (2014). 바로크 고전주의. 스페인 : 바로크 고전주의. 출처 : barcoclasicismo.wordpress.com
2. Acosta Gómez, I. (2018) 바로크 문학에 대한 고찰. 쿠바 : Eumed. 출처 : eumed.net
3. 바로크 문학. (2012). 스페인 : 백과 사전. 출처 : encyclopedia.us.es
4. Harlan, C. (2017). 바로크 문학. (N / a) : Español에 대해. 출처 : aboutespanol.com
5. 바로크 문학. (S. f.). (N / a) : 위키 백과. 출처 : es.wikipedia.org