극장 의 주요 요소는 배우, 텍스트 또는 대본, 청중, 의상, 메이크업, 풍경, 조명, 사운드 및 감독입니다. 그들 각각은 연극 작품 내에서 특징과 기능을 가지고 있습니다.
" 극장 "은 두 가지 방식으로 개념화 될 수 있습니다. 첫 번째는 극작가가 쓴 문학 장르로, 주요 목적은 관객 앞에서 표현되는 것을 목표로 캐릭터 간의 대화를 제공하는 것입니다. 이러한 이유로 이러한 유형의 극장은 "극적인 장르 " 라는 이름으로도 알려져 있습니다.
마찬가지로 연기의 예술은 관객 앞에서 나 카메라 앞에서 이야기를 의인화하는 '극장'이라고합니다.
극장이라는 단어는 "볼만한 장소"를 의미하는 그리스어 theatron에서 유래했습니다. 따라서 원래 용어는 그것이 일어난 장소와 극적인 활동 자체를 모두 암시했습니다.
사람들은 종종 연극이라는 용어를 연극을 가리키는 데 사용합니다. 드라마를 가상의 문학 장르로 언급하지 않고 무대에서의 연극 활동을 지칭하기 위해 "하다"또는 "행동하다"를 의미하는 그리스어 단어에서 파생 된 사실 때문일 것입니다.
우리가이 경치와 문학 예술을 지칭하는 단어는 그리스어에서 유래되었지만 극장의 시작은 이집트 나 중국과 같은 오래된 문명으로 거슬러 올라갑니다.
과학계는 동굴 벽화 (동굴이나 동굴의 선사 시대 그림) 기록에 따르면 음악과 음악도 포함 된 종교 의식에서 이미 일부 발현이 있었기 때문에 극장 출현의 정확한 역사적 지점을 결정하기가 어렵다는 데 동의합니다. 댄스.
극장은 모든 문화에 존재하는 예술적 표현이자 소통의 한 형태이기 때문에 역사적 순간과 지리적 위치에 따라 고유 한 특성을 발전시켰다.
이러한 관점에서 우리는 극장이 텍스트와 표현이라는 두 가지 기본 구성 요소로 구성되어 있음을 확인합니다.
연극은 텍스트와 표현의 결합에서 태어나지 만 그 형식과 형식은 다양합니다.
극장의 필수 요소
연극의 기본 요소는 배우, 관객, 텍스트입니다. 메이크업, 의상, 세트 디자인 및 조명과 같이 쇼를 더욱 눈에 띄고 설득력 있고 사실적으로 보완하고 만드는 다른 추가 요소가 있습니다.
1- 배우
방콕 연극 배우. 출처 : pixabay.com.
그는 자신이 구성하거나 구성하는 데 기여하는 가상의 우주에서 행동하고 말하는 것을 임무로하는 경치 공간에 존재하는 예술가입니다. 꼭두각시 나 꼭두각시도 사용할 수 있으므로 적어도 한 명은 있어야하며 반드시 사람 일 필요는 없습니다.
Ricard Salvat이 언급했듯이“연극 급여의 모든 요소 중에서 배우는 필수적인 사람입니다. 극장 단지의 일부 구성 요소를 분배 할 때 항상 배우를 줄이게됩니다.”.
배우는 행동, 말, 옷을 통해 캐릭터에 생명을 불어 넣는 사람들입니다.
대화를 암송하고, 보컬 톤, 딕션, 감정, 에너지를 각인하여 공연의 신뢰성을 강화하고 시청자의 참여 참여에 영향을 미치는 것은 바로 바로 사람들입니다.
다른 방식으로 보면 배우의 몸은 살아 있고, 통합되어 있으며, 소설이 요구하는 모든 신체적, 신체적 요구를 가진 캐릭터를 구현할 수있는 것으로 표현됩니다.
2- 텍스트 또는 스크립트
전개해야 할 이야기를 높이는 글에 관한 것으로, 극장의 특정 경우에 접근, 매듭 또는 절정과 끝으로 알려진 이야기 (시작, 중간 및 끝)와 유사한 구조로 구성됩니다.
드라마 작품은 항상 1 인칭 대화로 작성되며 단편을 발음하는 동안 발생하는 동작을 지정하려는 경우 괄호를 사용합니다 (이를 경계 언어라고 함). 문학 작품을 무대 나 영화관으로 가져가는 것을 "대본"이라고합니다.
이 글은 장 (소설이나 다른 유형의 산문에서 일반적으로 수행되는 것처럼)으로 나뉘 지 않고 행위로 나뉘며, 이는 그림으로 알려진 더 작은 조각으로 나눌 수 있습니다.
텍스트는 극장의 정신이자 기원입니다. 그것 없이는 연극에 대해 말할 수 없습니다. 그 필요성의 정도는 상식을 다룰 수 있고 텍스트 없이는 연극을 알 수 없다는 것을 확인할 수있을 정도이므로 연극은 <
3- 청력
관객은 연극을 보거나 쇼에 참석하는 사람으로 간주됩니다. 분명히 관객은 연극의 발전을 방해하지 않지만, 그 목적은 대중을 즐겁게하는 것입니다. 관객은 극장의 이유입니다.
연극을 통해 관객과 배우 사이에 관계가 형성됩니다. 덕분에 창작-소통주기가 끝났을뿐만 아니라, 수동적 인 청중이 없기 때문에 배우들에게 즉각적인 피드백이 전달됩니다. 오히려 그들은 그들이 생각한 시각 예술에 대해 긍정적이거나 부정적인 인식을 발전시키는 비판적 관찰자입니다.
보완 요소
다음 요소는 연극을 수행하는 데 필수적이지는 않지만 그들의 기여는 스토리를 더 흥미롭고 조직적이며 신뢰할 수 있고 현실적으로 만드는 데 큰 가치를 더합니다.
Salvat의 말 :“<
1- 의상
플레이. 출처 : pixabay.com.
배우들이 입는 의상입니다. 이를 통해 말을 발음 할 필요없이 청중은 등장 인물의 성별, 나이, 직업, 사회적 지위 및 특성과 이야기가 진행되는 시간을 식별 할 수 있습니다.
오늘날에는이 부분에만 전념하는 사람이 있으며 감독 및 메이크업 아티스트와 협력하여 캐릭터의 외모 구성에서 조화를 이루고 있습니다.
2- 메이크업
조명으로 인한 왜곡 (예 : 색상 손실 또는 과도한 얼굴 밝기)을 수정하는 데 사용됩니다.
또한 화장품의 적용은 외부 특성화를 통해 캐릭터를 통합하고 배우의 파벌을 강조하거나 숨기거나 캐릭터에 활력을 불어 넣고 노화, 두더지 만들기, 흉터 만들기 또는 상처 시뮬레이션 등의 효과를 추가하는 역할을합니다.
3- 풍경
극적인 표현을 위해 장면을 설정하는 데 사용되는 장식 세트에 해당합니다. 이는 배우들이 상호 작용하는 공간이며 이야기가 진행되는 지리적, 시간적, 역사적, 사회적 공간을 보여주는 방식으로 꾸며져 있다는 것을 의미합니다.
대부분의 요소는 정적이며보다 인상적인 효과를 내기 위해 조명으로 지원됩니다. 간단한 예는 제안 된 시나리오 "낮별"및 "야간"일 수 있습니다.
공연 중에 배우가 사용하는 도구 또는 도구를 소품 개체라고합니다.
4- 조명
풍경과 마찬가지로 조명은 조명을 다루는 동작과 같은 물체를 포함합니다. 즉, 조명은 예술적 표현에 사용되는 조명 세트이며, 감정을 전달하고 배우를 강조하고 숨기고 세트 디자인, 메이크업 및 의상에 더 많은 주장을 부여하기 위해 동일한 조명을 만들고 실행하는 데 사용됩니다.
5- 소리
연극 작품의 음향 적 측면을 배우와 대중에게 개선하기 위해 음악과 모든 청각 효과로 구성됩니다.
예를 들어, 관객이 배우의 대화를들을 수 있도록 마이크를 사용하여 비 소리 나 자동차의 갑작스런 브레이크와 같은 감정이나 행동의 전달을 강화합니다.
6- 이사
시노 그래피에서 해석에 이르기까지 공연과 관련된 모든 요소를 조정하는 크리에이티브 아티스트입니다. 그는 쇼의 재료 구성을 담당합니다.
감독의 모습은 극장의 전체 역사적 궤적과 관련하여 실질적으로 새로운 것입니다. 감독의 작품은 1900 년 이전에는 별도의 예술적 기능으로 존재하지 않았고 1750 년 극장 이전에는 거의 존재하지 않았습니다.
이것은 그리스 극장, 로마, 중세 및 르네상스 극장 에서이 인물이 엄격한 의미로 존재하지 않았다는 사실에 의해 입증됩니다. 이 사람은 배우와 달리 무대에 없습니다.
참고 문헌
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