낭만주의의 가장 중요한 작곡가 23 인 - 미술

낭만주의 의 위대한 작곡가 는 18 세기 말부터 19 세기 초까지 서양의 음악 시대에 발전했습니다. 이 음악 운동은 주로 독일에서 18 세기 후반 유럽에서 등장한 같은 이름의 문학적, 예술적 경향과 관련이 있습니다.

이 기간 동안 음악은 더욱 표현력 있고 감성적이었으며 현대 문학, 예술, 철학적 주제의 반주가되었습니다. 오케스트레이션의 규모는 낭만주의 기간 동안 상당히 커졌고 다이내믹 레인지와 악기의 다양성도 그랬습니다.

콘서트가 귀족을 위해 주로 돈을 지불하고 공연했던 초기 역사적 순간과 달리 공개 콘서트는 도시 중산층 사회의 핵심이되었습니다.

낭만주의의 특징 중에는 자연에 대한 새로운 항복, 과거에 대한 매력 (특히 중세 전설), 신비와 초자연에 대한 새로운 모습, 무한에 대한 향수, 환상적이고 영적인 것에 대한 초점을 언급 할 수 있습니다. 그리고 유령.

민족주의는 또한 낭만주의의 작곡가와 음악가들 사이에서 모티브였습니다. 작곡에서 강렬한 감정의 표현은이 역사적 기간 동안 발전한 대부분의 예술의 초점이었습니다.

프로그램 교향곡, 교향곡시, 극적인 음악, Bel Canto 오페라 및 콘서트 서곡은 낭만주의 기간 동안 고전 소나타 및 교향곡의 대안 형식으로 대중화되고 대중화 된 장르입니다.

아래는 낭만주의의 주요 음악가 및 작곡가의 순위입니다.

1- 루트비히 판 베토벤 (1770-1827)

그는 독일의 피아니스트이자 작곡가였으며, 서양 음악의 클래식 시대와 낭만주의 시대 사이의 전환에 중요한 인물이었습니다. 그는 계속해서 가장 영향력 있고 유명한 작곡가 중 한 명입니다.

그의 작품에는 9 개의 교향곡, 5 개의 피아노 협주곡, 바이올린 협주곡, 32 개의 피아노 소나타, 16 개의 현악 4 중주, 그의 위대한 Missa Solemnis 및 오페라 Fidelio가 포함됩니다. 그는 또한 실내악, 합창 작품 및 노래를 작곡했습니다.

25 년이 지난 후 그의 청력은 악화되기 시작했고 그의 생애의 마지막 10 년을 거의 완전히 청각 장애가있었습니다. 1811 년에 그는 지휘를 포기하고 대중 앞에서 피아노 연주를 중단했지만 작곡을 계속했다. 그의 가장 존경받는 작품 중 많은 부분이이 단계에서 작곡되었습니다.

2- 프란츠 슈베르트 (1797-1828)

오스트리아 음악가는 32 세 생일 전에 사망했지만 작곡가로서 매우 많은 경력을 쌓았습니다. 그는 600 개가 넘는 세속 성악 작품, 7 개의 완전한 교향곡, 성스러운 음악, 오페라, 부수적 인 음악, 그리고 많은 실내악 및 피아노 음악을 작곡했습니다.

그가 사는 동안 그의 음악은 비엔나에있는 소수의 숭배자들에 의해서만 평가되었습니다. 그의 작품에 대한 진정한 관심은 그의 죽음 이후 Mendelssohn, Schumann 및 Liszt와 같은 당시의 다른 작곡가들에 의해 홍보되고 찬사를 받았을 때 시작되었습니다.

3- 패니 멘델스존 헨젤 (1805-1847)

이 독일 작곡가이자 피아니스트 인 Felix Mendhelsson의 자매는 460 개 이상의 작품을 작곡했습니다. 그의 작곡에는 피아노 트리오와 여러 솔로 피아노 책과 노래가 포함됩니다. 그의 작품 중 많은 부분이 그의 오푸스 8, 9 번째에 그의 형제의 이름으로 출판되었습니다.

4- 루이 헥터 베를리오즈 (1803-1869)

그의 Symphonie fantastique와 그의 Grande messe des morts (Requiem)로 가장 잘 알려진 프랑스 작곡가. 현대 오케스트라의 형성에 대한 그의 공헌은 그의 계기에 관한 논문 덕분에 중요했습니다. 그는 그가 지휘 한 다양한 콘서트에서 최대 1,000 명의 뮤지션을 사용했습니다.

5- 펠릭스 멘델스존 (1809-1847)

초기 낭만주의에 속하는 독일 작곡가, 피아니스트, 오르간 연주자 및 지휘자. 철학자 모세 멘델스존의 손자 인 그는 저명한 유태인 가정에서 태어났습니다.

그는 독일에서 큰 성공을 거두었으며 Johann Sebastian Bach의 음악에 대한 관심을 되살 렸습니다. 그는 다양한 심포니, 콘서트 및 오라토리오를 썼습니다.

6- Fryderyk Franciszek 쇼팽 (1810-1849)

폴란드에서 태어난이 고결한 피아니스트이자 작곡가는 기본적으로 피아노를위한 작품을 썼지 만 그의 작품에는 실내악도 포함되어 있습니다.

그의 키보드 스타일은 매우 개별적이고 많은 부분에서 기술적으로 매우 까다 롭습니다. 그는 낭만적 인 음악의 첫 번째 "슈퍼 스타"중 하나였습니다.

7- 로버트 슈만 (1810-1856)

독일 작곡가이자 영향력있는 음악 평론가. 그는 피아니스트로 경력을 쌓기 위해 법학 공부를 그만 두었습니다. 손 부상 후 그는 작곡에 집중했습니다.

그의 작곡은 주로 피아노에 중점을 두었습니다. 그는 심각한 우울증을 유발하는 정신 장애로 고통 받았으며 결국 정신 병원에 입원하게되었습니다.

8- 프란츠 조셉리스트 (1811-1886)

이 독일 작곡가, 연극 감독 및 지휘자는 그의 오페라로 가장 잘 알려져 있습니다. 장르의 많은 작곡가와 마찬가지로 Wagner는 그의 작품을 위해 대본과 음악을 모두 작곡했습니다.

그의 오페라 The Ring of the Nibelungs는 네 부분으로 구성되었습니다. 그의 음악은 영화 Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) 및 Melancolía (von Trier)와 같은 영화에서 자주 사용되었습니다.

10- 주세페 베르디 (1813-1901)

이탈리아 오페라 작곡가. 그는 이탈리아 통일 운동에 참여했습니다. 그의 정치적 비전은 그의 오페라 Nabucco의 경우와 마찬가지로 그의 많은 작품에 나타났습니다.

그는 오페라 Aida로 성공의 정점에 도달했지만 Requiem, Otello 및 Missing과 같은 걸작에 계속 놀라움을 금치 못했습니다. 그의 작품은 여전히 매우 인기가 있으며, 특히 Rigoletto, Il Trovatore 및 La traviata와 같은 그의 "중기"시대의 작품입니다.

11 위-클라라 비 에크 슈만 (1819-1896)

함부르크에서 태어난이 독일 작곡가이자 피아니스트는 대부분의 직업 경력을 비엔나에서 보냈습니다. 작곡가로서의 그의 명성과 지위는 그가 때때로 바흐와 베토벤과 함께 낭만 음악의 "3 Bs"중 하나로 그룹화 될 정도입니다.

그는 심포니 오케스트라, 실내악 그룹, 피아노, 오르간, 성악 및 합창단을 위해 작곡했습니다. 그의 많은 작품은 이미 콘서트 레퍼토리에서 표준입니다. 완벽 주의자 인 그는 자신의 작품 중 많은 부분을 파괴하고 몇 개는 미발표 상태로 남겼다고합니다.

14- 조르주 비제 (1838-1875)

그의 죽음으로 일찍 단절된 경력에서 오페라로 가장 잘 알려진 프랑스 작곡가. 그는 전체 오페라 레퍼토리 내에서 가장 인기 있고 자주 공연되는 그의 마지막 작품 카르멘 이전에 여러 번의 안타를 기록했습니다.

15- 표트르 일리치 차이코프스키 (1840-1893)

후기 낭만주의 운동에 속한 러시아 작곡가. 그의 작품 중 일부는 클래식 음악 기자에게 가장 인기있는 작품 중 하나입니다.

그는 국제적으로 눈에 띄는 첫 번째 러시아 작곡가로 유럽과 미국에서도 객원 지휘자로 활동했습니다.

음악적 성공에도 불구하고 차이코프스키의 삶은 개인적인 위기와 우울증에 시달렸습니다. 평생 동안 비밀로해야했던 그의 동성애는 그의 감정 상태가 악화되는 원인이되었습니다.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Smetana 다음으로 Dvorák은 국제적인 명성을 얻은 두 번째 체코 작곡가입니다. 개척자 스메타나의 길을 따라 그는 모라비아와 그의 고향 보헤미아의 민속 음악의 측면을 사용하여 자주 작품을 개발했습니다.

그는 어린 시절부터 뛰어난 바이올리니스트였습니다. 그는 9 개의 오페라를 썼는데, 대부분은 체코 민족주의 정신으로, 가장 인기있는 것은 Rusalka입니다.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

그의 경력 동안 수많은 작품을 작곡했지만 낭만주의 음악에 가장 큰 공헌을 한 이탈리아 오페라 작곡가이자 librettist는 그의 2 막 작품 Pagliacci였다. Leoncavallo는 그의 작품의 압도적 인 성공을 피할 수 없었습니다.

18- 구스타프 말러 (1860-1911)

그의 세대에서 가장 저명한 지휘자 중 한 명인 오스트리아 작곡가. 작곡가로서 그는 19 세기의 오스트리아-독일 전통과 20 세기 초의 모더니즘 사이의 다리 역할을했습니다.

그의 음악은 나치 시대에 금지되었지만, 2 차 대전 이후 새로운 세대의 청취자들에 의해 구출되기 위해 다시 등장했습니다.

19- 클로드 드뷔시 (1862-1918)

그는 프랑스 작곡가이자 음악적 인상주의와 관련된 가장 저명한 인물 중 한 명인 Maurice Ravel과 함께했다. 그는 1903 년에 명예의 군단 기사가되었습니다.

그의 음악은 감각적 인 내용과 비 전통적인 음색을 자주 사용하는 것으로 유명합니다. 그가 작품을 개발 한시기에 프랑스에서 두드러진 문체 스타일은 상징주의라고 불리며 작곡가이자 활동적인 문화 참여자로서 드뷔시의 영향을 받았다.

20- 모리스 라벨 (1875-1937)

그의 동포 드뷔시와 함께 인상주의와 관련이있는 프랑스 작곡가는 당시 두 작곡가 모두이 용어를 거부했다. 1920 년대와 1930 년대에 그는 가장 뛰어난 살아있는 프랑스 음악가로 여겨졌습니다.

21- 리처드 슈트라우스 (1804-1849)

이 오스트리아 낭만주의 작곡가는 Joseph Lanner와 함께 대중화 한 왈츠로 유명했습니다. 그는 그의 아들들이 그의 음악 왕조를 계속하기 위해 사용할 기초를 놓았습니다. 그의 가장 유명한 작품은 Joseph Radetzky von Radetz의 이름을 딴 Radetzky March입니다.

22- 조셉 래너 (1801-1843)

오스트리아의 무용곡 작곡가 인 그는 왈츠를 처음으로 개혁 한 사람 중 한 명으로 기억되어 상류 사회가 즐길 수있는 장르의 단순한 대중 무용에서 이어졌습니다. 그는 그의 친구이자 음악적 라이벌 인 Johann Strauss만큼 유명했습니다.

23- 에이미 비치 (1867-1944)

미국 피아니스트이자 작곡가 인 그녀는 예술 음악계에서 돋보이는 최초의 미국 태생 작곡가였습니다. 피아니스트로서 그녀는 미국과 독일에서 공연 한 콘서트에서 높은 평가를 받았습니다.

그는 게일 교향곡과 피아노 협주곡을 다단조로 썼다. 그녀는 또한 신문, 잡지 및 기타 출판물에 글을 쓰는 음악 지식인이었습니다.

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