옵 아트 : 기원, 역사, 특성, 기술, 대표자 - 미술 - 2025

Op 아트 는 "광학 예술"또는 광학 예술을 지칭하는 데 사용되는 용어이며 착시 현상을 생성하는 데 중점을 둡니다. 20 세기 중반에 개발 된 추상 미술의 한 단계 인 기하학적 추상의 한 분야입니다.

op art는 패턴, 색상 및 모양을 사용하여 움직임, 흐릿함, 페이딩 및 기타 역 동성을 광학 수준에서 생성 할 수있는 이미지를 생성하기 때문에 기하학이라고합니다.

Op Art는 밝고 대비되는 색상을 사용하고 기하학적 모양을 사용하여 광학 효과를 생성합니다.
Pixabay로부터 입수 된 Anthony Mauldin 님의 이미지입니다.

기본적으로 op art는 체계적이고 정확한 방식으로 모양과 색상을 사용합니다. 두 요소 모두 착시 관점의 개념과 색상 사용과 관련이 있습니다.

착시 또는 지각 착시의 관점에서, 물체가 실제로는 생성되지 않은 자극을 생성 할 때 발생하는 현상이라고 할 수 있습니다.

예를 들어 착시 현상 덕분에 움직임이 발생하는 이미지 (물체)를 볼 수 있지만 (실제가 아닌 자극) 실제로는 이미지가 완전히 정적 인 것입니다.

현재, 역동 성의 요소는 착시에서 가장 많이 찾는 요소 중 하나입니다. 옵 아트가 생성하고자하는 감각의 대부분은 시청자의 비전에서 생성 될 수있는 모호성과 모순과 관련이 있습니다.

옵 아트의 기원과 역사

op art의 주요 선구자 중에는 독일 Bauhaus 건축 및 응용 예술 학교가 있습니다. Walter Gropius가 1919 년에 설립 한이 프로그램에는 주요 기하학적 모양, 입방체, 삼각형 및 직사각형에 대한 연구에 중점을 둔 학문이 포함되어 있습니다. 아이디어의 일부는 기술 시대의 예술의 본질을 이해하는 것과 관련이있었습니다.

나치 독일 기간 동안 바우 하우스 학교는 1933 년 문을 닫았지만 많은 추종자들이 유럽과 미국의 새로운 땅에 도달하는 스타일에 영향을 미쳤습니다.

다른 훌륭한 참고 문헌 중에는 운동의 창조 또는 환상에 기반한 20 세기 초반에 인기를 얻은 키네틱 아트의 발전이 있습니다. 초기의 키네틱 아트는 조각의 형태로만 만들어졌지만 50 ~ 60 년대 무렵에는 그것을 평평한 표면으로 가져 오는 방법에 의문을 제기했습니다.

3D 세계에서 2D 로의이 여행은 인간의 눈의 오류가 있거나기만적인 특성을 이용하여 패턴과 선을 사용하여 가능했습니다. 처음에는 흑백의 대비를 통해 움직임의 착시 현상이 실현되었습니다.

나중에 op art 내의 색상 관리를 통해 색상 연구와 관련된 이론을 훨씬 더 잘 이해할 수있었습니다. 이러한 방식으로 색상이 다른 색상과의 근접성에 따라 시각적으로 어떻게 변하는 지 관찰 할 수 있습니다.

예를 들어, 흰색 배경에 노란색 그림이 대신 검은 색 배경이있는 경우 동일하게 보이지 않습니다. 첫 번째 경우 노란색 숫자가 더 밝게 표시되고 두 번째 방법에서는 더 어둡게 표시됩니다.

Victor Vasarely, Bridget Riley 및 Richard Anuszkiewicz는 20 세기 후반 옵 아트의 주요 신흥 예술가 중 한 명입니다.

형질

-op art는 광학적 상호 작용을 허용하는 이미지 생성에 중점을 둡니다.

-지각 적 경험, 즉 인간의 시각이 작용하는 방식과 관련이 있습니다.

-패턴, 선, 모양 및 색상에 의해 생성되는 효과로 만들어집니다.

-처음에 작업은 흰색, 검은 색으로 만 이루어졌습니다.

-Op art는 일반적으로 대조되는 색상을 사용하여 다른 감각을 만듭니다.

-작품 내에서 움직임의 환상, 진동, 형태의 퇴색, 다양한 색상의 강도, 깊이, 밝기 등을인지 할 수 있습니다.

-op art는 눈의 망막과 뇌 과정 사이의 관계를 탐구합니다. 일부 패턴은 신체의 두 부분 사이에 약간의 혼동을 일으킬 수 있으므로 광학 효과를 인식하게됩니다.

-옵 아트는 추상 미술의 일종입니다. 현실에서 식별 할 수있는 그림을 표현하는 방향이 아니기 때문에 표현이 아닙니다.

기법

흑백 사용

색상이없는 이미지의 경우 op 아트에서 인물과 배경의 관계를 사용하여 흰색, 검정색 및 회색조를 사용합니다. 목표는이 관계가 긴장되거나 모순되는 병치에 있다는 것입니다.

처음에 op 아트는 흑백으로 만 만들어졌습니다. 그는 효과를 위해 선과 패턴과 같은 모양을 사용했습니다.
Pixabay로부터 입수 된 Gordon Johnson 님의 이미지입니다.

병치는 도형이나 도형을 함께 배치하는 것과 관련이 있지만 중첩하지 않으면 다른 사람 위에 아무것도 없다는 것입니다.

이러한 방식으로 캔버스에 곱하고 흰색, 검은 색 및 회색을 결합하는 선과 패턴을 사용하여 op 아트가 만들어집니다. 이러한 방식으로 시청자는 움직임, 밝기, 깊이 등의 환상과 함께 역 동성을 관찰 할 수 있습니다.

색상 사용

색상의 사용과 관련하여 op art는 눈과 색상의 상호 작용 유형을 사용합니다.

-동시 대비. 색상 영역이 다른 색상으로 둘러싸여있을 때. 이 효과는 일반적으로 밝기 및 색상 간의 대비를 증가시킵니다.

-연속적인 대비. 한 색이 다른 색보다 먼저 보이는 경우입니다. 한 가지 색에 눈을 고정한 다음 빠르게 다른 색으로 바꿀 때 발생합니다. 비전을 통해 인식되는 새로운 색은 보색입니다. 보색은 색상환에서 반대 위치에있는 색상입니다.

-Bezold 효과. 인접한 색상, 즉 옆에있는 색상에 따라 색상의 톤에서인지 할 수있는 차이에 대해 이야기합니다.

모아레 효과

두 개의 격자 기하학적 패턴이 겹치고 새 패턴을 만들 때 발생합니다. 이 효과의 이름은 시각 효과와 유사한 감각을 시각적으로 재현하는 동일한 이름의 직물 유형에서 유래되었습니다.

주요 관리자

빅터 바사 렐리 (1906-1997)

그는 옵 아트 운동의 아버지로 널리 알려진 헝가리-프랑스 출신의 예술가였습니다. 그는 의학 공부를 떠나 부다페스트의 바우 하우스 연구 센터에서 회화 분야의 예술 훈련에 전념했습니다.

그는 그래픽 아티스트로 오랫동안 일했습니다. 그의 참고 문헌 중 일부는 Mondrian과 Malevich가 만든 추상 미술 작품이었습니다. 그의 작품에는 착시 현상으로 만든 조각품이 포함됩니다. 그의 가장 인기있는 업적은 다음과 같습니다.

-얼룩말 (1937)

-소피아 (1954)

-베가 III (1957)

-베가 노르 (1969)

-Ambigu-B (1970)

브리짓 라일리 (1931)

1960 년 런던에서 태어난 그녀는 광학 현상의 세계에서 예술을 탐구하기 시작했습니다. 그녀의 초기 흑백 작업은 1962 년에 자신의 작품에만 전념하는 전시회를 열었을 때까지 그녀의 인정을 얻었습니다. 같은 10 년이되자 그녀는 자신의 작품에 색을 조사하고 도입하기 시작했습니다.

그의 가장 대표적인 작품은 다음과 같습니다.

-가을 (1963). 저는 흑백으로 작업합니다. 직선.

-블레이즈 (1964). 흑백은 곡선으로 작동합니다.

-망설임 (1964). 저는 흰색, 검은 색, 회색 스케일로 작업합니다. 원형 모양.

-여름날 2 (1980). 나는 컬러로 일한다. 곡선 라인.

-나타 라자 (1993). 나는 컬러로 일한다. 기하학적 형태.

리처드 아누 스키 비츠 (1930)

그는 생생한 색상과 기하학적 구성으로 만든 작품으로 유명한 현대 미국 예술가입니다. 착시 작업에 대한 그의 예술적 참고 문헌 중 하나는 색 이론에 큰 공헌을 한 Josef Albers였습니다.

Anuszkiewicz는 또한 그의 경력 후반부에 조각품을 탐구했습니다. 그는 베니스 비엔날레 전시회에 참여했으며 2000 년에는 Lee Krasner 상을 수상했습니다. 그의 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

-딥 마젠타 스퀘어 (1978).

-오렌지 빛의 사원 (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-오렌지와 라벤더 사원 (2018). Rosenfeld 갤러리

-레인보우 스퀘어드 레드 (2019)

마리나 아폴로 니오 (1940)

가장 인정받는 현대 옵 아트 아티스트 중 한 명. 원래 이탈리아 출신 인 그녀는 베니스의 미술 아카데미에서 그래픽, 산업 및 인테리어 디자인과 같은 분야를 전문으로 공부했습니다. Op 아트와 키네틱 아트에 초점을 맞춘 그의 작품은 1960 년대부터 형성되었습니다.

그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

-N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

-Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

-Dinamica circolare 6R (1965)

-Rosso su 형광 녹색 6A (1966)

-Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

참고 문헌

1. 지각 적 환상. 시각 지각의 심리학. 바르셀로나 대학교. ub.edu에서 복구
2. Op Art.이 그림이 당신의 눈을 재미있게 만들까요? 당신이 아니라고 걱정하지 마세요. 테이트 키즈. tate.org.uk에서 복구
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4. 브리태니커 백과 사전 편집자 (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. britannica.com에서 복구
5. Op Art History Part III : Op Art의 기원과 영향. Op-art.co.uk에서 복구 됨
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