문학 모더니즘 : 역사적 맥락, 특성, 주제, 작가 및 작품 - 문학

문학 모더니즘이 개발 한 문학 운동이었다 에서 19 세기 후반과 20 대 초. 귀중한 미학, 감각의 고양과 세련미, 이국적인 이미지와 장소의 사용이 특징이었습니다.

또한 모더니스트 운동은 언어의 완성과 마법적이고 먼 세계의 창조에 초점을 맞춘 작품에서 정치적, 사회적 주제를 회피하는 것으로 두드러졌습니다. 마찬가지로, 인간의 감정과 열정도이 문학 현상의 작가들에게 관심의 주제였습니다.

Rubén Darío는 모더니즘의 아버지로 간주됩니다. wikimedia commons를 통해.

일부 작가들은 모더니즘이 작가 Rubén Darío의 시집 Azul (1888)을 출판하면서 태어 났다고 생각합니다. 이 작품은 당시의 영향 때문에 선택되었습니다. 시집은 Amado Nervo와 Manuel Díaz Rodríguez와 같은 당시의 다른 위대한 작가들에게 영감을주었습니다.

문학 모더니즘은 과학적이고 상업적인 접근 방식이 주관적인 표현을 거부 한 사상의 한 형태 인 당시 지배적 실증주의의 결과로 탄생했습니다. 다시 말해, 예술가들이 그 시대의 산업적 과정과 과도한 실용주의에 질식했다고 느꼈기 때문에 모더니즘 문학은 이러한 철학적 추세를 거부하는 것으로 나타났습니다.

일반적으로 모더니즘은 언어, 아름다움 및 미터를 인식하는 방식의 변화를 의미했습니다. 그것은 특히 이베로-미국 문화를 함침시킨 미적 혁신이었습니다.

이 문학 경향은 문학사에서 매우 중요하여 많은 비평가들이 여전히 그것을 연구하고 분석하는 데 전념합니다. 또한 학교와 대학에서 문학을 가르치는 과목의 기본 부분을 구성합니다.

문학적 모더니즘의 역사적 맥락

Octavio Paz와 같은 저명한 작가들에 따르면, 모더니스트 스타일은 실증주의에 대한 반응으로 탄생했습니다. 후자는 다른 방법이나 규율보다 과학적이고 유용하며 검증 가능한 지식을 옹호하는 철학적 입장으로 구성되었습니다.

이러한 엄격함에 직면 한 몇몇 예술가들은 인간의 민감하고 주관적인 표현을 회복 할 스타일을 만들기로 결정했습니다. 모더니즘의 목적은 단순히 아름다움을 창조하고 글을 통해 독자에게 충격을 주어 실용 주의적 감각을 제거하는 것이었다.

모더니스트 의식의 일부로서 현실의 회피

이국적이고 먼 곳은 모더니스트들이 선호하는 테마 중 하나였습니다. John Frederick Lewis의 그림.

모더니즘은 스페인 미국 국가들이 그들의 정체성을 구축하는 역사적인 순간에 발생했습니다. 그러나 다른 미적 흐름과는 달리, 모더니스트 스타일은 정치적, 사회적 초점에서 분리되어 마법적이고 민감하며 목가적 인 분위기 (즉, 자연과 시골과 관련된)를 만드는 데 전념했습니다.

또한이 흐름은 프랑스 스타일에서 영감을 받아 자체 개발했습니다. 이것은 스페인어로 된 문학이 아메리카나 이베리아 반도의 현실을 표현하는 데 전념하는 것이 당시의 일상 이었기 때문에 모더니즘을 스페인어 내에서 이상한 현상으로 바 꾸었습니다.

예를 들어, 비슷한시기에 스페인의 사회 및 정치 현실에 대한 관심을 특징으로하는 작가와 수필가 그룹으로 구성된 유명한 '98 세대가있었습니다.

이 때문에 모더니즘은 사회 · 정치적 위기를 작품에서 표현하는 대신 이념적 접근으로 회피를 선호하는 기이 한 운동임을 확인했다.

현실에 환멸을 느끼는 모더니스트 작가들은 먼 곳과 이국적인 자연으로 가득 찬 공간을 만들기로 결정했습니다. 또한 그의 텍스트에는 특정 에로틱 한 뉘앙스를 수반하는 귀중함 (표현을 다듬고 아름답게하려는 문학 트렌드)과 인간의 감정에 대한 검색도 있습니다.

왜 "모더니즘"이라는 용어?

그의 훈련 중에 현재의 "모더니즘"이라는 용어를 만든 사람은 루벤 다리오였다. 시인은 이러한 경향을 언급했을 때 그것이 "새로운 편지 정신"이라고 말했다.

"모더니즘"이라는 용어는이 문학적 스타일로 쓰여진 것이 역사적 순간에 살고있는 것과 일치한다는 것을 강조하기 위해 암시된다. 문학적 모더니즘의 뿌리를 강화하기 위해서는 방송에 나오는 말을 뛰어 넘는 확실한 무언가가 필요했습니다.

이 현실을 이해 한 Rubén Darío는 1888 년 자신의 책 Azul을 출판했습니다. 이것에 만족하지 않았던 1896 년 니카라과 시인은 그의 책 Prosas Profanas로 모더니스트 운동을 통합했습니다.

문학적 모더니즘의 특징

문학 모더니즘은 다음과 같은 특징이 있습니다.

-이전 규칙 위반

문학 모더니즘은 스페인 식민지 이후 오랫동안 만연해온 운율과 미터의 고정 관념을 깨뜨 렸습니다.

이것은 가사에 자유와 해방의 공기를 제공하여 더 큰 표현력을 허용하고 나중에 "반시"로 알려진 것을 야기합니다.

-생각의 집중화에 반대

그것은 공개적으로 지역주의에 반대하는 세계에 개방됩니다. 그것은 시인을 "세계의 시민"으로 간주하므로 모든 주제에는 장소, 모든 문화가 있으며 특정 관습과 관련이 없습니다.

이 특성으로 인해 그는 당시 많은 보수 주의자들의 수치를 당할 자격이 있습니다.

-개인의 시적 독립 옹호

각 시인은 인간 영혼의 언어이기 때문에 고유 한 스타일을 가지고 있습니다. 각 개인은 적절한 소리와 적절한 문자를 가지고 있습니다.

이 문학 운동의 대표자들을 하나로 묶는 것이 있다면, 주제에 접근하는 열정입니다. 매우 비관적이거나 (루벤 다리오의 명백한 사례) 또는 매우 행복합니다 (마르티처럼) 등등. 중간 용어는 없지만 느끼는 울리는 항복입니다.

-현실 거부

앞서 언급했듯이 모더니스트 작가들은 당시의 사회적, 정치적 사건을 피하는 것을 선호했습니다. 따라서 그들의시나 저술은 일반적으로 그들이 직면하고있는 역사적 맥락이나 현실을 언급하지 않았습니다.

-귀중한 스타일 사용

모더니스트들은 프랑스의 귀중함에서 영감을 받아 스타일을 발전 시켰습니다. 이 흐름은 아름다움의 추구와 형태와 이미지의 세련미에 초점을 맞추 었습니다. 이것은 다음 예에서 볼 수 있습니다.

“(…) 그는 더 이상 궁전이나 은색 물레를 원하지 않습니다.

마법에 걸린 매도 주홍 광대도

푸른 호수의 만장일치 백조가 아닙니다 (…)”(Sonatina, Rubén Darío).

-시 및 기타 저작물에 음악성 소개

모더니스트 미학은 음악적 표현이 특징입니다. 작가들은 매우 뚜렷한 리듬과 연립 (소리의 반복) 및 공감각 (매우 다른 의미의 두 감각 또는 이미지 결합. 예 : "Sonora solitude")과 같은 기타 리소스에서이 효과를 얻었습니다.

음악성은 Rubén Darío의 다음 구절에서 감상 할 수 있습니다.

“젊음, 신성한 보물,

당신은 돌아 오지 않기 위해 떠나지 않았습니다!

울고 싶을 때 울지 않아

때로는 의미없이 울기도합니다. "

-이국적인 장소와 이미지 사용

모더니스트 텍스트는 주로 이국적인 장소와 고대 문화에서 영감을 받았습니다. 그렇기 때문에 동부 지역 (예 : 인도), 풍요로운 자연으로 가득한 정글, 신화적인 장소 등을 설명하는 풍경을 찾는 것이 일반적입니다.

-낭만주의와 경쟁

모더니즘의 대표자들은 낭만주의와의 지속적인 경쟁을 나타냈다. 그들은 낭만적 인시를 논리와 이성, 상상력과 시인 자신을 가두는 측면으로 가득 찬 표현으로 간주했습니다.

낭만주의는 시인의 진정한 감정을 묶는 것으로 간주되었습니다.

-종교적 융합

모더니스트 시인들은 힌두교, 기독교, 불교 등 세계의 모든 종교 중에서 최고라고 생각하는 것을 취하여 존재의 공존에 대한 일종의 완벽한 논문으로 통합했습니다.

문학 모더니즘은 편지를 통해 사람들을 하나로 모 으려고 노력했으며, 공통적이고 관련된 것들에 중점을 두었습니다. 그는 기준을 통일하고 진정한 공존을 일으키려고 노력했습니다.

문학 모더니즘의 주제

모더니스트 미학에서 가장 반복되는 주제는 다음과 같습니다.

-외로움과 우울

아름다움과 탈출구를 찾는 것은 모더니스트 작가들이 그들의 작품에 슬프고 우울하고 외로운 색조를 더하는 것을 막지 못했습니다. 이것은 당시의 현실과 사회에 대한 이들 예술가들의 실망을 보여주었습니다.

이것은 Amado Nervo의 다음시에서 볼 수 있습니다.

달을 봐 : 베일을 찢어

어둠에서 빛나기 시작합니다.

내 하늘 위로 솟아 올라

슬픔의 장례식 스타. " (검은 진주 V)

-신화 이야기

모더니즘은 이야기와 신화 적 내러티브에 대한 참조를 구현하는 것이 특징입니다. 이러한 이유로 그레코-라틴 문화에서 그려진 캐릭터를 찾는 것이 일반적입니다. 이것은 사랑의 여신을 가리키는 루벤 다리오의시 금성에서 볼 수 있습니다.

신화 이야기와 여성 인물은 모더니스트에 의해 널리 사용되었습니다. 여신 Venus를위한 잔치를 보여주는 Paul Rubens의 그림.

-사랑과 에로티시즘

사랑과 에로티시즘은 모더니스트 텍스트에서 반복되는 주제였습니다. 이러한 요소는 일반적으로 여성의 이미지를 통해 나타납니다.

예를 들어, 이러한 요소는 앞서 언급 한 시인 Rubén Darío의 Venus에서 찾을 수 있습니다. 그들은 또한 Antonio Machado의 Soñé que tú me 이끄는시에서 발견됩니다.

-이국적이고 먼 곳

자연과 이상한 장소는 모더니스트 작가들에게 반복되는 요소였습니다. 따라서 동양 문명, 호화로운 궁전, 공주, 술탄 등에 대한 언급을 찾는 것이 일반적입니다.

성, 궁전 및 공주는 모더니스트 텍스트에서 반복되었습니다. Andreas Leonhard의 그림.

-풍성한 자연과 토착 테마

일반적으로 자연의 이미지는 미국의 동식물에서 영감을 받았습니다. 예를 들어, 이는 Rubén Darío의시 Estival에서 볼 수 있습니다.

마찬가지로, 모더니즘의 흐름은 프랑스 스타일의 영향을 받았지만 모더니즘 작가들은 지역 풍경과 히스패닉 이전 문명을 선호했습니다. 사실, 그들은 아메리카 원주민 인디언의 모습을 여러 차례 옹호하고 옹호했습니다.

저자 및 대표작

모더니스트 스타일은 역사상 많은 작가들이 사용했습니다. 그러나 가장 두드러진 일부는 다음과 같습니다.

-루벤 다리오 (1867-1916)

루벤 다리오. wikimedia commons를 통해.

비평가들은 모더니즘의 아버지로 간주합니다. 그의 상징적 인 작품 Azul (시뿐만 아니라 단편 소설도 있음) 외에도 니카라과 작가는 시집 Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905)와 그의 저서 Los raros (1896)로 호평을 받았습니다. ), 그가 좋아하는 작가의 편집을 만들었습니다.

-아마도 네르 보 (1870-1919)

사랑하는 신경

멕시코 Amado Nervo는 가장 중요한 모더니스트 대표 중 하나였습니다. Nervo는 단지시를 쓴 것이 아닙니다. 그는 소설과 에세이도 만들었다. 그의 가장 유명한 작품 중 Los Jardines Interior (1905)는 작가가 귀중한 언어와 자연과 관련된 많은 요소를 사용하는 곳에서 두드러집니다.

-마누엘 디아즈 로드리게스 (1871-1927)

그는 모더니스트 스타일에 악명 높은 베네수엘라 작가였습니다. 이것은 그의 작품 Broken Idols (1901)에서 볼 수 있는데, 작가는 점점 더 자본주의적이고 피상적 인 사회에서 당시 지식인과 예술가들이 직면 한 문제를 제기합니다.

-호세 아순시온 실바 (1865-1896)

호세 아순시온 실바. wikimedia commons를 통해.

그는 모더니즘 운동의 선구자로 기억되는 콜롬비아 시인이었습니다. 사실 그는이 문학 트렌드에 헌신 한 1 세대 시인의 일부였습니다. 그의 가장 유명한 텍스트는 소중하지만 우울하고 우울한 성격의 구절 책입니다. 이것은 구절에서 볼 수 있습니다.

"좁고 차가운 무덤에서

세상과 미친 삶에서 멀리 떨어져

검은 색 네 판 관 속에

입에 먼지가 많이 묻어 "

-안토니오 마차도 (1875-1939)

안토니오 마차도. 출처 : 알 수 없음 (출처 나 국립 극장 박물관에는 나타나지 않습니다. 여기에는 코드 FT03071로 분류되고 "익명 작성자"파일이 표시됨). , Wikimedia Commons를 통해

실제로 스페인 시인 안토니오 마차도는 98 년 세대의 일원 이었기 때문에 그의 많은 시가 스페인 현실과 관련이있었습니다.

그러나 그의 텍스트 중 일부는 모더니스트 스타일의 영향을 받았습니다. 이것은 그의 시집 Soledades (1903)에서 볼 수 있으며, 평온함과 향수로 가득 찬 작품입니다.

-호세 마르티 (1853-1895)

호세 마티. wikimedia commons를 통해.

그는 쿠바 언론인이자 시인이자 사상가였으며 비평가들도 모더니즘의 선구자 중 하나로 간주했습니다. 그의 가장 찬사를받는 글 중 하나는 Our America (1891)라는 제목의 에세이로, 저자는 대륙의 문제에 대해 반성합니다.

이 에세이에서 Martí는 현실로부터의 회피를 연습하지 않았지만 그가 언어와 이미지를 사용하는 방식은 모더니스트 뉘앙스를 가지고 있습니다.

-Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. wikimedia commons를 통해.

그는 쿠바 국적의 시인이었으며 모더니즘의 가장 상징적 인 인물 중 한 명으로 기억되었습니다. 사실 그는 루벤 다리오와 친밀한 우정을 유지했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 시인이 사랑, 우울하고 이국적인 장소를 언급하는 시집 잎의 바람 (1890)이었습니다.

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