neoplasticismo는 1917 년에 개발 된 예술 운동이다 테오 반 도스 버그와 협력하여 몬드리안 네덜란드. 20 세기 초이 운동의 출현은 그것을 현대 미술의 흐름 속에 두었습니다.
몬드리안은 그의 개념이 보편적 인 것을 추구했습니다. 이 흐름은 작품에 대한 훨씬 더 분석적인 개념을 제공하고 사실주의와 같은 실생활의 요소를 모방하지 않고 현실의 모양과 색상을 표현하기 때문에 추상 미술에서도 고려됩니다.
Neoplasticism의 특징 중 하나는 원색의 우세한 사용입니다. 출처 : Piet Mondrian
동시에,이 운동은 기하학적 인물의 표현에 의한 입체파와 관련이 있습니다. Neoplasticism은 그림으로 널리 알려져 있지만 조각 및 건축과 같은 플라스틱 예술의 다른 관련 영역에서도 개발됩니다.
형질
Neoplasticism의 목표는 우주의 본질과 우주의 순수한 아름다움을 표현하는 것입니다. 이 표현은 다음과 같은 특징이있는 매우 표시된 스타일을 사용하여 이루어집니다.
-아름다움과 세상을 보편적으로 표현하고자하는 미적 혁신
-작품에서 액세서리의 존재를 제거하는 합리주의 적 접근. 장신구 나 추가 요소없이 원소 만 캡처하는 것으로 제한됩니다.
-기하학적 모양, 평면 및 선의 고유 한 사용. 일반적으로 작품에서 우세한 기하학적 모양은 정사각형과 직사각형입니다.
-곡선이없고 도형과 선이 수직으로 배열되어 작업에 직각 만 형성됩니다.
-원색 (노란색, 파란색, 빨간색)과 중성 색 (흰색, 검은 색, 회색) 사용. 색상은 빛이나 그림자에 의해 수정되지 않으며 배경은 밝은 경향이 있습니다.
-비대칭이 있지만 균형이 있습니다.
-사실주의에 대한 혐오. Neoplasticist 예술가들은 예술이 이미 삶의 일부이기 때문에 현실의 표현과 모방이 필요하지 않다고 느꼈고 표현했습니다. 그래서 그들은 요소의 형태와 색상을 통해 현실의 구성 요소를 표현하고자했습니다.
유래
Neoplasticism은 지금까지 발전된 예술적 운동에 대한 큰 반성 후에 태어났습니다.
몬드리안은이 흐름에 합류 한 다른 예술가들과 함께 리얼리즘, 상징주의 또는 심지어 입체파로 표현 된 것에 만족하지 않았습니다.
이러한 예술적 트렌드가 등장 할 당시 유럽은 1 차 세계 대전을 겪고있었습니다. Piet Mondrian은 네덜란드에있는 그의 아버지를 방문하고 있었지만 전쟁으로 인해 그의 나라에 머물러야했고 그곳에서이 예술 운동의 기초를 다듬 었습니다.
Mondrian은 1913 년부터 Neoplasticism을 연구 해 왔으며 1917 년에 프로젝트를 완성했습니다. 같은 해 10 월 Theo van Doesburg는 De Stijl이라는 잡지의 초판을 출판했으며 그 출판물에는 Mondrian과 더 많은 예술가들의 작품이 포함되었습니다.
이 예술적 트렌드는 예술계에서 매우 호평을 받았으며 칭찬과 축하로 가득했습니다.
또한 여러 아트 갤러리에서 작품이 요청 될 때까지 미디어 (예 : De Stijl 잡지)를 통해 처음으로 자신을 알리는 것으로 간주되어 그 안에 몰입 한 예술가들이 감탄했습니다.
De Stijl
제 1 차 세계 대전이 발발하기 몇 년 전, Theo van Doesburg는 Piet Mondrian 및 Rietveld와 같은 일련의 예술가를 만났습니다. 대중의 호평을 받았습니다.
De Stijl의 첫 번째 버전에서 Neoplasticist 선언문을 게시 한 후 Mondrian과 Van Doesburg는 공동 작업자가되었습니다. Van Doesburg는 잡지 창립을 통해이 예술의 보급에 적극적으로 참여했기 때문에 Neoplasticism의 창시자 중 하나로 간주됩니다.
De Stijl이 상당한 인정을 받고 매우 좋은 위치에 있었을 때 Gerrit Rietveld, Anthony Kok 및 Bart van der Leck을 포함하여 약 100 명의 협력 아티스트가있었습니다. 그러나 일부는 의견 차이나 개인적인 이유로 프로젝트를 떠났습니다.
1931 년 Van Doesburg가 사망 한 후이 잡지는 그에게 경의를 표하기 위해 마지막으로 출판되었습니다. De Stijl은 창립자이자 편집장 인 Theo van Doesburg의 생애가 끝났을 때 사라진 것으로 간주됩니다.
저자
피에트 몬드리안
Pieter Cornelis Mondriaan은 1872 년 3 월 7 일 Amersfoort (네덜란드)에서 태어났습니다. 그는 화가이기도 한 아버지 덕분에 그림에 대한 취향을 얻었습니다. 10 살에 암스테르담 주립 아카데미에 입학하여 1908 년까지 공부했습니다.
처음에는 밝은 색이없는 숲과 같은 자연 경관을 표현하는 경향이 있었다. 1911 년 파리에 도착하여 피카소와 조르주 브라크와 같은 예술가들과 관계를 맺은 그의 그림은 입체파의 영향을 크게 받았다.
1914 년에 그는 아버지를 방문하기 위해 네덜란드로 돌아 왔고 1 차 세계 대전이 발발 할 때까지 그곳에 머물 렀습니다. 그 여행에서 그는 Theo van Doesburg를 만나 추상 미술에 진정한 몰입을 시작했습니다. 1917 년에 그들은 잡지 De Stijl을 창간했고 동시에 Mondrian이 창시자로 간주되는 신 생물 운동을 창립했습니다.
1918 년에 그는 파리로 돌아와 20 년 동안 살면서 예술에 전념했습니다. 1938 년 파리를 떠나 런던으로 갔지만 1940 년에 미국 뉴욕으로 갔기 때문에 체류 기간이 짧았습니다.
1944 년 2 월 1 일 몬드리안이이 도시에서 죽었을 때 그는 뉴욕에서 마지막 그림을 그리고 일부는 미완성으로 남겨 두었습니다.
테오 반 도스 부르크
공식적으로 Christian Emil Marie Küpper라고 불리는 그는 1883 년 8 월 30 일 위트레흐트 (네덜란드)에서 태어나 유명한 화가, 작가, 건축가 및 시인이었습니다. 그는 독학 방식으로 예술계에서 시작하여 자연주의에 전념했지만 나중에는 추상화의 흐름에 의지했습니다.
네덜란드에서 성장하는 동안, 특히 1917 년에 그는 Mondrian, JJP Oud, Bart van der Leck 등 다양한 예술가들과 교류하기 시작했으며, 이들은 신 생물 운동에 전념 한 잡지 De Stijl의 창립에서 그와 협력했습니다. Van Doesburg는이 출판물의 편집자였습니다.
De Stijl의 창립 및 출판과 함께 Neoplasticism에 대한 그의 큰 공헌 외에도 그는 스트라스부르에있는 Aubette 건물의 재건축 및 재 장식과 같은 다양한 건축 프로젝트에 참여했습니다.
평생 동안 그는 컨퍼런스, 전시회 및 코스에 참여했습니다. 그의 마지막 주요 프로젝트는 Meudon에있는 그의 홈 스튜디오 건설 이었지만 Van Doesburg가 건강 문제로 인해 다 보스로 여행을 갔고 1931 년 3 월 7 일 심장 마비로 사망했기 때문에 완공되지 못했습니다.
바트 반 데르 렉
1876 년 11 월 26 일 위트레흐트 (네덜란드)에서 태어난 그는 그의 작품 스타일로 인해 신소 성주의의 흐름과 관련된 네덜란드 화가이자 조각가였다. 그는 또한 De Stijl 잡지의 공동 아티스트 중 한 명이었습니다.
그는 워크숍에서 조기 교육을 받고 1904 년 암스테르담의 Kunstnijverheid 학교와 Rijksakademie van Beeldende Kunsten에서 공부를 공식화했습니다.
그림을 개발하는 것 외에도 건축 작업, 가구 및 인테리어 디자인에도 참여했습니다. 그의 스타일은 현저하게 추상적 이었지만, 그의 경력이 거의 끝나갈 무렵 그는 반 추상적 인쪽으로 기 울었습니다. Van der Leck은 1958 년 11 월 13 일 네덜란드 Blaricum에서 사망했습니다.
Jacobus Johannes Pieter Oud
그는 1890 년 2 월 9 일 Purmerend에서 태어난 네덜란드 건축가이자 모델러였습니다. 그는 네덜란드에서 현대 미술의 대표자 중 한 명이며 De Stijl 잡지에서 공동 작업 한 것으로 유명했습니다. 건축이었던 그의 주요 영역에서 그는 신 생물 운동을 따랐습니다.
그는 1904 년부터 1907 년까지 Amsterdam School of Arts and Crafts에서 교육을 받았습니다. 몇 년 후 그는 드로잉에 대한 그의 소명을 더 잘 알고 암스테르담 주립 드로잉 스쿨에서이 분야에서 훈련을 받았고 마침내 Delt Polytechnic에서 공부했습니다.
22 살 때 그는 독립 건축가로 일하기 시작했고 나중에 De Stijl 잡지에서 함께 일했던 Theo van Doesburg와 함께 다양한 작업을 수행했습니다.
1918 년 그는 로테르담의 시립 건축가였으며 사회에 중요한 방식으로 참여했습니다. 그는 1963 년 4 월 5 일 Wassenaar에서 사망했습니다.
대표작
-Red Blue Chair (1917), Gerrit Rietveld 저작, 3 차원의 신 생물주의를 처음으로 표현한 것 중 하나.
-러시아 무용 (1918), 그림 : Theo van Doesburg.
-Theo van Doesburg의 그림, The Cow (1918)라고도 알려진 작곡 VIII.
암소. 테오 반 도스 부르크 (1883 ~ 1931)
-Tableau I (1921), Piet Mondrian의 그림.
표 II. 몬드리안 1921-1925 (1922).
-빨간색, 파란색, 노란색의 구성 II (1930), Piet Mondrian의 그림.
-뉴욕시 I (1942), 피에트 몬드리안.
참고 문헌
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- (sf). "신 가소성". 3 월 18 일 Tate에서 검색 : tate.org.uk