MARUJA MALLO : 전기, 스타일 및 작품 - 미술 - 2025

Maruja Mallo로 더 잘 알려진 Ana María Gómez González (1902-1995)는 초현실주의 흐름 속에서 스페인 화가였습니다. 또한 그녀는 혁신적인 스타일을 가진 예술가 중 한 명으로 잘 알려진 27 세대의 일원이었습니다.

Maruja Mallo는 어릴 때부터 미술, 특히 회화에서 준비하기 시작했습니다. 나중에 스페인 수도로 가족이 옮겨져 그녀는 위대한 예술가 및 지식인과 접촉했습니다. 그때부터 그의 직업 생활이 붐을 일으키기 시작했습니다.

마루 자 말로. 출처 : Wikimedia Commons를 통해 저자 페이지 참조

Maruja의 예술 작품은 이집트 예술의 존재와 기하학적 모양이 특징입니다. 작가는 감정적 인 부분이 이성 위에 있다는 의도로 그림을 그렸고, 이는 그녀가 전통적으로 회화에서 확립 된 것과 헤어지게 만들었다.

전기

출생과 가족

Maruja는 1902 년 1 월 5 일 Lugo의 Viveiro 마을에서 대가족의 품속에서 태어났습니다. 그의 부모는 세관 노동자 인 Justo Gómez Mallo와 María del Pilar González Lorenzo였습니다. 화가는 열네 명의 형제 자매 중 네 번째였습니다.

말로 형성

11 살에 Maruja Mallo는 가족과 함께 Avilés로 이사했습니다. 아버지의 일 때문에 1913 년부터 1922 년까지 9 년 동안 그곳에서 살았습니다. 그 당시 그는 개인 수업을받는 것 외에도 예술 및 공예 학교에서 공부하기 시작했습니다.

Mallo는 1922 년 그의 가족과 함께 마드리드에서 살기 시작했습니다. 그곳에서 그는 1926 년에 졸업 한 San Fernando의 Royal Academy of Fine Arts에서 공부하기 시작했습니다. 27 세대와 우정의 시간이었습니다. 그는 Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti 등과 관련이 있습니다.

화가로서의 첫 번째 기회

마루자는 어머니가 돌아가신 해인 1927 년에 예술계에 진출하기 시작했습니다. 그는 스페인 전역에 유럽 아방가르드 아이디어를 전파하는 것이 목표 인 최초의 발레 카스 학교에 적극적으로 참여했습니다. 이니셔티브는 조각가 Alberto Sánchez와 화가 Benjamin Palencia로부터 나왔습니다.

같은 방식으로 화가는 La Gaceta Literaria 및 La Revista Occidente와 같은 인쇄 매체를 위해 작업했으며 그녀를 고용하여 여러 책의 표지를 만들었습니다. 1928 년, José Ortega y Gasset의 조직과 함께 그는 10 개의 마술 적 사실주의 작품을 성공적으로 전시했습니다.

알베르티와 파리 무대의 창작물

1930 년대 초, 작가는 1920 년대에 만난 작가이자 화가 인 라파엘 알베르티 (Rafael Alberti)와 일련의 협력을 시작했으며, 그녀와도 감상적인 관계를 맺었습니다. 그들은 함께 나의 삽화를 바보로 만들었고 내가 본 것은 나를 두 바보로 만들었다.

동시에 Mallo는 그의 작품 Cloacas y Campanarios를 그렸습니다. 1932 년 그는 연구 확장위원회에서 수여하는 장학금을 받고 파리로 여행했습니다. 그곳에서 그는 Joan Miró, Marx Ernst 등의 인물과 친구를 사귀고 Paul Éluard와 André Breton의 대화에도 참석했습니다.

파리의 첫 전시회

Mallo는 그의 화보를 전시하기 위해 파리에 공간을 확보했습니다. 빛의 도시에서 그의 첫 번째 전시회는 1932 년 Pierre Loeb 갤러리에서 열렸습니다. 이 작품들로 그는 초현실주의 흐름에서 시작했습니다. 그의 친구 Breton은 그림 Scarecrow를 인수하여 Pablo Picasso의 키를 가진 화가들에게 선물했습니다.

프랑스에서 2 년을 보낸 후 스페인으로 돌아 왔습니다. 그의 작품은 이미 인정을 받았으며 사람과 조직 모두 그의 그림을 요청했습니다. 그는 또한 Iberian Artists Society의 일원이었으며 기하학적 유형 예술을 개발하기 시작했습니다.

제 2 공화국과 미구엘 에르난데스

스페인 제 2 공화국의 해인 1933 년, Mallo는 마드리드 도자기 학교를위한 요리를 디자인하면서 일부 기관에서 그림을 가르치는 데 전념했습니다. 그 당시 그는 시인 Miguel Hernández와 관련되기 시작했습니다.

Maruja Mallo의 서명 : Maruja Mallo, Wikimedia Commons를 통해

Mallo와 Hernández는 폭발적인 사랑 관계를 가졌지 만 Los Niños de la Piedra에서도 함께 작업했습니다. 화가는 시인에게 멈추지 않는 The Ray를 쓰도록 영감을주었습니다. 그 후 몇 년 동안 부부는 헤어졌고 Miguel은 다른 사랑을 찾았습니다.

말로와 망명

남북 전쟁이 발발 한 1936 년에 화가는 고향 인 갈리시아에서 교육 임무를 수행하고있었습니다. 그 기간 동안 그는 바르셀로나와 런던에서 전시회를 열었고, 1937 년까지 도망쳐 포르투갈로 향했습니다.

포르투갈 국가에서 그녀는 친구 인 칠레 시인 가브리엘라 미스트랄의 도움을 받아 부에노스 아이레스로갔습니다. 그는 곧 그의 삶을 재개하기 시작했고 조형 예술에 대한 강의를했습니다. 아르헨티나에서 그는 25 년을 살았습니다.

망명 성공

마루 자 말로가 망명 생활을하면서 보낸 시간은 성공과 성장뿐 아니라 외로움도 의미했습니다. 첫해에 그는 일부 잡지에서 일했으며 끊임없는 창작에 전념했습니다. 그는 또한 자신의 작품을 브라질, 파리 및 뉴욕과 같은 다른 위도로 가져갈 수있었습니다.

그의 고향에서 멀리 떨어진 수년 동안 Terrestrial 시리즈와 Las mascaras가있었습니다. 1938 년에 그는 그의 친구 인 Federico García Lorca의 연극 Cantata en la tumba의 풍경을 만드는 영예를 얻었습니다. 이듬해 그의 책 La popular en la plastica española가 내 작업을 통해 판매되었습니다.

뉴욕의 어둡고 밝은 시간

40 년대 중반과 50 년대 사이에 Mallo의 창의성이 멈춘 긴 시즌이있었습니다. 이러한 이유로 그녀는 칠레로 여행을 떠났고 파블로 네루다에게 그녀와 함께 이스터 섬으로 초대하여 그녀가 위임받은 일을 수행하도록 갱신하고 영감을 받았습니다.

영감을 얻었고 그와 함께 Carroll Carstairs 갤러리에서 그의 예술 전시회를 위해 뉴욕을 여행 할 기회가 생겼습니다. 수년간의 일 끝에 1962 년 그는 마드리드로 빅 애플을 떠났습니다. 그것은 그의 첫 스페인 여행이었습니다.

스페인으로 돌아가 죽음

Maruja Mallo는 1962 년에 고국으로 돌아 왔지만 25 년의 망명 후 그녀는 알려지지 않은 예술가가되었습니다. 그러나 그녀는 다시 시작하기로 결정하고 몇 가지 전시회를했으며 화가로서의 마지막 시리즈 인 Los dwellers of the void를 시작했습니다.

스페인에서 그해 동안 Mallo는 예술적 공간에서 자신의 자리를 되찾고있었습니다. 그래서 그들은 1990 년 마드리드 공동체의 금메달을 포함하여 몇 가지 공물과 표창을 받았습니다. 그는 93 세의 나이로 사망하고 1995 년 2 월 6 일 마드리드에서 호스피스에 입원했습니다.

스타일

Maruja Mallo의 화보 작업은 주로 초현실주의가 특징입니다. 그녀가 발달 한 당시에는 선진 여성이었던 그녀는 기존의 공통적이고 전통적인 패턴을 깨뜨려 작업에 독특하고 비할 데없는 스타일을 부여했습니다.

Mallo의 주요 목표는 추론을 제쳐두고 그림에 감정과 느낌을 포착하는 것이 었습니다. 그는 계속해서 현실 뒤에있는 역사나 삶을 보여 주려고했기 때문에 그의 그림은 때때로 이상 할 수 있습니다.

그림 물감

Maruja Mallo가 만든 대부분의 그림이나 그림은 그림의 성격과 마찬가지로 색상을 즐겼습니다. 색채 조합에 대한 그의 창의력은 그의 예술에 특정한 움직임의 공기를 주었고, 이는 그의 축제와 파티에 더 활력을 불어 넣었습니다.

Maruja의 친구이자 동료이자 파트너 인 Rafael Albrti. 출처 : Iberia Airlines, Wikimedia Commons를 통해

1945 년에서 1957 년 사이에 그의 소위 어두운 무대에서 Mallo의 컬러 팔레트도 음영을 변경했습니다. 그녀의 감정과 그 기간 동안 느꼈던 것들은 그녀를 그레이 스케일, 블랙, 브라운 컬러로 페인팅하도록 이끌었고, 그녀의 예술과 기하학의 대칭을가 렸습니다.

기하학과 여성의 힘 사이

Maruja의 그림 중 상당수는 기하학적 인물의 완벽한 사용을 추구했을뿐만 아니라 이집트 내에서 액자 화되었습니다. 반면 여성에 대한 화가의 생각이 진화 한 것을 알 수있어 힘과 여성적 가치가 존재하는 그림이있는 것이다.

Mallo의 자유롭고 대담하며 대담한 성격이 그의 그림에 반영되었습니다. 그녀의 힘과 대담함은 그녀가 원하는 것을 그리고 원하는 방식으로 그리도록 이끌었고, 그녀의 작품에는 그녀가 생략 한 수많은 비판의 대상이었던 마법의 손길과 놀라운 표현력이 남았습니다.

연극

-버베나 (1927).

-La kermesse (1928).

-귀의 노래 (1929).

-발자국 (1929).

-지구와 배설물 (1932).

-밀의 놀라움 (1936).

-피규어 (1937).

-여성의 머리 (1941).

-마스크 (1942 년).

-Living Natures 시리즈 (1942).

-포도 다발 (1944).

-골드 (1951).

-Agol (1969).

-Geonaut (1965).

-셀 바트로 (1979).

-콩코드 (1979).

-마스크 쓰리 스무 (1979).

-아이 라구 (1979).

-Acrobats macro and microcosm (1981).

-Acrobats (1981).

-원생 동물 (1981).

-판 테오 (1982).

-아크로뱃 (1982).

-프로토 스키마 (1982).

-인종 (1982).

-에테르의 여행자 (1982).

참고 문헌

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo : 스페인 아방가르드의 반란군 뮤즈. 스페인 : Royal Auction. 출처 : subastareal.es.
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3. Caballero, M. (2016). María Mallo와 그녀의 전통 회화와의 휴식. (N / a) : La Maga Universe. 출처 : universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). 마루 자 말로의 전위적인 삶. 스페인 : 국가. Elpais.com.
5. 마루 자 말로. (2019). 스페인 : 스페인은 문화입니다. 출처 : españaescultura.es.