Oswaldo Guayasamín (1919-1999)은 라틴 아메리카에서 가장 중요한 예술가 중 한 명으로, 그의 작품은 세계에서 가장 유명한 방에서 전시되었습니다. 그의 예술은 미 대륙 특유의 이데올로기 적, 회화 적 입장, 즉 사회적 현실주의로 깊은 토착 적 느낌을 가지고있다.
키토에서 태어나 전통 예술 표준 아래에서 훈련을받은 과야 사민은 억압을 겪은 라틴 아메리카 원주민의 현실과 식민지의 공격과 속임수를 포착하려는 계획을 깨뜨 렸습니다.
출처 : modernsilver.com
표현주의 스타일에서이 에콰도르 예술가의 창작물은 멕시코 벽화가가 표현력, 색상 사용 및 전달하는 힘의 측면에서 양육하여 관찰자에게 작가의 생명 에너지에 대한 감각을 남깁니다. 당신의 항의를 알리십시오.
그 토착 적 본질에 더해, 그의 작품은 그가 비난 한 폭력의 현실을 보여주는 현실주의를 잃지 않고 입체파, 표현주의와 같은 아방가르드 트렌드를 활용하는 것이 특징이다.
그는 프랑스, 스페인, 구소련, 체코 슬로바키아, 폴란드, 멕시코, 칠레, 아르헨티나와 같은 세계에서 가장 중요한 박물관에서 200 개 이상의 개별 전시회를 개최했습니다.
과야 사민은 시인 파블로 네루다, 피델 카스트로, 가브리엘라 미스트랄, 스페인의 후안 카를로스 왕, 가브리엘 가르시아 마르케스, 캐롤라이나 데 모나코와 같은 세계적인 인물들과 친구가 된 것으로도 유명합니다.
1991 년 에콰도르 정부는 예술가의 다작의 작품과 세계 예술에 대한 그의 공헌을 인정하여 화가가 그의 모든 창작물과 미술 컬렉션을 기증 한 과야 사민 재단을 설립하기로 결정했습니다.
전기
Oswaldo Guayasamín은 1919 년 7 월 6 일에 키토에서 태어 났으며 10 명의 가족 중 맏형이었습니다. 그의 아버지 인 José Miguel Guayasamín은 케 추아 부족의 토착민이었습니다. Dolores Calero라는 이름으로 갔던 그녀의 어머니는 메스티조였습니다.
아주 어렸을 때부터 그는 반 친구들의 캐리커처를 만들고 어머니가 운영하는 가게의 포스터를 만들어 그림에 대한 사랑을 보여주었습니다. 또한 그는 학비를 지불하기 위해 관광객에게 팔 았던 판지에 그림을 그렸습니다.
그의 아버지의 확고한 반대에도 불구하고 젊은 Guayasamín은 에콰도르 미술 학교에 등록하여 1941 년에 화가이자 조각가로 졸업했으며 또한 그의 반에서 최고의 학생이라는 인정을 받았습니다.
졸업 후 1 년 만에 그는 에콰도르 수도에서 첫 번째 전시회를 열었습니다. 이번 전시는 사회적 비난의 성격이 특징으로 당시 관객과 비평가들 사이에 큰 충격을 주었다.
그 특별한 스타일로 젊은 Guayasamín은 넬슨 록펠러를 사로 잡았고, 그는 몇 장의 그림을 사서 그의 미래를 지원했습니다.
국제화
논쟁의 여지가있는 전시회와 록펠러의 지원으로 과야 사민은 미국으로 이주하여 자신의 그림도 전시했습니다. 7 개월 동안 그는 엘 그레코, 고야, 벨라스케스와 멕시코 벽화가 디에고 리베라와 오 로스코의 작품과 직접 접촉 할 수있는 모든 박물관을 방문했습니다.
그는 돈을 벌고 멕시코로 가서 위대한 교사 인 벽화가 Orozco를 만나 그의 재능에 영향을 받아 그를 조수로 삼았습니다. 이번 방문에서 그는 또한 디에고 리베라를 만났고 두 사람 모두에게 야외 페인팅 기술을 배웠습니다. 멕시코에서 그는 Pablo Neruda와 친구가되었습니다.
1945 년에 그는 멕시코에서 파타고니아까지 중대한 여행을했습니다. 이 여정에서 그는 각 도시와 마을을 돌아 다니며 그의 첫 번째 103 점의 그림 인 Huacayñan을 메모하고 그림을 그렸습니다. Quechua에서는 "울음의 길"을 의미하며, 테마는 흑인, 인도인, 메스티소입니다. .
이런 식으로 그의 모든 작업은 원주민이 희생 된 억압과 폭력에 관한 원주민 주제를 중심으로 진행되기 시작했습니다.
기념비적 인 작품 El camino del llonto는 Casa de la Cultura가 Guayasamín을 제공 한 지원 덕분에 수행되었습니다.
이 시리즈는 1952 년 Museo de Arte Colonial의 키토에서 처음으로 전시되었으며 같은 해 워싱턴과 스페인 바르셀로나에서 III Bienal Hispanoamérica de Arte 기간에 처음으로 전시되었습니다. 이 마지막 행사에서 그는 회화 대상을 수상했습니다.
대형 건물에 존재
세계의 주요 박물관에서 기념비적 인 전시회를 개최하는 것 외에도 Guayasamín의 작품은 대규모 건축물에도 있습니다.
예를 들어, 베네치아 유리 모자이크 벽화는 1954 년부터 카라카스의 Centro Simón Bolívar에 있었는데, 이는 Tribute to the American Man이라고 불립니다.
그의 고국을 위해 그는 1958 년에 두 개의 인상적인 벽화를 만들었습니다. 첫 번째는 키토의 정부 궁전에있는 베네치아 모자이크로 만든 아마존 강의 발견입니다. 다른 하나는 인간과 문화의 역사라고 불리는 에콰도르 중앙 대학교 법학부를 위해 만들어졌습니다.
1982 년 마드리드 바라하스 공항에서 과야 사민이 대리석 먼지와 아크릴로 그린 120m가 넘는 벽화가 개장되었습니다. 이 기념비적 인 작품은 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 스페인에, 다른 하나는 미국에 헌정되었습니다.
그의 작품은 파리와 상파울루에있는 유네스코 본사에도 있습니다. 그 기념물은 또한 에콰도르를 장식합니다. 젊은 고향은 과야 킬에 있고 A 저항은 키토에 있습니다.
주요 인정과 죽음
그의 다작의 업적, 사회적 비난의 성격 및 보편적 중요성 덕분에 과야 사민은 그의 경력으로 수많은 상과 인정을 받았습니다.
그의 작품은 1957 년 브라질 상파울루 비엔날레에서 수여하는 남미 최우수 화 가상을 수상한 결과 전 세계적으로 인정 받고 있습니다. 이것은 국제화의 통합을 의미했습니다.
1976 년에 그는 아이들과 함께 과야 사민 재단을 만들어 자신의 예술적 유산을 에콰도르에 기증했습니다. 이 재단을 통해 그는 콜럼버스 이전 미술, 콜로니 아 미술 및 현대 미술의 세 개의 박물관을 조직 할 수있었습니다.
그는 스페인 산 페르난도 왕립 미술 아카데미 회원이자 이탈리아 예술 아카데미 명예 회원으로 임명되었습니다. 그는 또한 1973 년에 키토 문화의 집의 부사장 및 나중에 사장으로 임명되었습니다.
또한 그는 프랑스 정부로부터 장식을받은 최초의 라틴 아메리카 예술가였습니다. 이것은 1974 년에 일어났습니다.
그는 1999 년 3 월 10 일에 그의 가장 위대한 작품 인 La capilla del hombre를 완성하지 못한 채 세상을 떠났습니다.이 작품은 예술가가 인류, 특히 라틴 아메리카 사람들에 대한 경의를 표하기 위해 고안했습니다. 멕시코에서 파타고니아까지 라틴 아메리카 미술을한데 모으는 것을 목표로 키토에 지어진 미술관입니다.
인간의 예배당, 키토. 위키 미디어 커먼즈 (Wikimedia Commons)의 버나드 개뇽 (Bernard Gagnon), 건축 기념비적 공간의 첫 번째 단계는 2002 년에 시작되었습니다. 유네스코는이 공간을 "문화의 우선 순위"로 선언했으며 다른 주와 세계의 다른 저명한 예술가들로부터 수많은 공헌을 받았습니다.
연극
과야 사민의 생산은 처음부터 깊은 토착 정신으로 표시되며 높은 수준의 사회적 비난으로 가득 차 있습니다. 이런 식으로 그는 전통적인 대포의 경계를 넘을 수 있었고 라틴 아메리카 원주민의 가장 확고한 수호자가 될 수있었습니다.
그의 개인적인 스타일을 개발하기 위해 그는 멕시코 벽화가, 특히 그의 선생님 Orozco의 영향을 마 셨습니다. 그는 또한 표현주의의 열렬한 지수였으며 인류의 좋은 부분이 겪는 고통과 고통을 반영하여 그의 창조 전체에 인본주의 적 우위를 부여했습니다.
이런 식으로 Guayasamín의 작업은 표현 적 현실이 외부 현실을 다루지 않고 오히려 관찰자에게서 깨어나는 감정과 더 중요한 표현주의의 흐름의 일부입니다.
그래서이 화가는“내 그림은 사람들의 마음을 아프게하고 긁고 두드리는 것입니다. 사람이 사람에게 무엇을하는지 보여주기 위해”. 이것은 사람들의 고통을 강하게 전달하는 손상되고 슬픈 얼굴에서 특히 분명합니다.
이런 의미에서 그의 작품은 생생한 색채와 사회적 주제로 인간의 모습을 중심으로한다.
당시의 위대한 예술가들과 접촉 한 경험과 기법에 그의 작업을 적용했지만, 그는 항상 캔버스에 인간의 감성을 표현했습니다. 그의 모든 창조물에서 다음과 같은 세 가지 연령이 구분 될 수 있습니다.
우는 방법
과야 사민 재단은 7 세에 그림과 그림을 그리기 시작한 작가의 첫 작품을 수집했습니다. 그는 12 살에 미술 대학에 입학했을 때 그의 기교로 선생님과 급우들을 사로 잡았습니다. 이미 그 나이에 그는 나중에 그의 전체 경력을 나타내는 사회 문제에 대해 일하기 시작했습니다.
첫 번째 단계로 간주되는 것은 첫 번째 시리즈 인 울음의 길입니다.
이 단계는 1945 년에서 1952 년 사이에 열리 며 주로 남미 전역에서 친구들과 함께 여행 한 여행에 초점을 맞추고 있으며, 그곳에서 그는 그들의 현실을 파악하기 위해 각 마을을 방문하기를 중단했습니다.
여행 중에 만든 메모와 그림 덕분에 그는 환경에 나타나는 보편적 원형을 통해 인디언, 흑인 및 메스티조의 문제를 포착 한 103 점의 첫 번째 그림 시리즈 인 Huacayñan 또는 El camino del llonto 세계에 물려주었습니다. 달, 태양 및 산과 같은 조상의 상징으로.
모든 보편적 인 상징적 부하를 지닌이 시리즈는 세계 예술에서 그 자리를 차지한 시리즈였습니다.
분노의 시대
그가 60 년대에 개발 한이 단계에서 과야 사민은 미적 콘텐츠가 그의 작품에서 중요한 것이 아니라 사회적 콘텐츠, 억압, 폭력 및 고통에 대한 남성의 메시지임을 보여주었습니다.
이 불평의 기원은 어린 시절에 어린 시절 친구가 키토의 탄압에 의해 암살 당했을 때로 거슬러 올라갑니다. 거기에서 예술가는 반란의 메시지를 남기고 소외에 맞서 싸우기 위해 인간에 대한 인간의 폭력을 묘사하는 십자군을 시작했습니다.
이 반란은 변화를 외치는 그의 인물들의 눈에 나타납니다. 그들의 모습은 그들이 보여주는 평온함에도 불구하고 고통의 찡그린 얼굴을하고, 그들의 손은 희망을 위해 외친다. 이 모든 것은 고통을 더 표시하기 위해 거대한 수직 스트로크로 반영됩니다.
이 작품으로 과야 사민은 20 세기 동안 인간의 모든 잔인 함을 폭로함으로써 세상을 뒤흔들 었습니다. 이러한 이유로 그는 세계의 주요 서부 도시에서 전시회를 열었으며 비평가와 지역 사회 모두에서 큰 충격을 받았습니다.
부드러움
이주기는 그가 항상 그를 지원 해준 그의 사랑과 감사를 선언 한 그의 생애에서 초월적인 인물 인 그의 어머니에 대한 경의로 80 년대에 시작되었습니다.
이 시리즈는 이전보다 더 고요한 인물이 비난과 비판의 메시지를 잃어버린다는 의미없이 작가의 작업에 변화를 가져온다.
부드러움의 시대, 또는 내가 사는 동안 나는 항상 당신을 기억합니다. 그의 어머니에게 경의를 표하는 100 개의 작품으로 구성되어 있습니다. 사실 그것은 일반적으로 어머니 지구를 포함한 어머니 인물을 지칭합니다.
이 세트는 또한 인권에 대한 찬송가로 간주됩니다. 1988 년부터 1999 년까지 그를 점령 한 마지막 작품이다.
그의 독특한 미적 스타일로 인해, 무엇보다도 그의 주제가 반란의 메시지를 남기고 인류를 비난하는 데 초점을 맞추었기 때문에 Guayasamín은 그의 예술로 그의 고국 에콰도르의 국경을 넘어 보편적 예술에서 명예의 자리를 차지했습니다.
이것은 그의 창조물이 인간의 양심을 일깨우고 반란의 외침을 불러 일으키는 메시지를 전달하기 위해 그가 살아야했던 시간의 특별한 표현력을 가지고 있다는 사실 덕분입니다.
참고 문헌
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