가장 유명한 아방가르드 대표 15 명 - 미술 - 2026

아방가르드 의 대표자 중에는 화가 Pablo Picasso 또는 Salvador Dalí와 같은 유명한 인물, Stravinsky와 같은 음악가 또는 Allora & Calzadilla 커플과 같은 비주얼 아티스트를 찾을 수 있습니다.

아방가르드는 모든 분야, 특히 시각, 문학 또는 음악 예술 분야의 혁신적인 예술가 그룹을 의미하며, 작품은 주로 비 정통적이고 실험적인 방법이 특징입니다.

집단적이고 협력적인 관행으로서, 그것은 혁신이 강하게 특징 지어지며, 예술과 문화의 높고 낮은 형태를 구별하지 않고 모든 곳에서 영향을 받기 때문입니다. 또한 예술의 한계와 역할에 도전하기 위해 전통과 근본적으로 깨어납니다.

가장 영향력있는 아방가르드 대표

1- 살바도르 달리

살바도르 달리는 1904 년 5 월 11 일 스페인 피게 레스에서 태어났습니다. 아주 어렸을 때부터 그는 예술을 연습하도록 장려되었고 마침내 마드리드에서 공부했습니다. 1920 년대에 그는 파리로 이주하여 피카소, 마그리트, 미로와 같은 예술가들과 교류하기 시작했습니다.

달리는 아마도 1931 년의 그림 "기억의 지속성"으로 가장 잘 알려져있을 것입니다.이 그림은 풍경 속에서 녹은 시계를 보여줍니다. 스페인에서 파시스트 지도자 프란시스코 프랑코의 부상으로 예술가는 초현실주의 운동에서 추방되었지만 그것이 그가 계속 창조하는 것을 막지는 못했습니다. 그는 1989 년 고향에서 사망했습니다.

2- 파블로 피카소

Pablo는 1881 년 10 월 25 일 스페인 말라가에서 태어났습니다. 그는 스페인 화가, 조각가, 도예가, 판화가, 세트 디자이너였습니다. 그는 20 세기 가장 영향력있는 예술가 중 한 명이자 Georges Braque와 함께 Cubism의 창시자로 인정 받고 있습니다.

그의 비정상적인 그림 능력은 그가 기술을 능가하는 아버지의 학생이되었을 때 10 살 무렵에 나타나기 시작했습니다. 13 살에 화가는 아버지의 도움으로 첫 번째 전시회를 열었습니다.

거의 80 년 동안 피카소는 20 세기 현대 미술의 전체 발전에 크게 기여한 예술 작품에 전념했습니다. 피카소는 1973 년 4 월 8 일 프랑스 무장에서 세상을 떠났습니다.

그의 최고의 문구에 대한이 링크에 관심이있을 수 있습니다.

3- 피에르 알레 친 스키

그는 브뤼셀에서 태어나 École Nationale Supérieure d' Architecture et des Arts Décoratifs에서 서적 일러스트레이션 및 타이포그래피 교육을 받았습니다. 그는 회화에서시와 영화에 이르기까지 다양한 매체에서 일했습니다.

그는 1948 년에서 1952 년 사이에 발전한 덴마크, 네덜란드, 벨기에 예술가들의 국제 그룹 인 COBRA의 원 멤버였습니다. 다른 예술가들과의 우정 속에서 그는 새로운 전후 사회와 새로운 예술 학교에 대한 높은 기대를 가졌습니다.

1950 년대 중반, Alechinsky는 일본에서 서예를 연구하여 자신의 작품에 몇 가지 기법을 채택하고 종이에 붓과 잉크를 사용했습니다.

그의 그림과 판화에서 그는 동물, 새, 화산, 폭포, 식물 및 인체를 제안하는 개인적이고 접근 가능한 그림 어휘를 개발했습니다.

그의 작품 중 하나는 "공"으로, 서로 흐르는 생체 형태로 채워져 있으며 다양한 파란색의 단색 팔레트를 사용하여 잉크의 제스처 라인과 색상의 줄무늬로 작성되었습니다.

4- 울프 보 스텔

그는 1932 년 독일 레버쿠젠에서 태어났습니다. 그는 파리의 National Supérieur School of Fine Arts에서 공부했습니다.

1960 년대 초부터 Vostell은 엄격한 의미에서 미디어 아티스트가되지 않고 이벤트, 액션 및 설치에 다양한 미디어와 자료를 사용했습니다. 그의 Dé-collage 개념은 시각적 구조와 발견 된 구조의 공격적이고 파괴적인 측면을 강조한다는 점에서 "collage"와 다릅니다.

1963 년부터 그는 텔레비전을 사용하여 1962 년부터 1967 년까지 당시 중요한 포럼이었던 잡지 "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen"7 호를 출판했습니다. 그는 1953 년 베를린에서 사망했습니다.

5- 이고르 스트라빈스키

Igor Fedorovich Stravinsky는 1882 년 6 월 17 일 러시아 상트 페테르부르크 근처의 Oranienbaum에서 태어났습니다.

그의 아버지는 그의 아들이 관료가되기를 바라고 제국 오페라의 스타 가수 였기 때문에 Igor는 음악가가되기로 결정하기 전에 대학 법학 과정을 수강했습니다.

그는 훌륭한 아마추어 피아니스트 였고, 프랑스와 독일의 아방가르드 (비 전통적) 악보를 열렬히 읽었으며 언어를 좋아했습니다 (그는 이탈리아어, 프랑스어, 러시아어를 알고있었습니다).

그의 음악 작곡에 대한 접근 방식은 끊임없는 갱신 중 하나였으며 리듬이 가장 눈에 띄는 요소였습니다. 그의 악기와 그의 목소리에 대한 글쓰기 방식도 독특하고 영향력이 있었다.

그들의 조화와 형태는 더 이해하기 어렵고 이해하기 어려웠습니다. 그는 멜로디를 "가장 필수적인"요소로 인식했습니다. 스트라빈스키는 1971 년 4 월 6 일 뉴욕에서 사망하여 베니스에 묻혔습니다.

6- 루이지 루 솔로

그는 1885 년 포르토 그루 아로 (베네토)에서 태어났습니다. 1901 년 밀라노에서 가족과 합류 한 후 그는 그림을 그리기로 결심했습니다. 1909 년 밀라노의 Famiglia Artistica에서 움베르토 보치 오니와 카를로 카라를 만났다.

그의 분열적인 저널리즘 작품은 Previati, 특히 Boccioni의 영향을 받았습니다. 마리네티와의 만남 이후, Russolo는 "미래주의 화가의 선언문"과 "미래주의 회화의 기술 선언문"에 서명했습니다. 그 후 그는 미래의 모든 저녁과 전시회에 참가했습니다.

그의 성숙한 미래형 캔버스는 입체파의 영향을 받았으며 주로 Anton Giulio Bragaglia의 사진 역동 성과 Etienne-Jules Marey의 크로노 사진을 기반으로합니다.

그는 1929 년 갤러리 23에서 파리에서 미래의 쇼를 시작하면서 마지막 콘서트를 열었습니다. 스페인에서 오컬트 철학을 공부 한 후 1933 년 이탈리아로 돌아와 마조 레 호수의 Cerro di Lavenio에 정착했습니다. Russolo는 1947 년 Cerro di Lavenio에서 사망했습니다.

미래주의의 예술적 트렌드에 대한 완전한 기사에 관심이있을 수 있습니다.

7- 윌 알솝

Will Alsop은 1947 년 영국 노 샘프 턴에서 태어난 저명한 건축가이자 예술가입니다. 그는 런던의 Peckham Library에서 RIBA Stirling Prize를, 토론토의 Sharp Center for Design (OCAD)에서 첫 번째 RIBA World Prize를 수상했습니다.

그의 작업은 도시 디자인 및 계획을 포함한 건축의 모든 분야에 걸쳐 있습니다. 그의 스튜디오 실습은 또한 그림과 제품 디자인을 통합하고 있으며, 그는 또한 비엔나 대학과 UCA 캔터베리 건축 학교의 건축 교수입니다.

그는 Hounslow의 런던 자치구의 재생을 담당했습니다. 복스 홀 재생 계획을 개발하고 중국, 캐나다 및 유럽에서 국제적으로 작업합니다.

Alsop의 상징적 인 디자인은 뉴욕 Yonkers의 Glenwood 발전소와 토론토의 Ontario College of Art and Design을위한 Sharp Center for Design과 같은 건축 분야의 비전 가로 자리 매김했습니다.

8- 알 로라와 칼자 딜라

Jennifer Allora와 Guillermo Calzadilla는 푸에르토 리코의 San Juan에서 온 비주얼 아티스트들의 협업 듀오 인 Allora & Calzadilla로 알려져 있습니다.

그들은 다양한 조각, 사진, 공연 예술, 사운드 및 비디오를 제작했습니다. 그의 예술적 실천은 역사 및 정치와 관련이 있으며 사회 문화 및 영토 문제를 다루며 사회에서 선의 분열을 강조합니다.

그들은 피렌체에서 유학하면서 학생들로 만났고 그 이후로 함께 살고 일하고 있습니다.

그들은 2011 년 제 54 회 베니스 비엔날레에서 미국을 대표하여 "글로리아"라는 제목의 인디애나 폴리스 미술관이 주최 한 시선을 사로 잡는 전시회를 개최했습니다. 전시회에는 운동 선수, 체조 선수 및 올림픽 메달리스트의 공연이 포함되었습니다.

9- 마틴 보이스

그는 1967 년 스코틀랜드 해밀턴에서 태어나 현재 글래스고에서 거주하며 작업하고있다. 그는 Glasgow School of Art에 다녔으며 1990 년에는 환경 예술 학사를, 1997 년에는 MFA를 받았습니다. 1996 년에는 캘리포니아 발렌시아에있는 캘리포니아 예술 연구소에서도 공부했습니다. 그는 2011 년 테이트 터너 상 수상자 Boyce입니다.

그의 경력이 시작된 이래로 그는 건물 환경의 익숙한 구조를 자주 연상시키는 모양의 팔레트를 통합했습니다. 전화 부스, 환기 그릴, 체인으로 연결된 울타리를 완전히 새로운 방식으로 통합했습니다.

보이스는 2009 년 제 53 회 베니스 비엔날레에서 스코틀랜드를 대표하여 2009 년부터 2010 년까지 스코틀랜드의 던디 컨템포러리 아트를 방문한 'No Reflections'라는 제목의 솔로 파빌리온 프레젠테이션으로 스코틀랜드를 대표했습니다.

그의 작품은 뉴욕 근대 미술관, 런던의 테이트, 독일 프랑크푸르트의 현대 미술관 등 전 세계의 여러 기관에 소장되어 있습니다.

10- 마틴 크리드

Martin Creed는 1968 년 영국 웨이크 필드에서 태어나 런던의 Slade School of Art에 다녔습니다. 그는 전 세계에서 수많은 개인전과 프로젝트를 진행했습니다.

말과 음악은 항상이 예술가의 실천에 없어서는 안될 부분이었습니다. 몇 가지 메모와 단어를 사용하는 단순성은 단순하지만 지적인 접근 방식을 보여줍니다.

Creed는 Birmingham City Symphony Orchestra를 위해 4 분짜리 "Work No. 955"를 썼으며 Birmingham의 Ikon Gallery에서 열린 개인전의 동반자입니다. 이 작품은 히로시마 심포니 오케스트라를 위해 일본에서 열린 콘서트에서 반복되었습니다.

오늘날 다양한 형태의 예술을 결합하는 호기심 많은 남자로서 Creed는 계속해서 독창적 인 작품을 만들고 있습니다.

11- 마이크 켈리

Mike Kelley는 1954 년 미시간 주 디트로이트에서 태어나 2012 년 로스 앤젤레스에서 사망했습니다. 초기에는 소설가가 되려는 열망이 있었지만 작가로서의 재능을 의심하고 글쓰기가 너무 어려워서 그림과 음악을 통해 자신의 에너지를 예술로 바꾸고 나중에 다른 분야로 퍼졌다. .

그는 대규모 그림과 그림을 합성하는 멀티미디어 설치물을 만들기 시작했으며 종종 자신의 글을 조각, 비디오 및 공연과 함께 통합했습니다.

1980 년대 중반까지 이미 국내 및 국제적인 관심을 받고있었습니다. 그의 경력은 미국보다 유럽에서 더 일찍 시작되었습니다.

2005 년, 그는 뉴욕의 Gagosian Gallery에서 첫 개인전을 가졌습니다. Kelley의 작품에는 뉴욕 현대 미술관과 솔로몬 구겐하임 미술관을 포함한 중요한 공공 및 개인 컬렉션이 포함됩니다.

12- Beatriz Milhazes

그녀는 1960 년 리우데 자네이루에서 태어난 브라질 예술가입니다. Milhazes는 라틴 아메리카와 유럽의 전통에 대한 그의 지식과 그림을 결합하여 콜라주의 원리를 주로 사용합니다. 그의 영향은 장식 예술, 패션 및 기하학에 대한 자신의 매력에서 비롯됩니다.

Milhazes는 자신의 작업을 기하학적으로 설명했지만 모든 것을 정사각형이나 원 안에 넣지 않았습니다. 여성스러운 작업 스타일을 포괄하는 밝은 색상을 사용합니다.

그는 현대 미술관과 파리 근대 미술관을 포함한 일부 박물관에서 개인전 및 그룹전을 가졌습니다.

13- 주세페 페논

그는 1947 년에 태어난 이탈리아 예술가입니다. 그는 1968 년에 전문적으로 일하기 시작했으며, 21 세에 첫 번째 전시회를 열었을 때부터 "가난한 예술"(arte povera)로 알려진 이탈리아 운동의 막내였습니다.

그의 작품에서 그는 색다른 재료를 사용하며 나무는 Penone의 작업에서 핵심 요소입니다.

작가는 보이는 세계에 대한 역설적이고 공감적인 비전을 가지고 있습니다. 촉감과 우아한 미학이 환경의 내적 아름다움을 드러내지 만 쾌적하거나 아름다운 작품을 보여 주려고하지 않는다.

14- 안리 살라

그는 1974 년 알바니아에서 태어났습니다. 그의 작품은 주로 비디오와 사운드를 바탕으로 친밀하고 얽힌 이야기를 담고 있습니다.

짧은 시간에 그의 작품은 전 세계에서 전시회를 개최하면서 아방가르드의 가장 중요한 표현 중 하나가되었습니다. 이에 2001 년 베니스 비엔날레에서 젊은 예술 가상을 받았다.

15- 티노 세갈

그는 1976 년 영국 런던에서 태어 났지만 독일 국적도 가지고 있습니다. 그의 작업은 작가가 물질적 대상을 만드는 데 관심이 없기 때문에 실현되는 순간에만 존재합니다. 그의 작업은 어떤 식 으로든 문서화되지 않고, 그를 위해 "구성된 상황"입니다.

그는 베니스 비엔날레에서 독일을 대표 한 가장 어린 예술가입니다. 그의 전시회는 세계에서 가장 중요한 장소와 박물관을 방문했습니다.

참고 문헌

1. 페기 구겐하임 (2015). 루이지 루 솔로. 페기 구겐하임 컬렉션. 출처 : guggenheim-venice.it.
2. 올 디자인 팀 (2014). Will Alsop. 모든 Desing World Wide. 출처 : all-worldwide.com.
3. 타냐 보낙 다르 (2013). 아티스트 컬렉션. Tanya Bonakdar 갤러리. 출처 : tanyabonakdargallery.com.
4. 노벨로 (2014). 마틴 크리드. 음악 판매 그룹. 출처 : musicsalesclassical.com.
5. 아티스트 스태프 (2016). 예술가. 아티스트 조직. 출처 : the-artists.org.