그리스 문학 : 역사, 특성, 시대 및 장르 - 문학 - 2025

그리스어 문헌은 본 내지 제 밀레니엄 BC에서 연장되는 연속적인 역사, 그리스어 저서의 본체를 포함한다. 그러나 위대한 작품은 기원전 8 세기부터 4 세기까지의 초기에 제작되었습니다.

또한 당시에는 대부분의 위대한 장르 (서사시, 가사, 비극, 코미디, 역사, 웅변, 철학)가 만들어지고 정점에 달했습니다. 같은 방식으로 고대 문학의 대포가 세워졌습니다. 이것들은 19 세기 말까지 서구 세계의 주요 영적, 문화적 토대였습니다.

그리스 문학을 대표하는 호머 흉상

사실 고대 그리스의 문학 작품만큼 서양 사회에 영향을 준 문학 전통은 거의 없습니다. 호 메릭 작품에서 아리스토텔레스의 반영에 이르기까지 그리스 문학은 현대 사상의 기초를 형성합니다. 이러한 작품은 여전히 ​​서양 문화의 중심에 있습니다.

이제 고대에 제작 된 대부분의 작품은 신화에 초점을 맞추고 신과 필사자를 포함합니다. 서구 세계에서 또 다른 큰 영향을 미친 라틴 문학은 그리스 패러다임을 모방 한 것이었다. 많은 텍스트가 구절 형식으로 제시되었지만 산문 작곡도있었습니다.

어떤 의미에서 고대에 문화는 그리스어에 집중되어있었습니다. 이 때문에 많은 로마인들이 열등감을 느꼈습니다. 로마인들이 헬레니즘 국가를 정복 한 후에도 많은 문학, 철학 및 거의 모든 과학이 그리스어로 실행되었습니다. 그리고 많은 로마인들은 그리스 철학 학교에서 공부했습니다.

그의 많은 공헌 중 그리스 알파벳의 발전과 그리스 작가의 많은 작품은 사람들이 여전히 즐기는 문학 전통을 만드는 데 도움이되었습니다. 많은 그리스시와 이야기가 현대 교육 공간에서 여전히 읽고 즐기고 있습니다.

역사

처음에 그리스 문학의 저자는 그리스 영토에서 독점적으로 태어났습니다. 이들은 그리스 자체뿐만 아니라 소아시아,에게 해 섬 및 마그나 그라에 시아 (시칠리아 및 이탈리아 남부)에도 살았습니다.

나중에 알렉산더 대왕의 정복 이후 그리스어는 지중해 동부 지역과 나중에 비잔틴 제국의 공통 언어가되었습니다.

그리스어 문학은 훨씬 더 넓은 지역뿐만 아니라 모국어가 그리스어가 아닌 사람들에서도 제작되었습니다. 터키 정복 (1453 년) 이전에도이 지역은 다시 축소되기 시작했으며 이제는 주로 그리스와 키프로스에 국한되었습니다.

이 방대한 지식은 모두 알렉산드리아 도서관이라는 한 곳에 집중되었습니다. 이 사이트에서 그는 그리스 시인, 역사가, 철학자, 과학자 및 기타 작가의 모든 위대한 작품을 저장했습니다. 50 만 개 이상의 파피루스 두루마리가 들어있는 것으로 추정됩니다.

따라서 그것은 그리스 문화의 성장하는 학문의 상징이되었습니다. 마찬가지로 사상가와 작가가 문학, 역사, 과학 연구를 수행 할 수있는 영역이었습니다. 불행히도 도서관은 기원전 48 년에 소실되었습니다.

그리스 철학, 문학, 역사, 과학에 관한 40,000 개 이상의 작품이 소실되어 소실되었습니다. 그러나 이러한 손실에도 불구하고 그리스 문학적 전통은 매우 풍부했으며 모든 서구 문명에 영향을 미쳤습니다.

형질

초기에 그리스 문학은 구두로 "소비"하기위한 것이었기 때문에 책이나 독자에게 의존하지 않았습니다. 알파벳이 기원전 800 년경에 그리스에 도착했지만 고대 그리스는 여러면에서 말이 쓰여진 단어보다 우세한 사회였습니다.

이런 식으로 문학 생산은 언어 적 반향과 용어의 반복으로 특징 지워졌습니다. 이 특성은 고대 및 고전 시대 (황금 시대)의 구성에서 반복되었습니다. 이시기에 오늘날 사회를 초월한 위대한 작품들이 만들어졌다.

대부분의 문학 작품은 지역 사회에서 듣기위한 것이기 때문에 항상 그룹 회의와 연결되었습니다. 정당이나 심포지엄, 종교 축제, 정치 집회 또는 법정 회의가 이러한 작업의 장면이었습니다.

이러한 대립적 맥락으로 인해 시인과 작가는 항상 서로 및 전임자와 경쟁했습니다. 시적 창조는 처음부터 모방과 뗄 수없는 것이었다.

다음은 주요 특징입니다.

수사 및 웅변의 사용

소수의 사회에서는 유창하고 설득력있는 언어의 힘이 그리스보다 더 중요해졌습니다. 언어의 어조를 사용할 때 사람들은 목소리를 많이 높이거나 낮추지 않았습니다.

이런 의미에서 그리스인들은 매우 많은 양의 목소리로 말하고 풍자, 관심, 사랑, 회의론 및 적대감을 표현하는 실제 단어를 사용했습니다.

감정 표시는 특히 화자 / 작가의 감정적 태도에서 보존되었습니다. 현재 담론에서 물려받은 특성.

나중에 이러한 유형의 웅변은 정부 설득 기술, 특히 의회에서의 정치적 토론, 법원에서의 공격 및 방어에 대해 연구하고 가르치는 데 큰 인센티브를 제공했습니다. 사실, 역사상 가장 위대한 연사들은 고대 그리스에서 그들의 기술을 가져 왔습니다.

감정과 애정의 중요성

고대 그리스 문학은 이야기 속 등장 인물의 행동이나 청중이나 독자의 반응에서 많은 감정을 보여주었습니다. 게다가 고대 그리스에는 감정에 대한 광범위한 어휘가있었습니다.

이러한 감정은 연민 (연민), 분노, 두려움, 사랑 및 질투입니다. 또한 공감, 공격성, 움츠 리기, 애착과 같은 일련의 정서적 능력에 의존했습니다. 모든 인간에게 공통된 감정.

서사적 내러티브 사용

일리아드 (Iliad)와 오디세이 (Odyssey)는 고대에는 성취를 축하하는 고상한 스타일의 긴 서사시였던 서사적 서사의 대표적인 예입니다. 두시 모두 독자를 사로 잡는 음모에 기반을두고 있으며, 이야기는 간단하고 직접적이지만 설득력있는 언어로 전달됩니다.

그들은 구 전시 였고, 광대 한 기간에 전달되고, 개발되고, 추가되었으며, 이름이없는 시인들이 자유롭게 즉흥적으로 만들었습니다.

서정시 포함

그리스 문학의 특징 인 서정시는 주로 신을 숭배하거나 위대한 그리스 게임에서 승리를 축하하는 것과 관련이 있습니다.

거문고와 오 로스 반주가있는 서정적 합창은 전통적인 대사 나 연을 사용하지 않았기 때문에 구조가 매우 복잡했습니다.

따라서 스탠자가 구성되는 미터법 단위는 공통 컬렉션에서 가져 왔지만 정확히 동일한 방식으로 다시 사용되지 않았습니다. 연의 형태는 일반적으로 그에 수반되는 춤과 관련이 있습니다.

철학적 산문 사용

철학적 산문은 4 세기의 가장 위대한 문학적 업적으로 간주됩니다. 그는 소크라테스의 영향을 받았으며 그의 독특한 교수법은 대화로 이어졌습니다. 가장 큰 지수는 플라톤이었습니다.

사실,이 작가의 스타일은 평등하지 않은 아름다움으로 간주되지만, 오래된 비평가들은 그것을 너무 시적으로 보았습니다. 그의 작품은 후세에도 영향을 미쳤습니다.

인간 신성의 존재

고대 그리스인들은 신성한 존재와 전통 이야기를 바탕으로 세계에 대한 종교적 이해를 발전 시켰습니다.

그리스 신들의 첫 번째 중요하고 가장 자주 관찰되는 특징은 인간의 모습이었습니다. 다른 종교와 달리 그리스인들은 종교적 계층 구조에서 괴물, 동물 또는 이상한 상상의 생물에게 눈에 띄는 위치를주지 않았습니다 (그리스 신화에는 일부가 있지만 분명히 사소한 것임).

그리하여 그리스 신들은 그리스인의 가족에서 일어났던 것처럼 광대 한 신들의 가족에 포함되었습니다. 따라서 그리스의 종교적 상상에서 가장 높고 가장 완벽한 존재의 표현은 인간 숭배자들과 똑같은 형태와 속성을 가졌습니다.

사실, 그들의 힘, 아름다움, 불멸을 제외하고 그리스 신들은 그들이보고 느끼고 사랑했던 방식에서 정확히 인간과 똑 같았습니다.

드라마와 비극의 포함

비극은 강력한 중심 인물이나 영웅이 궁극적으로 실패하고 신에게 벌을받는 드라마의 한 형태입니다.

일반적으로 그리스 비극에서 영웅은 그의 몰락을 일으키는 치명적인 결함을 가지고 있습니다. 오이디푸스가 자신도 모르게 아버지를 죽이는 에피소드와 같은 비극적 인 사건은 종종 무의식적으로 저질러졌습니다. 오레스트가 아버지를 죽여 복수를 할 때와 같이 양심적 인 사람들이 있었지만.

수년 동안 Aeschylus는 아테네에서 가장 성공적인 극작가로 다양한 대회에서 우승했습니다. 그의 라이벌 중 한 명인 아테네의 작가 소포클레스는 유명한 연극인 오이디푸스 렉스 (왕 오이디푸스)를 썼습니다.

Euripides라는 세 번째 주요 작가는 그의 글에서 신보다 사람에 더 초점을 맞추 었습니다. Euripides의 가장 유명한 작품 중에는 Electra와 The Trojan Woman이 있습니다.

코미디의 부상

희극이라는 단어는 초목의 신인 디오니소스의 의식과 관련된 기쁨에서 비롯된 "기뻐하다"를 의미하는 그리스어 동사에서 파생 된 것 같습니다.

아리스토텔레스는 그의 시학에서 코미디가 남근 노래에서 비롯되었으며 비극처럼 즉흥적으로 시작되었다고 단언했습니다.

비극과 희극이 일어 났을 때 시인들은 자연스러운 성향에 따라 하나 또는 다른 것을 썼습니다.

비극과 희극의 구분은 기본입니다. 비극은 평범한 남자보다 나은 남자를 모방하고 더 나쁜 사람을 코미디합니다.

만화가의 목적은 그들이 깨어날 것이라는 희망으로 사회의 어리 석음과 악을 보여주는 거울 역할을하는 것이었다.

고대 그리스에서 가장 중요한 코미디 작가는 Aristophanes였으며 그의 작품에는 The Frogs와 The Clouds가 포함되었습니다. 그의 작품은 재치 있고 냉소적이었습니다. 그는 정부가 용납했지만 당시의 주요 정치인들을 조롱했습니다.

그리스 신화의 사용

그리스 신화는 세계의 기원을 설명하려고 시도하며 다양한 신, 여신, 영웅,여 주인공 및 신화 생물의 삶과 모험을 자세히 설명합니다.

이 신화 이야기는 처음에 구전시 전통으로 퍼졌습니다. 가장 오래된 그리스 문학 출처는 트로이 전쟁과 그 여파에 초점을 맞춘 호머, 일리아드, 오디세이의 서사시입니다.

Theogony and the Works and Days라는시에는 세계의 기원, 신성한 통치자의 계승, 인간 시대의 계승 또는 인간의 악의 기원에 대한 이야기가 포함되어 있습니다.

독창성

이 문학은 외부 영향이 거의없이 발전했으며, 모든 문학적 표현 중에서 그리스어는 텍스트와 장르의 독창성으로 특징 지워지고 강조됩니다.

그리스 문학의 독창성은 그의 저술이 과거와의 단절을 만들어 낸 큰 도약에 기인합니다.

이 독특함의 증거는 그리스 문학이 오늘날까지 지속되어 왔으며 종종 현재 문학을 이해하는 데 참고 자료로 사용된다는 것입니다.

미문

고대 시대

그리스 문학에서 고대 시대는 처음에 서사시로 특징 지어졌습니다. 신과 필사자의 영웅적 행위를 대표하는 긴 서사입니다. 호머와 헤시오 드는이시기의 위대한 대표자였습니다. 둘 다 작품에서 명예와 용기의 중요성을 강조했습니다.

반면에 거문고의 음악과 함께 부른 서정시는 기원전 650 년경에 발전했습니다. C. 인간의 감정을 다루었습니다. 기원전 6 세기 시인 사포는이 장르의 가장 높은 대표자였습니다. 사포는 선율시라는 특별한 가사를 작곡했는데,이 가사는 낭송하지 않고 노래했다.

황금 시대

기원전 461 년부터 기원전 431 년까지 약 200 년 동안 아테네는 그리스 문화의 중심지였습니다. 소위 황금 시대에 문학은 주로 민주주의의 부상으로 번성했습니다. 그리고 비극적 인 형태의 드라마는 가장 중요한 문학적 형식이되었습니다.

Aeschylus, Sophocles 및 Euripides는 최고의 비극적 극작가 3 명이었습니다. Aeschylus의 작품은 진지함, 장엄한 언어 및 사고의 복잡성으로 두드러졌습니다.

Sophocles는 우아한 언어와 비례감이 특징입니다. 한편 "무대 철학자"인 에우리피데스는 인간의 감정과 열정을 탐구했다.

코미디도 기원전 400 년에 두드러졌습니다. 풍자적이고 외설적 인 코미디 작가 인 아리스토파네스의 작품은 당시 아테네에서 만연한 자유 감을 반영했습니다.

그의 편에서 "역사의 아버지"인 헤로도투스는 기원전 400 년 중반에 문명화 된 세계를 여행하면서 국가와 민족의 풍습과 관습을 기록했습니다. 그와 다른 역사가들은 산문으로 썼습니다. 펠로 폰 네소스 전쟁에 대한 그의 설명에서 투키디데스는 정치가 역사에 미치는 영향을 설명하려고 시도했습니다.

철학 문학은 기원전 450 년경 철학자 그룹 인 소피스트와 함께 발전했습니다. 이 학자 및 지식 이론의 대가들은 설득력있는 연설의 예술인 수사법을 발명했습니다. 문학은 본질적으로 구두였으며 산문으로 사용되었습니다. 소크라테스의 아이디어는 그의 학생 인 플라톤의 글에서 보존되었습니다.

헬레니즘 시대

기원전 300 년 알렉산더 대왕 통치 기간. C., 그리스 사상과 문화는 문명화 된 세계 전역에 동쪽으로 퍼졌습니다. 기원전 323 년 그의 죽음 이후의 기간. 헬레니즘 시대에 아테네는 그리스 문명의 중심지로서 이집트의 알렉산드리아로 넘어갔습니다.

이 시대의 중요한 시인 테오 크리 투스는 자연에 대한 감사를 표현한 목가적시를 소개했다. Callimachus와 다른 사람들은 epigrams라고 불리는 짧고 재치있는시를 만들었습니다. 마찬가지로 로도스의 아폴로니우스는 전통적으로 긴 서사시를 계속 썼습니다.

그레코로만이었다

기원전 146 년 로마의 그리스 정복 기간은 산문을 저명한 문학적 형식으로 보았다. 따라서 Plutarch는 그리스 지도자와 로마인을 대조하는 전기를 썼습니다. Luciano de Samosata는 그의 시대 철학자들을 풍자했습니다. 그리고 Epictetus는 수용과 인내를 강조하는 Stoic 철학 학교를 설립했습니다.

파우 사니 아스는 서기 100 년 고대 그리스의 중요한 역사를 썼고,이시기에 갈렌의 의학 저술이 등장했습니다. 천문학 자, 수학자, 지리학자였던 프톨레마이오스는 과학 저술을 제작했습니다.

또한이 시대에 롱 고는 소설의 선구자 인 다프 니스와 클로이를 썼다. Enneads의 저자 인 Plotinus는 고대 철학의 마지막 위대한 창조물 인 Neoplatonic 학교를 설립했습니다.

중세 문학

서기 395 년부터 서기 1453 년까지 그리스는 비잔틴 제국의 일부였습니다. 콘스탄티노플 (이스탄불)은 그리스 문화와 문학의 중심지였습니다. 기독교 종교시가 지배적 인 형식이되었습니다. Kontakia라는 긴 찬송가를 작곡 한 Romano the Meloda (-562 AD)는 중세 시대 최고의 그리스 시인이었습니다.

현대 그리스 문학

1800 년대에 Dionysios Solomos (1798-1857)는 평민의 언어 인 Demotic Greek로시를 썼습니다. 제 1 차 세계 대전 이전에 그리스 산문은 지방 생활을 묘사 한 단편 소설로 제한되었습니다. 전후시기는 심리 사회 학적 소설의 등장을 목격했다.

그리스 시인들은이시기에 명성을 얻었습니다. 1963 년 서정시 인 조지 세 페리스 (1900-1971)는 그리스인 최초로 노벨 문학상을 수상했습니다. 시인이기도 한 오디세우스 엘리 티스 (1911-1996)는 1979 년 노벨 문학상을 받았다.

그리스 문학의 장르

에픽 내러티브

서사적 내러티브는 사람들이 그들의 역사의 두드러진 사실을 말해야 할 필요성에서 시작되었습니다. 그리스어의 경우 문학적 장르로서의 구성은 글쓰기 이후에 발생했습니다.

이 장르는 두 개의 위대한 서사시 인 The Iliad와 The Odyssey로 대표되지만, 서사적 서사의 기원을 구성하지는 않습니다. 고대에 매우 인기있는이 서사시는 높은 스타일의 긴 구전 이야기였으며 전설적이거나 허구적인 사건이 나레이션되었습니다. 그 목적은 사람들의 영웅적인 행동을 축하하는 것이 었습니다.

고대 세계에서 Iliad와 Odyssey는 고풍스러운 서사시 사이에서 별개의 클래스였습니다. 거기에서 소위 그리스 서사시 사이클을 구성하는 다른 시가 나중에 발표되었습니다.

가사시

서정시는 개인적인 감정이나 감정을 표현한 첫 번째 사람이 쓴시의 한 유형입니다. 출현 날짜를 수정할 수있는 기록 데이터가 충분하지 않습니다. 그러나 징후에 따르면 기원전 7 세기부터 그리스 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 씨.

이 확장은 특히에게 해 연안을 따라 살았던 이오니아 인구 사이에서 큰 힘으로 일어났습니다. 당시 그리스는 서정시대로 알려졌다. 그러나 그것은 나중에 계속해서 재배되었습니다.

다양한 측정 기준으로 실험하는 것 외에도 서정 시인들은 거문고를 반주하여 노래를 불렀습니다. 이것은 손으로 뽑은 현악기였습니다. 따라서이 장르를 "가정시"로 식별 할 수있는 이름이 나왔습니다.

비극

역사적 증거에 따르면 비극은 디티 람 (디오니소스 신을 기리기 위해 쓰여진 시적 작곡)의 진화입니다. 비극의 전조는 기원전 7 세기에 살았던 Arión de Lesbos였습니다. C., 그리고 누가 고린도에서 일했다고합니다.

나중에 Thespis (기원전 6 세기)는 합창단과 대화를 나눈 배우를 편입했습니다. 이것은 장르의 혁명이었고 아테네에서 열리는 Dionysian 축제의 정기적 인 특징이되었습니다. 조금 후에 그리스 극작가 Aeschylus (기원전 525 ~ 456 년)는 극에서 두 번째 배우를 소개했습니다.

코메디

비극처럼 코미디는 Dionysus를 기리기 위해 의식에서 성장했습니다. 기원전 6 세기부터 그리스에서 공연 된 인기 있고 영향력있는 형태의 연극이었습니다.

장르의 가장 유명한 극작가는 Aristophanes (444 BC-385 BC)와 Menander (342 BC-292 BC)였습니다. 그들의 작품에서 그들은 정치인, 철학자 및 다른 예술가들을 조롱했습니다.

코믹한 느낌을 유지하는 것 외에도 연극은 그리스 사회 전반에 대한 간접적 인 견해를 제공했습니다. 그들은 또한 정치 기관의 기능에 대한 세부 사항을 제공했습니다. 또한 그들은 그리스 세계의 법률 시스템, 종교적 관행, 교육 및 전쟁에 대한 개요를 제공했습니다.

때때로 연극은 청중의 정체성을 드러내고 그리스인의 진정한 유머 감각을 보여주었습니다. 마지막으로 그리스 코미디와 그 전작 인 그리스 비극은 모든 현대 연극의 기반이되었습니다.

역사

역사상 최초의 위대한 작가는 Halicarnassus의 Herodotus (BC 484-BC 426)였습니다. 이 역사가는 페르시아 전쟁에서 절정에 달한 유럽과 아시아 간의 충돌을 설명했습니다. 그의 작품은 주로 아테네 독자들을위한 것입니다. 이 전쟁에 대한 설명은 분쟁의 생존자들 사이에서 조사한 결과였습니다.

나중에 Thucydides (c.460-c.400)는 역사가의 역할을 과거의 행동에 대한 단순한 기자에서 바 꾸었습니다. 그의 작업 덕분에 정치 권력의 본질과 국가 정책을 결정하는 요인에 대한 조사가 가능했습니다.

그의 작업의 결과는 전쟁에 대한 깊은 군사적, 정치적 역사 였지만 더 꿰뚫는 특성이었습니다. 투키디데스는 전쟁이 개인과 국가에 미치는 심리적 영향을 조사했습니다. 그의 발견은 이후의 많은 작업을 통해 해석되었으며 사회 분석의 요소로 사용되었습니다.

수사학과 웅변

수사학과 웅변 모두 그리스에서 민주적 형태의 정부가 등장하면서 전성기를 맞이했습니다. 유창하고 설득력있는 연설의 힘은 집회에서의 정치적 토론과 법정에서의 공격과 방어에 필요하게되었습니다. 호머의 작품에서도 수사학의 걸작 인 연설이 읽혔습니다.

철학적 산문

철학 산문의 그리스 작가 중에는 Anaximander (기원전 610 ~ 545 년), Anaximenes (기원전 590 년 ~ 기원전 528 ~ 525 년), 데모 크리 투스 (기원전 460 ~ 370 년)가있었습니다. 소크라테스 (470 BC-399 BC)는 이러한 유형의 산문에 큰 영향을 미쳤으며 질문과 답변으로 가르치는 특징적인 방법을 부과했습니다.

Teos와 Antisthenes의 Alexamenus는 소크라테스의 두 제자로서 처음으로 그것을 사용했습니다. 그러나 소크라테스 대화의 가장 큰 지수는 플라톤 (BC 427 ~ 347 BC)이었습니다. 소크라테스가 죽은 직후 플라톤은 대부분 짧은 대화를 썼습니다.

빈번한 주제

영웅적 자질

그리스 문학 작품에서 영웅은 드문 힘, 엄청난 용기, ​​고상한 도덕을 공유하는 경향이 있습니다. 그들은 또한 수완이 풍부하고 보통 사람의 한계를 초과합니다. 이 영웅들은 신과 필사자 사이에서 활동합니다. 사실 그들 중 다수는 반신 (인간과 신의 아들)입니다.

관대

그리스 이야기 전체에서 관대함은 반복적이며 고귀한 특성으로 보입니다. 때때로 그녀는 이야기를 미묘하게 강화합니다.

환대는 특히 중요한 관대함입니다. 이야기 속의 이타주의와 분리는 가치가 있어야 할 좋은 특성이라는 생각을 강화합니다.

신앙

믿음은 아마도 그리스 문학에서 가장 중요한 주제 일 것입니다. 이것은 신들과 그들 자신에 대한 캐릭터의 자신감에 반영됩니다.

그들은 의심의 여지없이 신화와 예언을 받아들이고 그들을 위해 목숨을 걸고 있습니다. 때때로 이야기는 분명한 도덕적 의도로 믿음을 잃은 부정적인 결과를 언급했습니다.

사랑

사랑은 종종 그리스 문학 전반에 걸쳐 서사를 주도하기 위해 나타납니다. 서로 다른 의미를 지닌 다양한 유형의 사랑이 본문에 등장합니다. 어떤 경우에는 사랑이 본능적이고 충동 적입니다. 다른 경우에는 더 편안하고 내구성이 있습니다.

목적지

이야기 전체에서 운명은 인간이나 신이 맞설 수없는 강력한 힘으로 나타납니다. 이런 의미에서 둘 다 변경하려고 할 때 똑같이 실망스러운 경험을 공유합니다. 운명은 올림푸스 산보다 더 큰 힘으로 저술에서 제시됩니다.

희생

그리스 문학 전체에서 희생이 반복됩니다. 고대 그리스 사회에서 육체적 희생이 중요했을뿐만 아니라 그와 관련된 보상 때문이기도했습니다. 이러한 경우, 이것은 일반인이 얻을 수있는 품질이됩니다.

희생을 통해 캐릭터는 신에게 보상을받습니다. 이런 식으로 그들은 다른 사람들에게 좋은 모범이됩니다. 이 행위는 단순히 자기애보다는 명예와 도덕을 위해 행해져 야합니다.

주요 작품 및 작가

에픽 내러티브

서사적 서사 라인에서 가장 진정한 대표자는 분명히 그리스 시인 호머였습니다. 작품 The Iliad와 The Odyssey는 그에게 귀속됩니다. 첫 번째는 여신의 아들 인 아킬레스의 비극적 인 이야기로, 인간을 존경 할 수있는 모든 특성을 풍부하게 부여 받았습니다.

그 부분에서 The Odyssey는 방랑자의 귀환과 그의 권리를 빼앗은 사람들에 대한 그의 승리에 대한 오래된 민화의 개선 된 버전입니다. 영웅 율리시스가 트로이에서 고향 인 이타카로 돌아온 이야기입니다. 연극에서 Ulysses는 그의 그리스 이름 Odysseus로 표시됩니다.

가사시

사포 (기원전 650 ~ 580 년)는 서정시 인 중 가장 중요한 것으로 여겨진다. 그는에게 해 북서부에있는 레스 보스 섬에 살았으며 그의 작품은 기원전 600 년경에 번성했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 아프로디테를 기리는 찬송가였습니다.

비극

비극은 극적인 장르의 한 형태였습니다. 그것은 계속해서 그리스 문학의 가장 중요한 형태 중 하나가되었습니다. Aeschylus (BC 525-456 BC), Sophocles (496 BC-406 BC) 및 Euripides (484-480 BC-406 BC)는 최고의 비극적 극작가 중 세 명이었습니다.

Aeschylus의 제작 중 The Persians, The Seven Against Thebes, The Supplicants, Prometheus in chains 및 Agamemnon이 눈에.니다.

Sophocles에서는 Ajax, Antígona 및 Las traquinias가 눈에.니다. 마지막으로 Euripides의 생산은 Alcestis, Medea, Hipólito 및 Andrómaca를 언급 할 가치가 있습니다.

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