MANUEL MACHADO : 전기, 문학 스타일, 이데올로기 및 작품 - 문학 - 2026

Manuel Machado Ruiz (1874-1947)는 스페인 시인이자 극작가로 모더니즘의 측면에서 자신의 작품을 발전 시켰습니다. 그는 또한 시인 안토니오 마차도의 형제였으며 피가 그들과 연합 한 것처럼 우정도 마찬가지였습니다. 많은 일화와 그들이 함께 한 작업이있었습니다.

Manuel은 스페인 민속학의 연구원이자 학생 인 아버지의 연구에 영향을 받았습니다. 그런 다음 그는 전통에 대한 자신의 취향과 현대적이고 국제적인 것에 대한 그의 성격 및 친화력을 혼합 할 수있었습니다. 작가의 가장 관련성이 높은 작품은 Cante hondo와 El mal poema였습니다.

마누엘 마차도. 출처 : Fot. Cartagena, via Wikimedia Commons Manuel Machado의 작업은 안달루시아 유산의 일부로서 플라멩코의 보급과 지식이 특징입니다. 또한 그는 자신이 "솔레 아리 야"라고 부르는 9 음절 이상의 로맨스, 4 중주, 소네트 및 구절을 쓸 수있는 능력을 가졌습니다.

전기

출생과 가족

Manuel Machado는 1874 년 8 월 29 일 세비야에서 태어났습니다. 그의 부모는 작가이자 민속학자인 Antonio Machado Álvarez였다. 그리고 Ana Ruiz Hernández.

그는 Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco 및 Cipriana의 네 형제 중 장남이었습니다. Antonio와 함께 그는 깨지지 않는 유대감을 형성했습니다.

어린 시절과 공부

Manuel Machado의 생애 첫 9 년은 그의 고향에서 가족과 함께 보냈으며, 그는 모든 사랑과 관심을주었습니다. 그는 세비야의 평온함과 아름다움으로 가득 찬 행복한 어린 시절을 보냈습니다.

얼마 후 그의 가족은 아이들이 더 나은 교육을받을 수 있도록 마드리드로 가기로 결정했습니다. 한때 스페인 수도에서 그는 잘 알려진 Instituto de Libre Enseñanza에서 공부하기 시작했습니다. 그런 다음 그는 San Isidro 및 Cardenal Cisneros 학교에서 고등학교에 다녔습니다.

Manuel Machado는 철학과 편지를 공부하기 위해 18 세에 세비야 대학교에 입학했습니다. 그는 1897 년 11 월 8 일에 졸업했습니다. 나중에 그는 형 안토니오를 만났고 그들은 함께 마드리드에서 카페와 문학 모임에 자주 참석하기 시작했습니다.

Manuel Machado가 살았던 마드리드의 Churruca 거리에 건물. 출처 : Luis García 그의 보헤미안 생활 단계에서 젊은 Manuel은시에 대한 그의 능력을 보여주기 시작했습니다. 그 당시 그는 그의 첫 번째 구절을 발표하고 형성되는 특정 인쇄 매체에 일부 출판물을 만들었습니다.

젊은 시절

스페인 수도에서 가졌던 평온한 삶을 끝내고 1898 년에 젊은 마누엘은 파리로갔습니다. 프랑스 도시에서 그는 당시 잘 알려진 가르니에 출판사에서 번역가로 일하기 시작했습니다. 그때 그는 앨마라는 제목의 첫 번째 책을 출판했습니다.

Manuel Machado의 삶은 풍부하고 배움으로 가득 차있었습니다. 빛의 도시에있는 동안 그는 Rubén Darío, Amado Nervo, Enrique Gómez Carrillo와 같은 중요한 작가 및 문학 평론가를 만나고 친구가 될 기회를 가졌습니다.

1903 년 세비야 시인은 스페인으로 돌아 왔고 그 순간부터 그의 문학 활동은 멈추지 않았습니다. 그는 Blanco y Negro 잡지와 ABC 신문을 위해 협력했습니다. 그 기간 동안 극작가는 극장에서 그의 발걸음을 시작했습니다.

같은 해에 그는 세비야에서 그가 기대했던 의미를 갖지 못한 연극 코미디 Amor al volar를 초연했습니다. 2 년 후인 1905 년에 그는 Caprichos를 출판했습니다. 그의 형제 José Machado가 일러스트레이션을 담당했습니다.

마누엘의 성숙한 삶

마누엘은 인정 받고 사랑받는 작가로서 성숙기에 들어 섰고, 그의 인생의이 단계에 도달하기 전에 그가 개발 한 많은 작품들이있었습니다. 마찬가지로 그는 문학과 관련된 행정직을 수행하는 능력과 효율성을 보여주었습니다.

1913 년에 그가 39 세 였을 때, 그는 산티아고 데 콤포 스텔라의 기록가, 사서, 고고학자들의 교수직을 역임했습니다. 그런 다음 마드리드 국립 도서관으로 변경되었습니다. 또한 그는 스페인 수도의 시립 도서관 및 박물관의 책임자였습니다.

시인은 기자로도 활동했습니다. 1 차 세계 대전이 끝날 무렵 그는 스페인 신문 El Liberal의 특파원으로 유럽의 여러 나라를 여행했습니다. 이후 1921 년 그는 자신의 작품 학자들이 자신의 최고의 작품으로 간주하는 시집 인 Ars moriendi를 출간했습니다.

1920 년대 초 마누엘은시에서 은퇴하기로 결정했습니다. 그는 만기일이 있다고 생각했습니다. 그러나 그는 형제 Antonio와 함께 연극을 계속했습니다. 가장 잘 받아들이는 작품 중 하나는 1929 년에 제작 된 La Lola se va a los puerto입니다.

지난 몇 년

1936 년 스페인 내전이 발발했을 때 시인은 30 년이 넘는 아내 인 Eulalia Cáceres와 함께 부르고스에 있었으며 대학 시절에 만났습니다. 그 나라의 상황은 그를 가족과 멀리하게했습니다.

시인은 프랑스 언론에 전쟁에 대한 성명을 발표 한 후 이틀 동안 같은 해 12 월 29 일에 투옥되었습니다. 2 년 후 그는 Royal Spanish Academy의 회원으로 임명되었습니다.

그의 노년기부터 작품 Los versos del comediante와 La corona de sonetos는 동음이의 독재자의 아들 인 José Antonio Primo de Rivera를 기리는 작품입니다.

1939 년에 그는 형 안토니오와 어머니의 죽음을 알게되었습니다. Collioure는 아내와 함께 떠난 후 Burgos로 돌아 왔습니다.

Manuel Machado는 그의 생애가 끝날 때까지 썼습니다. 그는 1947 년 1 월 19 일 마드리드에서 사망했으며 그의 장례식에는 많은 지식인과 정치인이 참석했습니다.

그의 시신은 La Almudena 공동 묘지에 묻혔습니다. 그의 죽음 이후 그의 아내는 궁핍 한 아이들을 돌보기 위해 헌신했습니다.

문체

Ana Ruiz와 Antonio Machado Álvarez, Manuel Machado의 부모. 출처 : UnknownUnknown author, via Wikimedia Commons Manuel Machado의 문학적 스타일은 정확하고 간결한 언어를 사용하는 것이 특징입니다. 화려한 수사를 사용하지 않았다는 점에서 형 안토니오와 비슷했습니다. 또한 시인은 짧은 구절을 사용하여 구절에 더 자연스럽고 표현력을 부여했습니다.

시를 쓰면서 그는 자신의 작품을 자유롭게 만들 수있을만큼 자유로웠다. 그는 미터법이 그를 안내하게 한 것이 아니라 그가 원하고 느꼈던 방식으로 글을 썼습니다. 그는 프랑스 인 Paul Marie Verlaine과 Nicaraguan Rubén Darío의 영향을 받았습니다.

그의 글쓰기 방식과 관련하여 그는 안달루시아 민속의 전파 측면에서 많은 경우 아버지의 발자취를 따랐으며 플라멩코와 그의 인기있는 칸테 혼도에 대한 훌륭한 능력을 가지고있었습니다. Seguidillas, 구절 및 soleares는 그가 사용한 주요 구조였습니다.

Manuel Machado는 그의시에서 창의적이고 재치 있고 가볍습니다. 그의 산문 작업에 관해서는 이것은 매우 간단했습니다. 당시의 많은 작가 들과는 달리 그는 형용사를 거의 사용하지 않았습니다. 극장에서 그는 코미디와 비극에 대한 아이디어에서 형과 일치했습니다.

관념론

정치적 관점에서 마누엘 마차도의 이데올로기는 처음에는 민주주의와 시민의 자유를 수호하는 방향이었습니다. 그는 일과 혁신의 결실 인 스페인을 믿는 평화로운 생각과 해결책을 가진 사람이었습니다.

그러나 1936 년 남북 전쟁이 발발했을 때 그는 독재자 Primo de Rivera의 아들이 설립 한 스페인 Falangism의 지지자였습니다. 그 운동은 절대주의와 전체주의의 제안을 의미하는 이탈리아의 파시즘의 사본이었습니다.

이 운동에 참여하기로 한 마누엘의 결정은 많은 사람들을 놀라게했습니다. 첫째, 그는 어떤 유형의 정당에도 집착하지 않았기 때문입니다. 둘째, 민주적 정서와 일치하지 않았기 때문입니다. 그래서 그의 친한 친구들은 동정하는 것보다 살아남는 것이 더 중요하다고 생각했습니다.

완전한 작품

Manuel Machado의 작품은시, 연극, 소설, 번역 및 에세이에서 발전했습니다. 그러나 그는 그의 구절과 연극으로 가장 잘 알려져 있습니다. 시의 경우 그의 활동은 Tristes y alegres (1894)와 Etcétera (1895)로 시작되었습니다.

그의 작품에서 가장 중요한시기는 1900 년에서 1909 년 사이였습니다. 그것은 그의 가장 다산시기이자 가장 중요한 작품을 출판 한시기로 간주되었습니다. 사랑과 죽음에 대한 그녀의 생각에 대한-구절 때문에-안달루시아의 반성 인 앨마 (1902)의 경우가 그렇습니다.

그의 산문 작품과 관련하여 그는 1913 년에 일련의 단편 소설을 다루는 El amor y la muerte로 시작했습니다. 마차도는 루벤 다리오가 이야기를 썼을 때 그에게 얼마나 많은 영향을 미쳤는지 보여주었습니다.

그가 개발 한 문학 장르에서 Manuel Machado의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.

시

-슬프고 행복하다 (1894).

-Etcétera (1895, 작가이자 언론인 Enrique Paradas의 공동 작업).

-앨마 (1902).

-Caprichos (1905-1908).

-노래 (1905).

-공휴일 (1906).

-나쁜시 (1909).

-아폴로 (1911).

-트로피 (1911).

-칸테 혼도 (1912).

-노래와 헌신 (1915).

-세비야 및 기타시 (1918).

-Ars moriendi (1921).

-피닉스 (1936).

-골든 아워 (1938).

-시 오페라 옴니아 리리카 (1940).

-케이던스의 케이던스 (1943).

-일정, 종교시 (1947).

테스트

Machado의 에세이 중 가장 큰 세 가지가 있습니다.

-문학 전쟁 (1898 년에서 1914 년 사이에 쓰여짐).

-연극의 1 년 (1918).

-내 달력의 날마다 (1918 년, 1918 년 스페인 생활 각서로도 알려짐).

연극 연극

스페인 시인이자 극작가의 연극은 그의 형제 Antonio Machado와의 공동 작업의 결과입니다. 다음은 눈에 띄었습니다.

-불행 또는 Julianillo Valcárcel (1926).

-Juan de Mañara (1927).

-협죽도 (1928).

-La Lola는 포트 (1929, 가장 중요한 버전 중 하나)로 이동합니다.

-사촌 페르난다 (1931).

-베나 메지 공작부 인 (1932).

-전쟁에서 죽은 사람 (1928).

소설

소설은 마누엘의 취향에 맞았지만,이 문학 장르에서의 그의 작품은 그다지 풍부하고 탁월하지는 않았습니다. 그러나 저자의 가장 잘 알려진 제목을 언급 할 수 있습니다.

-즉석에서 사랑 (1904).

-사랑과 죽음 (1913).

번역

Manuel은 여러 유럽 작가의 스페인어 번역을했습니다. 가장 중요한 작업 중 일부는 다음과 같습니다.

-프랑스 인 Paul Verlaine (1911)의 Gallant Party.

-윤리, 네덜란드 Baruch Spinoza (1913).

-전체 작품, 르네 데카르트 (1920).

-Hernani, 프랑스 인 Víctor Hugo (1928).

가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명

영혼

이 작품은 아홉 부분으로 나뉩니다. 처음 세 개는 상징주의와 관련이 있으며, 다음은 낭만주의 이후 태어난 프랑스 운동의 영향을 받아 Parnassianism으로 알려져 있습니다.

“Alma”표지, Manuel Machado, Los Cantares Museum. 출처 : Juan Gris Alma Manuel에서 그는 안달루시아의 전형적인 노래와 구절을 표현했으며 동시에 죽음, 외로움 및 사랑에 대한 감정과 생각을 연결했습니다. 내용과 그가 쓴 방식은 일련의 대조를 반영했습니다.

시는 시인의 내면성과 관련이 있으며, 그는 자신의 삶의 특정 순간에 느꼈던 외로움과 건망증을 묘사했습니다. 이 작업으로 그는 또한 다른 작가들이 똑같이 할 수있는 길을 열어 준 Castile의 주제를 다루었습니다.

시 "Adelfos"

"내 의지는 달밤에 죽었다

생각하거나 원하지 않는 것이 매우 아름답습니다 …

내 이상형은 착각없이 누워있는 것입니다 …

때때로 키스와 여자의 이름.

내 영혼, 오후의 여동생에는 윤곽이 없습니다 …

내 유일한 열정의 상징적 인 장미

미지의 땅에서 태어난 꽃입니다

모양도, 향도, 색도 없습니다.”

변덕

이 작품은 두 부분으로 나뉘어 각 부분에 큰 차이가 있습니다. 첫 번째 작품에서는 활력과 기쁨으로 가득 찬시를 볼 수 있습니다. 형식은 가벼움과 동시에 Manuel Machado가 추구 한 완벽 함을 특징으로합니다. 두 번째로 시인은 우울하게 돌아 왔습니다.

시 "아벨"

“필드와 황혼. 모닥불,

연기가 천천히 하늘로 올라갑니다.

창백한 구체에

단일 클라우드가 없습니다.

연기가 하늘로 올라

모닥불에서 조용히 …

그리고 주권적인 결투처럼 내려와

초원의 밤 …

카인! 동생에게 무슨 짓을 한거야?

나쁜시

그의 나라가 임신 당시 경험 한 상황을 고려하여 Manuel의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 간주됩니다. 시인은 환상적인 예술의 자유를 통해 순간을 포착 할 기회를 가졌습니다. 구절에서 당신은 깊이와 피상성을 볼 수 있습니다.

동시에 작가는 문화와 대중 사이의 우아함과 성찰을 통합했습니다. 작품의 언어는 매우 자연스럽고 앞서 언급 한 Verlaine과 Rubén Darío의 영향을 분명하게 보여줍니다. 나쁜시는 다르게 느끼기 시작한 새로운 시인의 악명입니다.

시 "나, 퇴폐적 인 시인"

"나, 퇴폐적 인 시인,

20 세기 스페인어,

내가 칭찬 한 황소,

그리고 노래.

창녀와 브랜디 …

그리고 마드리드의 밤,

그리고 불결한 모서리,

그리고 가장 어두운 악

El Cid의 증손자 :

너무 많은 악당의

나는 조금있을만큼 충분히 있었음에 틀림 없다.

벌써 아파서 더 이상 술 안 마셔

그가 마셨다 고 말한 것…”.

깊은 노래

이 책은 마누엘이 어린 시절에 썼던 일련의 플라멩코 노래를 수집했으며, 그의 아버지와 그의 고향 세비야의 기억과 경험에 영향을 받았습니다. 시인은 솔레 어를 사용하고 그 구조를 따랐다. 그것은 전통적이고 인기있는 것에 대한 찬사입니다.

시 "칸테 혼도"

“그들은 우리 모두를 불렀습니다.

밤에

우리를 죽인 구절.

심장 아, 슬픔을 닥쳐 라.

그들은 우리 모두를 불렀다

밤에.

Malagueñas, soleares,

그리고 집시 밴드 …

내 슬픔의 이야기

그리고 당신의 나쁜 시간”.

Ars moriendi

이 작품 (스페인어로 '죽음의 예술'로 번역됨)은 깊은 시적 표현력을 가지고 있으며 많은 미묘한 뉘앙스로 삶과 죽음의 주제를 다룹니다. 이것에서 마누엘은 한숨처럼 삶을 불러 일으켰습니다. 영원히 잠들 때 끝나는 꿈.

시«Ars Moriendi»

"죽는 것은 … 꿈속에 꽃이있다

-우리가 깨어 났을 때 더 이상 우리 손에 있지 않습니다-

불가능한 향기와 색의 …

그리고 언젠가는 아로마가 없어서 자릅니다 …

인생은 꿈처럼 보인다

어린 시절에 … 우리는 일어났습니다

그녀를보고 우리는 걸었다

웃고있는 그를 찾는 매력

먼저 우리가 꿈꾸는…”.

후안 데 마냐 라

Manuel Machado가 그의 형제 Antonio와 함께 쓴 연극이었습니다. 1927 년 3 월 13 일 마드리드의 레이나 빅토리아 극장에서 초연되었습니다. 스페인 배우 Santiago Artigas와 아르헨티나 Pepita Díaz가 수행했습니다.

돈 후안의 전설을 바탕으로했지만 작가들은 세비야의 아이콘이었던 미구엘 마냐 라라는 캐릭터에 대한 언급을 추가했습니다. 두 여자는 Juan의 사랑을 갈망합니다. 악한 엘비라는 남편을 죽였고 마냐라는 그녀의 탈출을 돕습니다. 비극은 기다리지 않습니다.

Oleanders

이 연극은 1928 년 4 월 13 일 바르셀로나의 엘도라도 극장에서 처음으로 상영되었습니다. 이것은 죽음과 유혹의 이야기입니다. 공작 부인 아라 셀리는 죽은 남편 알베르토와의 끊임없는 악몽에 대한 답을 찾습니다.

부인이 남편의 의사이자 친구 인 카를로스 몬테스에게 문의 한 후, 그녀는 고인의 어두운 성격과 그가 가진 성격 문제를 발견했습니다. 실망한 미망인은 재산을 팔고 죽은 사람과 비슷한 남자와 다시 사랑에 빠졌습니다.

La Lola는 항구에 간다

마차도 형제의이 연극은 가장 인정 받고 기억되는 연극 중 하나입니다. 그들은 그것을 3 막으로 구성했고 구절로 썼습니다. 그들은 1929 년 11 월 8 일 마드리드에서 Fontalba Theatre에서 초연했으며 세 가지 버전으로 극장으로 옮겨졌습니다.

그것은 모든 남자들이 원했던 Lola라는 Cádiz 출신의 플라멩코 가수의 이야기에 관한 것입니다. 부유 한 지주 인 Don Diego는 자신을 위해 그녀를 원합니다. 그녀를 농장에 초대함으로써 그의 아들은 그녀와 사랑에 빠지지만 그 사랑은 불가능하다.

사촌 페르난다

이 작품은 구절로 작성되었으며 3 막으로 구성되었습니다. 그 초연은 1931 년 4 월 24 일 마드리드의 레이나 빅토리아 극장에서 열렸습니다. 주인공이 어려운 음모에 연루된 사랑, 증오, 질투, 유혹의 이야기 전시였다.

항상 기능적이고 조화로운 Matilde와 Leopoldo의 결혼 생활은 Fernanda가 그들의 삶에 들어 왔을 때 혼란 스럽습니다. 젊은 여성은 자신의 이익만을 추구합니다. 그녀의 사촌은 그녀와 사랑에 빠졌고 그 여자는 그에게 불행을 가져 왔습니다.

Benamejí의 공작 부인

구절로 쓰여진 연극은 3 막으로 나뉩니다. 1932 년 3 월 26 일 스페인 극장에서 초연되었습니다. 그것은 19 세기 초에 설정되었고 나폴레옹 보나파르트 침략 동안 산적 로렌조 갈라도의 이야기를 보여주었습니다.

나폴레옹 군대의 점령에 위협을 느낀 갈라도는 오래 전에 그를 구해준 베나 메지 공작 부인의 거주지에서 피난처를 찾아야했습니다. 시간이 지남에 따라 그들은 사랑에 빠지고 모든 것이 고통으로 끝납니다.

전쟁에서 죽은 사람

이 연극의 경우 마누엘과 그의 형제는 다른 많은 사람들과 달리 산문으로 썼습니다. 또한 4 막으로 구성했습니다. 1941 년 4 월 8 일 스페인 극장에서 초연되었습니다. 11 년 후 멕시코에서 발표되었습니다.

그것은 Castellar 후작, Don Andrés de Zuñiga 및 Berta 부인에 의해 형성된 부르주아 결혼 이야기를 설명했습니다. 남편은 아내에게 오랫동안 숨어 있었는데 그는 결혼하지 않은 후안이라는 이름의 아이를 낳았지만 그는 결코 알지 못했습니다.

몇 년 후 Andrés는 자신이 아이를 가질 수 없다는 것을 알았을 때 그를 상속자로 삼을 소년을 찾았고 1 차 세계 대전 중 전투에서 사망했다는 사실을 알게되었습니다. 나중에 그들은 Juan이 생각했던 것보다 더 가깝다는 것을 발견했습니다.

참고 문헌

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