박물관학은 박물관의 조작을 허가 기술과 관행의 그룹입니다. 예를 들어 특정 물건을 보관하는 쇼케이스, 작품이 걸려있는 벽, 특정 파빌리온 또는 전체 단지에 분산 될 조명 또는 멀티미디어 지지대를 조립하고 찾는 방법입니다.
그러나 조심하십시오. 매우 유사한 단어가 있지만 동일하지 않습니다. 박물관학과 박물관학은 영구적 인 혼란 상태에 있지만 여기서는이를 명확히합니다. 스페인 왕립 아카데미에 따르면 첫 번째는 "박물관, 박물관의 역사, 사회에 미치는 영향, 보존 및 목록 화 기술을 다루는 과학"입니다.
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한편 그는 뮤지 그래피를“박물관 운영과 관련된 일련의 기법과 관행으로 묘사한다.
따라서 박물관학은보다 광범위하고 포괄적 인 개념으로 박물관을 포괄하는 반면, 박물관학은 박물관 자체의보다 구체적인 주제에 초점을 맞추고 있다고 말할 수 있습니다.
박물관 디자이너는 무엇을합니까?
박물관 디자이너의 책임은 방문자에게 명확하게 (그리고 점점 더 포괄적이고 재미있게) 소통하는 것입니다. 우선 그의 작업은 박물관 내에서 일시적이든 영구적이든간에 전시회를 설치하는 것입니다.
또한 재료 및 시각적 담론에서 큐레이터 제안을 개발하는 일도 담당합니다. 그렇기 때문에 소개에서 우리는 모든 박물관이해야하는 공식적인 대포에서 벗어나지 않고 방문객을 전시회에 더 많이 참여시키고 다양한 기술 자원을 사용하여 방문을 더 즐겁게 만드는 것이 점점 더 많아지고 있다고 말했습니다. 가지다.
박물관 디자이너의 또 다른 임무는 전시품 (쇼케이스, 선반, 선반 등)이 전시 될 가구를 디자인하는 것입니다. 또한 조명을 담당하며 특정 작품을 다소 강조하는 데 핵심적인 역할을하며 방문자가 관찰하는 독특한 분위기를 조성합니다. 그런 다음 박물관 디자이너는 박물관의 전시물에 재료 및 그래픽 의미를 부여합니다.
하지만 박물관 디자이너에게 매우 섬세한 작업이 있다면 전시 될 작품을 옮기는 것입니다. 모든 종류의 박물관이 있지만 의심 할 여지없이 전시 된 각 항목은 매우 높은 가치를 가지고 있음을 기억합시다. 그렇지 않으면 박물관의 일부가 아닙니다.
마지막으로 전시가 시작되면 전시품이 전시되는 방의 유지 관리를 담당하기 때문에 작업을 끝내지 않습니다.
요약하면 멕시코의 museographer Christian Andrónico의 말을 인용하는 것이 타당합니다. 그는“박물관은 건축과 그래픽 디자인 사이의 중심점입니다. 그는 또한 영원 할 필요는없는 특정 공간에 무언가를 구축하고 박물관 디자이너가 방문객에게 제공 할 수있는 경험을 바탕으로 제작하기 때문에 일시적인 인물입니다.”
박물관 디자이너의 작업 방식
우리가 설명한 이러한 모든 단계는 다양한 작업 방식으로 수행 될 수 있습니다. 보자 :
-내부적으로 수행됩니다. 샘플 프로젝트 내에 자체 작업 팀이 있지만,이를 수행하기 위해 인력을 위탁 할 수도 있습니다.
-외부인 고용 : 프로젝트 소유자가 팀이나 전문가가 없을 때 발생합니다. 대부분의 경우 계약 된 museographer는 고문 역할을합니다. 즉, 그는 아이디어를 제안하거나 제안하고 최종 발언권을 가진 사람이 전시회 소유자입니다.
-프로젝트의 외부 박물관 디자이너 제작자 :이 경우 프로젝트 또는 전시회 소유자는 박물관의 크기를 설명하기 위해 외부인을 고용합니다. 그런 다음 소유자는 변경을 요청하는 프로젝트를 승인합니다.
박물관 및 기타 분야
멕시코 전문가의 이전 말은 더 잘 이해하기 위해 박물관을 무력화하고 무너 뜨리는 방아쇠 역할을합니다.
전문 프랑스 사이트 인 Les Museagraphes에 따르면 박물관과 시노 그래피 사이에는 근본적인 협력이 있습니다. 두 번째는 건축가, 세트 디자이너, 디자이너 및 조명 전문가가 제공합니다. 그들은 모두 함께 작동하여 박물관이 제안한 것에 정체성을 부여합니다.
이러한 의미에서 콘텐츠 표현의 핵심이되는 또 다른 분야는 그래픽 디자인입니다. 이 브랜치의 전문가들은 아이콘,지도, 다이어그램 또는 타임 라인을 만들 때와 같이 텍스트에 생명력을 불어 넣고 스틸 이미지에 애니메이션을 적용합니다.
따라서 어셈블리 또는 개념의 각 장에서 세 가지 분야 사이에는 형식과 내용을 조정하는 교환, 대화가 있습니다.
21 세기의 박물관
오늘날에는 Google지도 또는 각 장소에서 생성 할 수있는 애플리케이션에 인터넷에 "업로드"되는 많은 갤러리, 문화 센터 및 박물관이 있습니다.
이것은 박물관 디자이너에게 도전입니까? 예, 사람들을 집에서 내보내고, 전시회를 보도록 초대하고, 본 후에 그 사람이 "완료"또는 "완료"되도록하는 방법을 알아내는 것은 어려운 일입니다.
XXI 세기 동안 박물관의 연속성은 전문가들의 관심사입니다. 2018 년 1 월, 루이비통 재단이 주최 한 회의에서 전 세계 주요 시설의 수장이 파리에서 만났습니다.
미국 뉴욕의 MoMa 디렉터 인 Glenn Glowry는 21 세기 박물관을 "실험실"로 정의했습니다. 그들은 "가설, 실험 및 가능한 실패의 장소"여야합니다.
사실 현재 Google에는 전 세계 70 개국 1,500 개 이상의 기관에서 작품을 수집하는 Arts & Culture 부서가 있습니다. 그게 다가 아닙니다. 그는 또한 2018 년에 멕시코 예술가 인 Frida Khalo의 오브제, 조각, 작품에 대한 찬사 인 소위«Caras de Frida»와 같이 자신 만의 쇼를 만듭니다.
참고 문헌
- Museography. (2019). Royal Spanish Academy of the Language. 회수 처 : dle.rae.es
- 박물관학. (2019). Royal Spanish Academy of the Language. 회수 처 : dle.rae.es
- 크리스티안 안드로 니코 (2913). 매거진 인터뷰를 작성하십시오. 출처 : youtube.com
- Les Museagrphes (2017). 출처 : les-museographes.org
- Ivo Maroevic (1998). 박물관학 입문 : 유럽의 접근 방식. 출처 : books.google.bg
- 알렉스 비센테. (2018). 스페인의 "El País"신문. 출처 : elpais.com