- 문학의 기원
- "웅변"또는 "시"가 포함 된 텍스트
- 스페인 황금기의 "시"와 그 유형
- 문학이라는 용어의 공식적인 모습
- 18 세기와 19 세기의 영어 형식주의
- 용어 문헌의 안정성
- 문학의 특징
- 유물
- 독창성
- 성별
- 문학 인물
- 문학 동향
- 시적 기능
- 상징주의
- 있을 법함
- 감정
- 예술로서의 문학
- 문학의 종류
- 구술 문학
- 서면 문학
- 공상 과학 문학
- 논픽션 문학
- 환상적인 문학
- 문학 장르
- 내러티브
- 서정시
- 극적인
- 교훈적인 장르의 경우
- 문학의 기능
- 미적 기능
- 사회적 기능
- 문화 기능
- 연주
- 정서적 기능
- 상징적 기능
- 회피 기능
- 커밋 기능
- 문학의 고전
- 익명 작가
- 아서 코난 도일
- 찰스 디킨스
- 다니엘 데포
- 에드가 앨런 포
- 에드가 라이스 버로
- 에밀리오 살 가리
- 조지 오웰
- 구스타브 플로베르
- 헤르만 멜빌
- 제인 오스틴
- 조나단 스위프트
- 후안 라몬 히메 네즈
- 훌리오 베른
- 레온 톨스토이
- 마크 트웨인
- 오스카 와일드
- 로버트 루이스 스티븐슨
- 볼테르
- 워싱턴 어빙
- 참고 문헌
문학 텍스트 또는 독자의 생각, 감정 및 / 또는 감정을 불러 일으키는 단어를 사용하여 이야기의 집합입니다. 이러한 텍스트는 실제 또는 허구의 사건에 대한 내러티브, 설명 또는 반영 작업 일 수 있습니다.
왕립 스페인 아카데미는 문학을 "언어 표현의 예술"로 정의하고 있으며, 이것이 바로 서면 및 구두 단어 모두에 연결되는 이유입니다. 일반적으로 시적 성격이 있지만이 용어는 특정 지식 영역 또는 특정 저자 (예 : 교육학 문학, 멕시코 문학 또는 세르반테스 문학)에서 사용할 수있는 모든 작품을 지정하는데도 사용됩니다.

왕립 스페인 아카데미는 문학을 "언어 표현의 예술"로 정의합니다. 출처 : Tom Murphy VII, Wikimedia Commons를 통해
처음에 만들어진 텍스트는 신들에게 노래하거나 낭송해야했습니다. 이러한 유형의 문학적 창작물에는보다 정교한 미적 작업이 수반 되었기 때문에 문자 그대로를 강화하고 일반적인 저속한 언어에서 벗어나게되었습니다.
문학을 언급 할 때 특정 국가, 마을, 민족, 언어 또는 시간에서 만들어진 문학 작품을 참조 할 수도 있습니다. 또한이 용어는 문학 장르, 과학 유형 또는 특정 예술의 독점 텍스트에 해당하는 것을 포함하는 데 사용됩니다. 예 : 의학 문학 또는 고딕 문학.
문학의 기원
"웅변"또는 "시"가 포함 된 텍스트
기원전 3 천년에 메소포타미아에서 글쓰기가 발명 된 후 문학이라는 용어가 등장하는 데 4,800 년이 걸렸습니다.
18 세기에 길가메시 서사시는 "웅변"또는 "시"가 포함 된 텍스트로 불 렸는데, 이는 최초의 저작물로 간주됩니다. 그리스 일리아드 나 로마 아이 네이드의 경우에도 마찬가지였습니다.
스페인 황금기의 "시"와 그 유형

Antonio de Nebrija의 스페인어 문법
그 부분에서, 스페인어 글쓰기의 황금기 인 황금기에는 정교한 텍스트의 전체 우주가 "시"로 간주되었습니다. 이것은 작품이 산문이든 시문이든 작가의 미적 치료가 매우 조심 스럽 든 아니든 상관없이 발생했습니다. 이제이시기에이 시들은 세 가지 유형으로 분류되었습니다.
-가사 : 그 안에는 노래하기 위해 만들어진 구절과 관련된 모든 것이 그룹화되었습니다.
-서사시 :시 또는 산문으로 전개되었는지 여부에 관계없이 내러티브와 직접 관련이 있습니다.
-극적 : 이것은 당시 소위 "시"의 가장 인기있는 장르 중 하나 인 연극 작품과 연결되었습니다.
문학이라는 용어의 공식적인 모습
앞서 언급했듯이 문학이라는 용어는 18 세기가 시작될 때 사용되기 시작했으며 아이디어 나 생각을 표현하기 위해 글을 사용하는 모든 행동을 그룹화하는 데 사용되었습니다.
Gotthold Ephaim Lessing이 쓴 작품 Briefe die neueste Literatur betreffend에서 "문학"이라는 단어가 처음으로 문학 작품을 보관하는 데 사용되었습니다. 그 역사적 순간에이 용어는 특정 문학적 품질 또는 "문학적"을 가진 텍스트에만 적용되었다는 점은 주목할 만합니다.
텍스트의 문자성에 대한 인식은 나중에 프랑스 작가 Jean-François Marmontel의 작품 Eléments de littérature에서 강화되었습니다.
18 세기와 19 세기의 영어 형식주의
그 당시 영국에서는 문학이라는 용어가 더 넓어졌으며 편지, 수필 및 철학적 논문에 자리를 잡았습니다. 이것은 미학이 처리되는 한.
이 소설은 이주민들 사이에서 거리 문학, 발라드 및 대중시의 경우에도 마찬가지로 서체 표현의 형편없는 형태로 간주되어 눈살을 찌푸렸다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
사람들의 본성에 대한 이러한 태도는 작품의 미학보다는 계급적 의견에 더 많이 반응했다. 그리고 당시 영국의 정치적 사회적 맥락을 연구하면 일어난 것은 정상입니다.
19 세기까지도 영국에서 문학으로 간주 될 수있는 것에 대한 제한이 계속되었습니다. 그의 독창성을 돋보이게하고 가장 많이 공부하고 상류층이 요구 한 것을 성취 한 텍스트의 창조자는 "문학"이라고 불렸다. 이것은 소수의 저자에게만 주어진 높이의 용어였습니다.
용어 문헌의 안정성
수년에 걸쳐 유럽, 아시아, 아프리카, 오세아니아 및 이후 미국의 다양한 인구에서 문학이라는 단어는 필요한 안정성을 달성했습니다. 이제이 용어는 이전에는 거의 정교하지 않은 것으로 간주되어 토착 문학에도 여지가 있습니다.
문학의 특징

유물
이것은 문학 자체의 기원과 직접 관련이 있습니다. 최초의 문학 작품에 관한 많은 이론이 있습니다. 그러나 길감 에시의 서사시가 가장 먼저 남아 있습니다. 그것은 점토판에 쓰여져 있으며, 수메르 출신이며 기원전 약 2500 년에 거슬러 올라갑니다. 씨.
독창성

사르곤 2 세 궁전 (루브르 박물관)의 길가메시 인물. 출처 : 루브르 박물관
이 품질은 작가의 상상력과 문학적 능력과 직접적으로 연결됩니다. 같은 주제에 대한 수백 편의 작품을 보는 것은 정상이지만, 각각의 작품은 창작자의 자질이나 특성을 보여줄 것입니다. 따라서 각 문학 작품은 고유하며 작가를 식별하고 직접 작가와 관련시키는 스타일이 있습니다.
성별
기존 텍스트의 다양성은 나중에 장르로 구성되었습니다. 그러나 모든 서정적, 내러티브 및 극적 중에는 이전 단락에서 이미 설명한 것처럼 다양한 것이 있습니다.
문학 인물
각 문학적 표현에는 문학적 인물이 포함됩니다. 이를 통해 텍스트의 표현력을 높일 수 있습니다. 차례로, 이러한 자원의 사용은 작가의 의사 소통 가능성과 언어에 대한 지식 및 사용에 의해 결정됩니다.
문학 인물은 담론을 강화하기 때문에시, 소설, 수필과 같은 장르에서 중요한 역할을합니다. 이 수치에는 동맹, 의성어 또는 모순이 포함됩니다.
문학 동향
문학 흐름의 개념은 주어진 시간에 만들어지고 서로 관련되는 특수성을 지닌 작품을 포괄하기 위해 발생합니다. 그 중에서도 작품을 정교화 할 때 사용한 스타일, 작가의 이데올로기, 테마, 전개 된 역사적 맥락 등이 두드러진다.
아방가르드, 모더니즘, 마술 적 사실주의 및 초현실주의는 가장 최근의 문학 흐름 중에서 두드러집니다.
시적 기능
시적 기능은 전달하려는 메시지의 강도를 높이려는 문학의 특수성입니다. 이 특성은 문학적 인물과 밀접한 관련이 있습니다. 이러한 특성을 통해 텍스트의 특성이 강조되기 때문입니다. 시적 기능은 각 저자의 독창성과 함께 진행됩니다.
상징주의
일반적으로 문학 작품은 특정 사건에 대한 사람의 해석을 나타내며 그 해석은 일반적으로 내포적인 언어로 표시되므로 독자만큼 많은 의미를 갖습니다.
또한 시간을 초월 할 수있는 텍스트, 장면, 구절의 작은 부분에 주요 의미 론적 부하는 압축 될 수 있습니다. 예를 들어, 돈키호테에서 풍차와의 싸움; 또는 Hamlet의 "To be or not to be".
있을 법함
항상 실제 사건을 다루지는 않지만 문학 텍스트는 종종 가상 사건을 가능하게 만드는 방식으로 언급합니다. 이것은 특히 내러티브에서 그렇습니다.
예를 들어, Jules Verne의 The Journey to the Center of the Earth에서 입증되지 않은 사실이 제기되었지만 노출 된 과학 데이터의 양 덕분에 많은 사람들이 사실이라고 믿게되었습니다.
후자는 정확하게 이야기의 진실성 (현실과 유사성)에 기여합니다. 즉, 유효한 주장이 실제로 사용된다는 것입니다.
감정
이전 줄에서 언급되었지만 문학의 특성으로 주목해야합니다. 목표는 감정을 생성하는 것입니다.
텍스트에 표시되는 형식과 리소스는 독자가 독자가 만든 세계에서 "살아"있고 관련된 등장 인물이 전체적으로 경험하는 것을 "느끼는"방식으로 독서에 관여하고 있음을 나타냅니다. 역사.
열, 추위, 현기증, 공포, 호기심 등 인간의 감각 및 / 또는 감정과 관련된 많은 단어가 있기 때문에 언어도 이것에 기여합니다.
예술로서의 문학

Cantigas de Santa María, 중세 문학의 예.
Royal Spanish Academy에서 제공하는 정의를 언급 할 때 언급했듯이 문학은 구두 또는 서면의 구두 표현과 관련된 예술로 간주됩니다. 이 해석은 처음에-비록 그 개념이 여전히 우세하지만-노래 할 시적 텍스트의 창조를 위해 문학이 제공되었다는 사실 때문입니다.
대부분의 경우이시 (일반적으로 운문)는 신에게 헌정하거나 타락한 영웅이나 왕을위한 비장으로 개발되었습니다. 따라서 그들의 엄숙함과 종교성은 그들에게 예술적 특성을 부여했습니다.
현재 문학의 이러한 예술적 특성이 우세합니다. 사실, 그것은시, 에세이 또는 소설과 연결될 수있을뿐만 아니라 제작 된 각 텍스트는 그 준비가 우수성을 지향하는 한 예술로 간주 될 수 있습니다.
문학의 종류
존재하는 문헌 유형 중에서 다음이 두드러집니다.
구술 문학
그것은 가장 오래된 것이며 사람들의 대중적인 신념과 직접적으로 연결되어 있습니다. 이를 통해 주민들은 이야기, 전설 및 신화를 통해 지식과 관습을 동료 시민에게 전했습니다.
서면 문학
이것은 대략 3000 년에 도착했습니다. C, 메소포타미아. 처음에는 점토판, 벽과 바위, 파피루스, 나중에 종이와 전자 매체에서 개발되었습니다. 그것은 많은 문학 장르를 포함합니다.
공상 과학 문학
이 문학은 내러티브 장르의 일부이며 작가는 일상적인 현실이나 발명 된 사실을 포함합니다. 이 문학 장르의 제작자는 시간을 앞두고 나중에 발생하는 사건을 설명하는 경우가 많습니다. 명확한 사례는 Jules Verne과 그의 작품으로 대표됩니다.
논픽션 문학
이러한 유형의 문학은 또한 내러티브 장르에 속하며 실제 또는 증언 사건의 영향을받습니다. 일반적으로 그들은 전통 소설과 이야기의 개발에 사용됩니다. 이 텍스트에 포함 된 이벤트는 검증이 가능하여 작업에 대한 신뢰도를 높일 수 있습니다.
환상적인 문학
일반적으로 알려진 세계 또는 발명 된 세계에서 발전 할 수있는 사실과 초자연적 존재를 제시합니다. 서사 장르에 속하는 이러한 유형의 텍스트에서 작가는 사건, 존재 및 사물의 창조신 역할을합니다.
문학 장르
문학 장르를 포함하는 방법은 여러 가지가 있으며 경우에 따라 하위 장르와 혼동되는 경우도 있습니다. 첫 번째 분류-그리고 일반적으로 작가들이 가장 많이 받아들이는 분류 중 하나는 아리스토텔레스 (384 BC -322 BC)가 그의 작품 Poetics에서 제안한 것입니다.

아리스토텔레스의 작품 인 시학. 아리스토텔레스 / 퍼블릭 도메인
그것은 문학 장르가 내러티브, 서정적, 극적인면에서 구별된다는 것을 결정합니다.
내러티브
아리스토텔레스 시대에는 서사시 장르로 알려졌습니다. 당시 그는 내레이션, 대화 및 설명이 결합 된 전설적인 사건 (발명 또는 실제)에 대해 이야기했습니다.
현재 내러티브는 화자가 사실을 산문 형식으로 제시하는 서면 범주라는 특징이 있습니다. 동시에 소설이나 단편 소설과 같은 여러 하위 장르가 있습니다.
서정시
이 장르는 감정이 상징적 인 방식으로 관련성을 갖는 표현의 한 형태 인시의 장르입니다. 작가의 자신을 표현하는 방식은 일반적으로 사실 자체보다 더 중요하며, 글을 장식하기 위해 다른 문학적 자원에 의존합니다.
어떤 경우에는 산문을 사용할 수도 있지만 일반적인 쓰기 형식은 구절입니다. 서정적 하위 장르 중 일부는 노래, ode, 찬송가, elegy 또는 satire입니다.
극적인
그 기원은 고대 그리스에 있으며 신들에 대한 숭배로 만들어진 연극입니다. 대화는이 장르의 엔진으로, 일반적으로 극장에서 발생하는 내레이터의 부족을 보여줍니다.
아리스토텔레스에 따르면,이 문학 장르는 비극, 코미디, 드라마 및 멜로 드라마에 포함되었습니다. 현재, 희극, 비극적 코미디 또는 교훈적인 작업과 같은 다른 하위 장르가 추가되었습니다.
교훈적인 장르의 경우
교훈적인 장르가 네 번째 문학 장르가 될 수 있는지에 대한 합의는 없습니다. 그 목적은 에세이, 대화, 대중 연설 또는 일반 교육을 주요 하위 장르로하는 보급 및 교육입니다.
문학의 기능
미적 기능
이 측면은 저자가 텍스트에서 개발할 수있는 아름다움을 나타냅니다. 이 품질은 일반적으로 작업의 가장 중요한 매력입니다.
사회적 기능
그것은 문학 텍스트가 그것이 만들어진 다른 시대의 역사적 사건, 이상 및 뛰어난 인물에 대한 증거로 사용되는 경향이 있다는 사실을 나타냅니다.
문화 기능
이 기능은 문학이 사람들의 지식, 관습 및 문화를 전달하는 다리 역할을한다는 사실을 나타냅니다.
연주
불일치하게 들리지만 문학에는 적절하게 구성되면 음악성을 생성하는 일련의 요소가 있습니다. 이것이 달성되면 텍스트를 감상하는 사람들에게 즐거운 느낌을줍니다.
이 기능은시의 전형적인 기능 일뿐만 아니라 모든 장르에서 볼 수 있습니다. 필요한 것은 작가의 언어와 자원에 대한 좋은 명령입니다.
정서적 기능
작가가 글을 쓸 때 얻을 수있는 감정을 말한다. 모든 것은 저자가 가진 자질, 그가 주제와 언어를 얼마나 잘 다루는가에 달려 있습니다.
상징적 기능
이 섹션은 저자가 그것을 강화하기 위해 기호를 사용하여 전달하고자하는 특정 메시지를 언급합니다. 이 기능은 시학과 직접적으로 연결되어있어 문학적 인물이 중요한 역할을합니다.
회피 기능
이것은 글을 쓰는 작가와 해설을 할 때 문학 작품을 해석하거나 듣는 독자 모두가 살아가는 현실에서 벗어날 수 있다는 사실을 의미한다. 예, 문학 작품은 살아가는 상황을 잠시 회피합니다.
커밋 기능
이 기능은 작가가 작품을 집필 할 때 취하는 역할과 독자와 이야기에 대한 책임을 의미한다. 당신은 각 문학 작품이 그것을 읽는 사람들에게 좋든 나쁘 든 영향을 미칠 메시지를 가지고 있다는 것을 이해해야합니다. 여기에 작가가 그것을 만들 때 가정하는 헌신의 중요성이 있습니다.
문학의 고전
익명 작가
아서 코난 도일
찰스 디킨스
다니엘 데포
에드가 앨런 포
에드가 라이스 버로
에밀리오 살 가리
조지 오웰

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구스타브 플로베르
헤르만 멜빌
제인 오스틴
조나단 스위프트
후안 라몬 히메 네즈
훌리오 베른
-달 주위.
레온 톨스토이
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- 45 개의 훌륭한 고전 문학을 무료로 읽을 수 있습니다. (2017). (N / A) : 독서의 즐거움. 출처 : elplacerdelalectura.com.
- (2019). 스페인 : Wikipedia. 출처 : es.wikipedia.org.
- Ordóñez, F. (2010). 문학의 기능. 과테말라 : Universal Literature. 출처 : litefran.blogspot.com.
- 문학의 의미. (2019). (N / A) : 의미. 출처 : significados.com.
- Raffino, M. (2019). 문학 개념. (N / A) : 개념. 출처 : concept.de.
