연극 대본의 가장 중요한 7 가지 요소 - 미술

극장 대본 의 요소 는 무대 연출을 가능하게합니다. 연극 대본은 배우가 연극에서 어떤 단어를 발음해야하는지 알 수있게 해주는 서면 텍스트입니다.

스크립트는 의상 디자이너에게 필요한 의상과 장면의 컨텍스트가 무엇인지 세트 디자이너에게 자세히 설명합니다.

대본을 통해 감독은 자신의 해석을 포함하여 이러한 모든 요소를 일관되게 통합 할 수 있습니다.

연극이 어떻게 쓰여지는지는 관객과 목적, 인간 상태에 대한 시나리오 작가의 현재 관점, 작가가 주변의 진실을 어떻게 인식하는지 등 여러 요인에 따라 달라집니다.

어떤 연극은 아이디어에 초점을 맞추는 것으로 시작하고 다른 연극은 주인공에 집중할 수 있습니다. 다른 스크립트는 뷰어를 염두에두고 작성됩니다.

어떤 관점에서든 연극은 인간의 경험을 재현하고 강조합니다.

연극 대본의 7 가지 주요 요소

저작물의 제목을 나타냅니다.

연극의 사실, 무슨 일이 일어나는지가 줄거리를 구성합니다. 논쟁에는 통일성과 명확성이 있어야합니다.

각 작업은 다른 작업을 트리거합니다. 그 움직임이 이루어지지 않으면 나머지 행동과 연결이 끊어집니다.

갈등에 관련된 캐릭터는 초기 갈등, 행동, 절정 및 해결과 같은 움직임 패턴을 가지고 있습니다.

줄거리는 코미디 인 경우 장난기있는 톤을, 대본이 비극을 언급하는 경우 더 진지한 톤을 가질 수 있습니다.

극단과 극단 사이에는 웃기고 재치있는 요소와 슬프고 고통스러운 요소가 섞인 비극 코미디를 포함하여 매우 다양한 플롯과 스타일이 있습니다.

막은 연극이 나뉘는 부분 중 하나입니다. 각 행위는 그림과 장면으로 구성되며 문제 설명, 상황 전개 또는 갈등의 결과가 특징입니다.

상황이 바뀌면 행동이 바뀝니다. 연기가 일어나는 환경도 무대의 풍경을 바꾸는 경향이 있습니다. 이런 식으로 배우들이 다른 곳으로 이사 한 것 같은 인상을 준다.

막이 내리는 것에 의해 막이 시각적으로 분리되거나 다음 막을 위해 조명이 꺼집니다.

그것은 시간, 공간, 행동의 단위 인 연극 구조의 기본 형태입니다. 장면은 리드미컬 한 조각, 상황 또는 사건입니다. 예를 들어, 잠시라도 새로운 캐릭터의 입력.

상자는 오늘날 사용되는 구조이며 별도의 단위입니다. 따라서 그림은 진술, 발전 및 결과 자체로 구성됩니다. 여러 장면으로 구성되어 있습니다.

캐릭터는 연극에서 행동하고 줄거리에 관여하는 사람들입니다.

각자 고유 한 성격, 나이, 외모, 신념, 말하는 방식 및 사회 문화적 위치가 있어야합니다.

캐릭터 유형은 기본, 보조 또는 환경입니다. 주인공은 다른 사람으로 대체 될 수 없습니다. 그들 없이는 이야기가 존재하지 않습니다.

두 번째 것들은 중요한 중요한 것들을 따르고 그들과 함께하고 두 번째 것입니다. 작업 환경의 필요에 따라 환경 특성이 나타납니다.

대화는 연극에서 들리는 모든 단어입니다. 무대에서든 밖에서든 전능 한 해설자를 통해 듣는 단어입니다.

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