모더니즘 : 역사적 맥락, 특징, 주제, 단계 - 문학

모더니즘 에 등장 예술과 문학 운동이었다 시간의 숨막히는 부르주아 자본주의 삶에 대한 응답으로 19 세기의 끝. 모더니즘은 아름다움, 자유, 예술을 미적 위치뿐만 아니라 삶의 방식과 중상주의 사회의 불필요한 이상에 대한 태도로 찬양했습니다.

스페인 미술 평론가이자 시인 인 Juan Ramón Jiménez에 따르면, 일반적으로 모더니즘은 아름다움과 자유에 대한 열정을 통해 매개 변수와 성향을 표현한 위대한 미학과 철학적 운동으로 정의 될 수 있습니다. 여기에는 청각 장애를 없애기 위해 창의적인 고립을 연습하는 것이 포함되었습니다.

Rubén Darío는 모더니즘의 선구자로 간주됩니다. 출처 : 여기

모더니스트 예술가들은 실용적이지 않은 특성을 제쳐두고 그의 기능적 성격 내에서 인간을 가치있게 여기는 성장하는 실증주의 세계를 거부하는 특징이 있습니다. 운율 적 자유를위한 투쟁과 신영 적주의에 대한 성향은 미국과 스페인의 근대 주의자들을 연결시켰다.

일부 저자들은 그것을 수사적 및 문법적 사치의 문학적 운동으로 정의하는 모더니즘을 줄이고 싶어했습니다. 그러나이 정의는 광범위하고 복잡한 미학에 대해 모호합니다. 모더니즘은 가사와 리듬을 강화하여 감각을 강화하고 개선하는 경향을 다룹니다.

Teófilo Gautier와 같은 주목할만한 또 다른 저자는 Sinfonía en blanco 시장이라는 제목의 작품에서 모더니스트의 경우 사전을 통해 단어가 획득하는 가치는 제한되지만 소리를 통해 단어를 통해 변환 될 수 있다고 설립했습니다. 훨씬 더 인위적인 개념에서.

이 작가에 따르면 그 단어는 다이아몬드와 비슷합니다. 모든 아름다움을 추출하려면 다이아몬드를 연마해야합니다. 그 부분에서 음악은 모더니즘에서 근본적인 역할을합니다. 완벽한 가사와 리듬의 정제 된 사용 덕분에 모더니스트들은 음악 구절을 연주하고 춤을 연상시키는 구절을 구성합니다.

결론적으로 예술적 운동으로서의 모더니즘은 언어와 아름다움을 인식하는 방식에있어서 진화와 르네상스를 함축하고 있음을 알 수있다. 마찬가지로, 그것은 19 세기의 공리주의 정신에 반대되는 것으로 나타났습니다. 그러나 오늘날에도 소위 진보라는 질식 지침으로 인해 여전히 유효합니다.

역사적 맥락

모더니스트 예술가의 임신은 사회 사업에 지친 세대의 탄생과 신속하고 물질적 인 생활로 인한 강한 불쾌감의 희생양을 통해 시작되었습니다. 새로운 기계의 세계에서 상상력과 창의력은 잠잠 해졌습니다.

일상적인 문제가 미술의 존재를 억누르고 사상과 철학의 배양을 훼손한 것은 산업주의의 가장 위대한 정점의 시대였습니다.

모더니즘의 세대는 아름답고 미적 측면에 직면하여 사소하고 무관심하며 산만해진 수많은 사람들의 존재를 알아 차 렸습니다.

유래

일부 사람들은 모더니즘이 낭만주의의 마지막 흔적에서 유래했다고 생각합니다.이 운동에서 예술에 대한 필요성과 열정은 물론 불일치와 반란의 정신을 보존했기 때문입니다.

일반적으로 자연주의와 같이 오늘날에도 여전히 사용되는 위대한 문학 흐름은 낭만주의에서 발생합니다.

모더니즘은 또한 발전하는 역사적 순간에 반응하는 예술을 찾기 위해 탄생했습니다. 그 당시에는 그 시대의 즉각적인 필요에 반응하는 예술적 표현이 아직 나타나지 않았기 때문입니다.

루벤 다리오의 중요성과 시집

모더니즘이 시작된 날짜에 관해서는 많은 작가들이 1888 년에이 예술 운동의 아버지로 여겨지는 시인 루벤 다리오 (Rubén Darío)의 시집 Azul…

이 시집의 중요성은 기념비적이며 많은 히스패닉 작가들에게 영감을주었습니다. 이 작품에는시뿐만 아니라 같은 음악적이고 다채로운 미학을 따르는 일련의 이야기도 있습니다.

Rubén Darío의 경우 백조의 이미지와 파란색은 그의 미적 자세의 주요 상징 이었으므로 그는이 색상을 그의 서정적 컬렉션의 제목으로 선택했습니다.

1913 년에 출간 된 Historia de mis Libros라는 제목의 작품에서 니카라과 시인은이 색이 꿈의 색이자 예술의 색이라고 생각했기 때문에이 색을 선택했다고 확신했습니다.

이 작가는 그레코-라틴 문화에 관심이 많았 기 때문에 Azul 내에서 신화 적 참조를 찾는 것이 일반적입니다. 그는 또한 동화를 사용하여 판타지와 마법의 세계를 만들었습니다.

마찬가지로 윌리엄 셰익스피어의 연극 A Midsummer Night 's Dream에서 일부 마법 캐릭터가 다시 등장합니다. Rubén Darío의시에서 또 다른 빈번한 주제는 여성 인물을 통해 드러나는 에로틱 한 상징주의입니다.

모더니즘은 고립을 옹호했지만 다리 오는 부르주아 왕에서 볼 수 있듯이 그의시에서 부르주아 사회에 대해 심각한 비판을했다. 그는 또한 사회에서 예술가의 역할에 의문을 제기했습니다.

히스패닉 문화에서 Azul의 수용과 "모더니즘"이라는 용어

출판 후 첫 번째 기간에는 시집이별로 인기가 없었습니다. 칠레 언론에서 리뷰가 몇 개 밖에 없었습니다.

그러나 같은 해 중반에 스페인의 중요한 소설가 인 Juan Valera는 루벤 다리오의 시적 능력을 칭찬 한 몇 권의 편지를 출판하여 그의 텍스트에서 주목할만한 프랑스 영향에도 불구하고 니카라과 작가가 성취했다고 주장했습니다. 독특한 스타일을 발산합니다.

Juan Valera의 승인 덕분에 책은 미국 대륙과 스페인 전역에 퍼졌고이 시인의 기술을 사용하기 시작한 젊은 작가들 사이에서 경련을 일으켰습니다.

처음에 "모더니즘"이라는 용어는 다른 예술적 운동에서 발생했듯이 경멸적인 암시를 가졌습니다. 예를 들어 인상주의에서도 마찬가지였습니다. 그러나 예술가들은 그들의 미적 성향에 이름을 붙이기 위해 용어를 사용하기로 결정했습니다.

모더니즘의 특징

다양한 서지 자료에 따르면 모더니즘은 상징주의와 파르 나시 아주의의 종합으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다.

첫 번째는 예술에서 제안의 중요성을 언급 한 반면 두 번째는 글의 형식적 측면에서 완벽 함을 추구하는 것과 이국적인 주제로 인한 감각으로 구성되었습니다.

같은 방식으로, 모더니즘은 Pre-Raphaelites와 퇴폐주의와 같은 19 세기의 전형적인 다른 흐름에 의해 덜 영양을 받았습니다.

모더니즘의 근본적인 특징은 세기말에 나타나고 제 1 차 세계 대전이 시작될 때 절정에 이르렀 던 깊은 영적 위기로 인한 파열 운동이라는 사실에있다. 모더니즘의이 첫 번째 필수 요소의 결과로 다른 측면이 확립 될 수 있습니다.

다 분야 스트림

모더니즘은 문학이나시뿐만 아니라 다양한 분야를 통해 나타납니다. 장식 예술, 도자기, 회화, 조각, 드로잉 및 건축도 그에게 분명했습니다.

당시 산업화의 중요성으로 인해 장인의 생산 공정은 점차 대량 생산 방식으로 추월되었습니다.

사실주의의 반대

사실주의와 같은 운동과는 달리, 모더니즘은 일상의 현실을 거부하여 작가에게 과거 또는 더 나은 시대를 불러 일으키기 위해 자신이 살았던 시간을 피할 수있는 가능성을 제공했습니다.

현실에 대한 거부와 일상의 절주

모더니스트 작가들은 자신을 만족시키지 못하는 현실로부터 자신을 고립 시키기로 선택했습니다. 그들은 문학을 통해 이것을했다. 왜냐하면 이것으로부터 그들은 만족스럽지 않은 날을 피할 수있는 외딴 이국적인 공간을 만들었 기 때문이다.

그들 중 많은 사람들이 "상아탑에 피신하다"고 말했는데, 그의 은유는 산업 현실과는 완전히 다른 마법적이고 멋진 세계를 암시했습니다.

강력한 소중함

파르 나서 스의 영향으로 모더니즘은 형태의 완성에 대한 놀라운 관심을 불러 일으켰습니다. 이로 인해 작가들은 아름다운 색상과 눈에 띄는 보석이 돋보이는 매우 귀중한 언어를 개발했습니다.

귀중주의는 모더니스트가 가장 좋아하는 상아탑과도 관련이 있습니다. 이는 더럽고 폭력적인 세계에서 벗어나 아름다움에 피난처를 취하는 것을 의미하기 때문입니다.

숨겨진 우울

마법의 세계와 그 소중함에도 불구하고 강한 우울한 성향은 모더니스트 문학 속에 숨어 있습니다. 이것은이 작가들이 현실로부터 자신을 보호하려는 시도에도 불구하고, 그것이 그들의 인식의 일부 였기 때문에 창조물 개발에 항상 동반했기 때문입니다.

이것은 모더니스트들이 세기 말에 풍성한 타락과 비관주의로부터 분리 될 수 없었기 때문에 회피 (또는 상아탑)가 부분적으로 만 작동했음을 의미합니다.

플라스틱 및 다채로운 이미지

모더니스트들은 매우 다채롭고 조형적인 이미지가 아름다움을 제안 할 수 있다고 생각했고, 이것이 텍스트에서 색상 형용사의 사용이 우세한 이유입니다.

감각과 감각 경험을 깨우는 이미지도 우세했습니다.

작곡의 음악성

그들의 작품에 음악 성과 리듬을주기 위해 모더니스트들은 종종 연립과 공감각을 남용했습니다. 마찬가지로 그들은 고전적인 연을 사용하는 것을 좋아했습니다.

모더니스트들이 가장 좋아하는 구절은 알렉산드리아 인, 편하게 할 수있는 것, 그리고 십이지장 할 수있는 것들 이었지만, 그들은 또한 고전적인 소네트를 자신의 변형과 함께 사용했습니다.

에로티시즘과 신화

이전 단락에서 언급했듯이 모더니즘은 그레코-라틴 문화, 특히 신화와 관련된 측면을 사용하는 경향이 있습니다. 이러한 이유로이 저자들의 글에서이 문명에 대한 언급을 찾는 것이 일반적입니다.

또한 은유를 사용하여 모더니스트 텍스트에서 약간의 에로틱하고 관능적 인 특성을 찾는 것이 일반적이었습니다. 여성 인물은이 작가들에 의해 널리 사용되고 우상화되었습니다.

외국인에 대한 민족주의 자의 우세

모더니스트 작가들이 상징주의와 같은 다양한 유럽과 프랑스의 흐름에 영향을 받았다는 사실에도 불구하고이 작가들은 국가적 측면을 옹호했습니다. 이것은 그들이 국가적 가치와 미국 색의 낭만적 인 이상을 유지했음을 의미합니다.

이 민족주의의 예는 루벤 다리오 (Ruben Darío)의시에서 찾을 수 있는데, 저자는 미국 땅의 본질을 찬사하고 옹호합니다.

이국적인 문화에 대한 관심

이 특징은 당시 쓰여진 가장 중요한 모더니스트 작품에서 볼 수 있습니다. 그들에게는 인도의 환경이나 동양 문화의 이국적 및 레크리에이션에 대한 친 화성이 존재합니다. 콜럼버스 이전 문명의 모습도 눈에.니다.

자유를 찾아라

모더니스트는 전통에 맞서 싸웠으며 항상 텍스트의 형태와 내용 모두에서 참신함과 자유를 추구했습니다.

마찬가지로 모더니즘은 실험적 성격과 그 제안이 이전의 미학 운동의 제안을 대체하는 속도를 다른 운동과 공유했습니다.

핵심 테마

위의 특성을 고려할 때 모더니스트 테마는 이국적인 장소, 신화 적 사실 및 에로티시즘을 중심으로 통합되었다고 주장 할 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 당시의 전형적인 고뇌와 우울함을 드러내는 특징이 있습니다.

마찬가지로 모더니스트들은 이상적인 사랑과 여성의 모습을 그들의 주요 주제 중 하나로 사용했습니다.

삶에 대한 지루함 : 우울함과 고뇌

모더니스트들은 낭만주의의 불안 함을 취하여 상업 세계에 대한 불만을 즉각적이고 사소한 것으로 표현했습니다. 이런 이유로 그의 텍스트는 우울함과 고뇌로 가득 차 있습니다.

마찬가지로,이 운동의 문학은 종종 기계와 산업의 새로운 세계에서 예술가의 모습에 의문을 제기합니다.

일반적으로 캐릭터는 자신이 살고있는 사회에서 자신을 찾지 못합니다. 결과적으로 모더니스트 작가는 당시 예술가의 외로움을 강조했습니다.

회피

도피주의는 모더니스트 텍스트에서 되풀이되는 주제였습니다. 일반적으로 특정 또는 경험적 공간이나 시간에 대한 암시는 없습니다.

미국식 어법

모더니스트들은 국제적인 파리에 대한 깊은 헌신과 성향을 느꼈지만 그들은 또한 미국 주제를 옹호하고 사용했습니다.

토착 문명은 자연 환경과 원시 환경과 완벽하게 조화를 이루며 공존하는 조상 생물로 간주했기 때문에이 운동에서 토착 주제가 상당히 두드러졌습니다.

사랑과 여성

모더니즘은 어떤 이상화와 함께 사랑의 주제를 사용했습니다. 그러나 낭만주의와는 깊은 에로틱 한 혐의가 달랐다.

불가능한 사랑도 사용되었지만 그 정도는 적었고, 여성은 아름다운 은유를 통해 고양되었다.

모더니즘의 단계

모더니즘에는 두 가지 주요 단계가 있으며 두 단계 사이에 현저한 차이가 있습니다. 첫 번째 기간은 1888 년에서 1896 년 사이에 걸쳐 있었고, 두 번째 기간은 1896 년부터 1 차 세계 대전 이후 최종 진화까지 발생했습니다.

1888 년에서 1896 년 사이의 기간에는이 운동의 주요 대표자 인 Rubén Darío, José Martí 및 Juan de Casal과 같은 작가에서 볼 수 있듯이 Parnassianism이 우세했습니다.

1896 년부터 모더니스트 개념에 약간의 변화가 있었는데, 상징주의의 영향력이 더 커지고 친밀한 주제가 탐구 되었기 때문입니다. 이는 이번 두 번째시기의 분위기를 설정 한 Antonio Machado와 Juan Ramón Jiménez와 같은 작가에게서 볼 수 있습니다.

이 운동의 작가들의 작품을 탐구하면 모더니즘의 각 단계를 구성하는 다양한 요소를 식별하고 이해할 수 있습니다.

대표자와 그들의 작품

모더니즘은 라틴 아메리카와 스페인에서 가장 중요한 문학 운동 중 하나 였기 때문에 다양한 작가가 있습니다. 이 인물들은시와 소설뿐만 아니라 에세이, 편지 및 단편 소설도 썼습니다.

많은 비평가들에게 Rubén Darío는 모더니즘의 가장 중요한 작가였습니다. 그러나 José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva 및 Salvador Rueda와 같은 다른 위대한 작가들도 시연했습니다.

-멕시코

사랑하는 신경

가장 중요한 모더니스트 작가 중 한 명은 멕시코 시인이자 저널리스트 인 아마도 네르 보 (Amado Nervo)였다.

라틴 아메리카 작가들에게서 흔히 볼 수 있듯이 Nervo는 한동안 파리에서 살면서 전설적인 작가 Oscar Wilde를 만났습니다. 나중에 그는 마드리드로 이사하여 글쓰기에 전념했습니다.

Amado Nervo는 수필과 소설을 썼지 만 주로 시적 텍스트에서 두드러졌습니다. 그의 가장 잘 알려진 소설은 1895 년에 출판 된 El bachiller라는 제목의 소설입니다. 그의 가장 유명한 시적 작품은 Black Pearls입니다. 1898 년에 출판 된 Mystics.

마누엘 구티에레즈 나 헤라

모더니즘에 대한 또 다른 중요한 멕시코 작가는이 운동의 선구자로 알려진 Manuel Gutiérrez Nájera입니다.

Amado Nervo와 마찬가지로 Nájera는시와 저널리즘에 전념했지만 연극 비평에도 참여했습니다. 마찬가지로 그는 멕시코의 수도에 대한 연대기로 높은 평가를 받았습니다.

그의 스타일은 과도하지 않고 섬세하고 우아하지만 낭만주의와 매우 유사합니다. 그의 가장 중요한 작품은 Schubert의 Serenade, Duchess Job, Fragile Tales 및 Hamlet to Ophelia였습니다.

-콜롬비아

호세 아순시온 실바

José Asunción Silva는 콜롬비아뿐만 아니라 라틴 아메리카에서 가장 중요한 작가 중 한 명으로 간주됩니다.

그는 스스로를 교육하기 위해 어렸을 때 학교를 그만 둔 독학 청년이었습니다. 그는 런던, 스위스, 파리를 여행하면서 유럽 문화를 알게되었습니다.

실바는 가업이 실패하고 그를 빚으로 가득 채웠기 때문에 힘들고 힘든 삶을 살았습니다. 할아버지와 여동생이 죽은 후 젊은 작가는 자신의 목숨을 앗아 가기로 결정했습니다.

그의 작품이 부족하다는 사실에도 불구하고 가장 중요한 모더니스트 텍스트 중 하나는 그가 위대한 혁신을 수행 한 Nocturnos라는 시집이었다.

기예르모 발렌시아 카스티요

기예르모 발렌시아 카스티요는 콜롬비아 출신의 작가이기도했는데, 그는 외교적 업적으로 두 번이나 대통령 후보가되었습니다.

Castillo는 파리로 여행하여 Rubén Darío를 만났습니다. 이것은 1899 년에 출판 된 Rites로 알려진 그의 가장 중요한 작품 중 하나에 영향을 미쳤습니다.

-베네수엘라

마누엘 디아즈 로드리게스

모더니즘 운동에서 가장 중요한 베네수엘라 작가는 마누엘 디아즈 로드리게스 (Manuel Díaz Rodríguez)로 소설과 단편 소설과 함께 다양한 에세이를 만들었다.

그의 가장 유명한 작품 중 하나는 1901 년에 출판 된 Broken Idols라는 제목의 작품입니다.이 글에서 Díaz Rodríguez는 19 세기 지식인의 퇴폐적 인 인물에 자신을 소개했습니다.

그의 가장 악명 높은 텍스트 중 하나는 1902 년에 출판 된 Sangre Patricia였습니다.이 소설에서는 인간의 정신과 그의 사랑 인식에 대한 조사뿐만 아니라 팜므 파탈의 모습을 탐구했습니다.

루피노 블랑코 폼 보나

Rufino Blanco Fombona는 모더니스트 태도에서 두드러진 또 다른 베네수엘라 작가였습니다. 그는 풍성한시를 써서 문학 분야에 참여했을뿐만 아니라 활발한 정치 및 군사 생활을 유지했습니다.

그의 가장 중요한 작품으로는 1904 년에 출판 된 시집 Little lyrical opera; 및 1900 년에 출판 된 Cuentos de Poeta.

-아르헨티나

레오폴도 루고 네스

Leopoldo Lugones는 유명한 아르헨티나 수필가, 언론인 및 시인으로 정치 분야에서도 발전했습니다. 그는 유럽을 여행 할 기회를 가졌고 그의 예술적, 지적 발전을 모두 키 웠습니다.

그의 텍스트는 1897 년에 출판 된 The Mountains of Gold와 같은 작품에서 볼 수 있듯이 상징주의로 가득 차 있습니다. 그리고 1905 년에 출판 된 Los crepúsculos del jardin. Lugones는 1938 년에 심각한 심리적 불안정으로 고통 받아 자살했습니다.

엔리케 라 레타

모더니스트 트렌드의 또 다른 매우 중요한 아르헨티나 작가는 엔리케 라 레타 (Enrique Larreta) 였는데, 그는 부유 한 가정에서 왔기 때문에 대사로 봉사하고 부유 한 삶을 유지했습니다.

Larreta는 스페인 황금 시대와 유명한 작가 Miguel de Unamuno에서 그의 문학적 영감을 찾았습니다. 이는 그의 텍스트에서 명확하게 볼 수 있습니다. 그는 또한 아르헨티나 역사 아카데미와 왕립 스페인 아카데미의 일원이었습니다.

그는 몇 가지 중요한 작품을 썼습니다. 그러나 그는 그중 두 가지로 특히 주목을 받았다 : 1896 년에 출판 된 Artemis; 1908 년에 출판 된 La gloria de don Ramiro.

그는 또한 1920 년에 출판 된 Las Campanas de Oro라는 제목의 단편 소설 시리즈를 만들었습니다.이 저자의 또 다른 호평을받은 글은 일련의 민족주의시를 포함하는 Alma chilena입니다. 1911 년에 출판되었습니다.

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문학 모더니즘.

참고 문헌

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모더니즘 : 역사적 맥락, 특징, 주제, 단계 - 문학 - 2025