아방가르드 문학 : 기원, 특성 및 저자 - 문학 - 2026

전위 - 전위 문학 주어진 이름이었다 로 에서 생산 된 문학 작품의 개론 1906 1940로 표시 미적 트렌드를 보여주는이 출판물 사이에 20 세기의 시작, 기존 시스템의 운율과 비극적 인 구조를 deslastrándose.

아방가르드 문학은 "아방가르드"로 알려진 일련의 예술적 운동의 영향을 받았습니다. 이러한 표현의 흐름은 자기 성찰과 미리 확립 된 관습과 명령의 위반이라는 공통 목표를 추구했습니다.

아방가르드의 아버지로 여겨지는 Carjat Arthur Rimbaud

역사를 공부할 때, 사회적 격변의 순간에 인간이 긴장을 풀고 불만을 표시 할 수있게 해주는 표현 경향이 나타나는 것을 알아 차리는 것이 일반적입니다. 흔들리는 세상의 열병의 딸인 아방가르드 문학은이 인간 현실에서 벗어나지 않는다.

아방가르드 문학의 기원

아방가르드라는 용어는 갈리 시즘, 즉 프랑스에서 유래 한 단어입니다. avant ( "in front of")와 garde ( "guard", "protect")의 두 단어로 구성됩니다. 아방가르드라는 단어는 1914 년과 1917 년 사이에 제 1 차 세계 대전이 진행되는 동안 시작되었습니다.

20 세기 초는 폭력으로 표시되었습니다. 유럽 ​​사회가 성장과 진보를 가져 오는 침착 한 것처럼 보였을 때 오스트리아의 프란시스코 페르난도 대공이 암살되고 그의 죽음은 전쟁 재난을 초래하는 깃발입니다. 그 별 아래에서 아방가르드가 탄생합니다.

이 사악한 시나리오를 통해 인간은 1900 년대로 비틀 거리며 등장합니다. 예술은 집단적 현실에서 벗어나기위한 수단이되기 시작했으며 등장하는 아이디어는이 프랑스어 단어 "아방가르드"로 보호됩니다. "자, 영혼을 보호하라"는 모든시, 부서지는 모든 구조에서들을 수 있습니다.

아방가르드 문학은 전형적인 장소가 아니라 세계적인 사실이자 세계적인 느낌이었습니다. 공간에 대한 모든 사람의 인식은 작가들에게 창조적 반응을 불러 일으켰습니다. 작품은 사상과 문화의 뿌리를 뽑아내는 것을 나타내며, 존재는 사상의 국가로서 전체로서 자신을 제시합니다.

형질

모든 것이 의문입니다

아방가르드 작가들은 폐지라는 분명한 투쟁 적 아이디어로 작품을 발표합니다. 과거의 규칙을 거부하는 것은 반항적으로 제기되는 깃발입니다.

여기에서 생산 된 문헌은 이전 구조가 어떻게 부과하는지가 아니라 자신이 원하는 방식을 생각하는 것이 아니라 패러다임을 깨고 자하는 개인과 무의식적 욕구에 반응합니다.

새로운 것이 중요했습니다

과거의 인간 작업에 대한 욕구는 아방가르드 이전에 일어난 일이 중요하지 않은 것으로 간주되었습니다. 최근에는 기쁜 일이었고, 그들은 참신함과 놀라움으로 흠뻑 젖은 것에 베팅했습니다.

창조의 문으로서의 은유

은유는 혁신적인 것을 말하는 이상적인 장치였습니다. 목표는 독자들을 초현실적 인 세계에 몰입시켜 많은 경우에 우리가 알고있는 존재 자체를 의심하고 의심하게 만드는 것이 었습니다.

이유와 논리를 깰

아방가르드는 예를 들어 절정에 이르게하지 않고 구를 사용하는 것과 같은 색다른 시적 장치를위한 공간을 만듭니다.

이 전략을 실행 한 사람들에 따르면, 그들은시와 다른 문학적 표현이 가져야 할 가능한 결말을 가정하여 독자가 생각하고 편지의 일부가되도록 그것을 사용했습니다.

전통적인 선형 공식을 건너 뛰는 것이 일반적이었으며, 특히시에서 매우 다양한 작품에서 문학적 사실에서 구두점 사용을 폐지했습니다.

자발성

그는 말의 깊이와 사고의 밀도는 없지만 충격적인 대담함으로 감정의 즉각적인 정교화를 옹호했습니다.

이 특별한 특성은 그것을 포괄적으로 만들고, 물론 아방가르드가 저항하고 강하게 반대했던 부르주아의 영향력을 깨뜨립니다.

가사는 그룹이 아닌 모든 사람의 것이었고, 다른 뿌리없이 창작 할 수있는 사람, 오히려 자신의 센스가있는 사람, 그게 정말 가치있는 곡이었다.

뚜렷한 프로이트 적 영향

지그문트 프로이트의 정신 분석 이론은 아방가르드 창조에서 분명한 우세를 보였다. 잠재 의식에 대한 그의 이론은 문학적 표현에서 초현실주의와 꿈과 같은 탐구의 기초를 놓았다.

회화 적 초현실주의의 주요 유럽 대표자 중 한 명이자 초현실주의시를 쓰기 위해 Lorca에게 동기를 부여한 Dalí는 Bretón과 마찬가지로 Freud의 작업을 밀접하게 따랐습니다.

주요 뱅가드

처음부터 아방가르드를 구성하는 다양한 예술적 표현은 발전과 끝에서 아방가르드로 알려져 있습니다.

가장 중요한 아방가르드가 아래에 나와 있으며 간략한 설명, 주요 대표자 및 작업이 이어집니다.

표현주의

문학적 표현주의는 1905 년 독일에서 태어난 주로 화보적인 운동이다. 그것은 비유적인 것을 피하고 개인이 자신의 주관적인 인식에서 느끼는 것을 표현하고자한다.

그는 편지에 크게 손을 댔고, 여기에는 문학사에서 이정표가 된 오스트리아-헝가리 Franz Kafka가 있습니다.

초현실주의

문학적 초현실주의는 훌륭한 그림 적 의미를 지닌 운동이다. 그는 1924 년 프랑스에서 태어났다. 무의식이이 흐름의 주인공이다. 꿈의 노래는 계속해서 나타납니다. 우리는 인생을 꿈꾸고 꿈을 꾼다 고합니다.

이미지는 알려진 구조로 깨지고 독자는 각 문학 창작물에 완전히 놀랐습니다. 우리는 그의 작품 Poeta en Nueva York과 함께 스페인의 Federico García Lorca를 위대한 대표자 중 한 명으로 지명 할 수 있습니다.

다다이즘

다다이즘은 1916 년경 미국과 스위스에서 동시에 나타났습니다. 다음 해에 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 반란이없는 아방가르드 운동이라는 특수성이있다.

이것은 1 차 세계 대전 이전에 예술적 표현을 구성하고 유지하는 개념을 반박하는 데 초점을 맞추고 있습니다.

우리는 독일 시인 Hugo Ball의 가사에 표현 된 다다 문학의 가장 좋은 예를 봅니다. 그의 작품 독일 정보에 대한 비판은 그에게서 두드러진다.

입체파

문학적 입체파는 1905 년경 프랑스에서 시작되었습니다. 그 전제는 불가능한 개념의 결합뿐 아니라 대상, 형태를 분해하는 것입니다.

글쓰기에서 기쁨과 검은 유머를 제공하여 향수와 일반적인 서정적 모티프의 무게를 줄이려고합니다.

이 전류는 이탈리아 Guillaume Apollinaire 편지에서 주요 대표자 중 하나입니다. 그의“캘리 그램”은 연설과는 별도로 문자가 주제를 암시하는 실루엣을 형성하는 흥미로운 시적 표현이 두드러집니다. 그의 작품 중에는 살해 된 시인이 눈에 띈다.

미래파

문학 미래주의는 1909 년경 이탈리아에서 태어났습니다. 그 주요 원동력은 이탈리아 시인 필리포 톰 마소 마리네티입니다. 미래주의의 주요 영감 중 하나는 "기계"와 "운동"입니다. 전통적인 방식에서 벗어나 문자로 사람을 재창조하십시오.

미래주의 문학은 "비인간"의 노래를 향상시키고 인간의 땅을 정화하는 데 필요한 전쟁과 재앙을 봅니다.

필리포의 작품 중 미래파 선언문이 눈에 띈다. 그는 현재의 기반을 명확하게 보여준다.

Ultraism

Ultraism은 낭만주의에 반대하기 위해 Rubén Darío의 손에서 태어 났으며, Ultraism은 모더니즘에 직접적으로 반대하는 것으로 보입니다.

이 아방가르드는 1919 년경 스페인에서 태어난 히스패닉 출신입니다. 그 외모는 큐비즘, 다다이즘, 미래파의 세 가지 다른 아방가르드의 영향을 직접받습니다.

시는 은유를 과장하여 사용하고 운율을 완전히 버리고 영화와 기술과 같은 일상적인 주제를 다룹니다.

그 지수 중 Humberto Rivas Panedas가 눈에 띄고 그의 중요한 작품 중에는 형제, 시인 및 극단 주의자 인 José와 Humberto Rivas Panedas가 있습니다.

창조론

문학 창조론은 히스패닉계에 뿌리를 둔 아방가르드입니다. 이 운동은 1916 년경에 비센테 후 이도 브로의 손에 파리에서 시작되었고 짧은 시간에 확장되어 유럽 대륙에서 살아온 나머지 아방가르드에 통합되었습니다.

이 전위적인 전류는 설명을 없애고 일화를 피합니다. 작가는 신이되고 자신을 신과 비교하며시를 창조의 절대적 도구로 여긴다.

Vicente Huidobro의 가장 대표적인 작품 중에는 그의 북극시와 물의 거울이 있습니다.

일반적인 결론

문학 아방가르드는 20 세기 초 인류가 살았던 압도적 인 순간에 인간에게 필요한 카타르시스를 대표하게되었습니다. 그는 모든 것이 아플 때 예술의 실과 종을 연결하기 위해 거리를 단축하기 위해 왔습니다.

아마도 그들의 대표자들이 위의 반대에 그렇게 관여하지 않았고 자신의 창조에 집중했다면 그들의 유산은 더 넓어 졌을 것입니다.

아방가르드 문학이 우리를 이해하게 만든 것이 있다면, 그것은 보장 된 것이없고 죽음이 가까울 때 예술이 일반적으로 필요한 다음 문이라는 것입니다. 모든 것이주기를 따르고, 모든 일이 일어나고, 오늘 혁신적인 것은 무엇이며, 내일은 과거이고 의문입니다.

간단히 말해서 평화는 평온함과 동의어가 아닙니다. 인간 언어의 평화는 전쟁과 전쟁 사이에 우리에게 서식하는 무서운 침묵에 지나지 않습니다. 두려움은 그 일을했고 가사는 예상되는 reguardo 인 남자의 목소리가되기를 기다리지 않았습니다.

참고 문헌

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