사실주의 회화 : 특성, 기술 및 작가 - 미술 - 2026

사실적인 그림은 실시간으로 전통 예술의 이상적인 이미지를 대체 - 묘사 일상 생활에 우선 순위를주고, 생명 이벤트. 이는 하층 층과 좌파 운동에 대한 사회적, 이념적 민감성 때문이다.

구스타브 쿠르베는 1861 년에 "그림은 본질적으로 구체적인 예술이며 실제 사물과 기존 사물의 표현으로 만 구성 될 수있다"고 말하면서 기초를 닦은 사람입니다.

스톤 브레이커 (1849), 구스타브 쿠르베

사실주의는 19 세기 중반 프랑스에서 시작되어 영국과 이후 미국 전역으로 퍼져 나간 예술적 운동입니다. 1848 년 루이스 펠리페 군주를 전복시킨 혁명 직후에 시작되었습니다. 그것은 나폴레옹 3 세의 제 2 제국에서 발전하여 19 세기 말에 끝납니다.

초기에이 운동은 Campfleury (Jules François Félix Husson)와 함께 문학에서 일어납니다. 발자크와 루이스 에드몬드 듀란 티. 그리고 가장 큰 지수는 Gustave Courbet이었습니다.

사실적인 그림의 특징

그것의 특징을 정의하기 위해, 그것의 주요 목적은 쿠르베가 말했듯이 그것을 둘러싼 세계의 현실을 취하는 것임을 고려해야합니다. 이러한 이유로 그는 현실에 대한 그의 개인적인 비전을 강조하면서 시대의 관습, 아이디어 및 측면을 포착한다고 주장합니다.

더욱이 1855 년 전시회 카탈로그의 서문에서 그는 "당신이해야 할 일을 알아야하며"그 목적이 "살아있는 예술"을 생산하는 것이라고 선언했습니다.

앞서 언급 한 전시 "현실주의의 파빌리온 (Pavilion of Realism)"을 위해 지어진 건물에 그 이름을 붙여 리얼리즘이라는 용어를 만든 것은 구스타브 쿠르베입니다. 그러나이 운동에는 완전한 통합이 없습니다. 그 안에서 고려되는 화가가 많지만 구조적이거나 균질 한 움직임은 아닙니다.

그러나 몇 가지 특성으로 다음을 언급 할 수 있습니다.

-사회의 중하층 인구의 일상 현실을 표현합니다. 이에 대한 예는 Jean-François Millet의 "The Gleaners"입니다.

-기쁨이없는 사람들은 진지하게 보이며 그래서 어두운 색으로 표현됩니다. 이런 식으로 그림은 노동자들의 곤경을 보여주는 수단으로 우울해진다. 그를 명확하게 나타내는 기름은 Honoré Daumier의 "3 등석 운송"입니다.

-구부러진 자세로 보이는 도시, 농촌, 빈곤 노동자의 이미지, 힘든 육체 노동을 위해 고군분투하는 모습. 이것은 Gustave Courbet의 "The Stone Breakers"에서 볼 수 있습니다.

-예를 들어 "마을의 젊은 숙녀들"에서 나타나는 사회 계급 구별의 도전. 신흥 농촌 환경을 대표하는 매우 가까운 젊은 여성과 그들의 자선을 받아들이는 가난한 농민 계급이 있습니다.

사용 된 기술

당시 비평가들에게 쿠르베의 그림과 그의 동시대 리얼리즘의 그림은 전통 기법을 존중하지 않았습니다. 그들에게 그것은 그 순간까지 시행 된 관행의 갈등적이고 무례한 예술이었습니다.

당시의 예술 전문가를 놀라게 한 기술은 다음과 같습니다.

- "평평한"캔버스를 제공하는 Courbet의 첫 번째 작품 "The Stone Breakers"에서와 같이 그림의 윤곽을 많이 강화합니다.

-에두아르 마네의 "Le déjeuner sur l' herbe"와 다른 Courbet 작품 인 "Young Ladies of the Village"에서 발생하는 관점의 부족과 규모의 거부.

Manet의 그림의 경우 Marcantonio Raimondi와 Giorgione의 작품과 비교할 때 당시의 비평가들은 분개했습니다. 그래서 그들은 Old Masters 앞에서 Manet의 대우를 추잡하다고 생각했습니다.

Titian의 "Venus de Urbino"를 기반으로 한 "Olympia"에서도 똑같은 일이 일어났습니다. 그들은 윤곽이 잡히고, 평평하고, 날 것이고, 조잡하다고 생각했습니다.

그러나 나중에 인상파를 세운 Manet과 Courbet의 이러한 조작은 사실주의 페인팅에 캔버스를 창의적으로 안료로 덮인 2 차원 지원으로 드러내는 능력을 부여했습니다. 그리고 이것은 미래의 예술가들이 자연주의에서 벗어날 수있는 가능성이었습니다.

저자 및 뛰어난 작품

구스타브 쿠르베 (Gustave Courbet, 1819-1877)

이 운동의 창시자 인 그의 가장 유명한 작품 "The Stone Breakers"와 "Young Ladies of the Village"외에도 "A Burial at Ornans"라는 또 다른 선구자가 있습니다.

그러나이 작품과 "화가의 스튜디오"가 1855 년 파리에서 열린 만국 전시회 심사위 원단에 의해 거부되었을 때, 그는 그것들을 철회하고 자신의 리얼리즘 파빌리온을 세웠다.

장 프랑수아 밀레 (1814-1875)

그는 "나무 아래에서 깎는 양"과 같은 시골 생활의 장면을 그렸다. 이런 식으로 그는 시골에서 산업화 된 도시로 이주하는 프랑스 인구에게 경의를 표했습니다.

그의 작품 중 하나는 그 시대의 농촌 빈곤을 보여주는 "The Gleaners"입니다. 그리고“Woman with a Raike”에서 그녀는 미켈란젤로와 Nicolas Poussin의 예술과 유사한 조각 적 존재를 그녀의 피규어에 제공합니다.

오노 레 다 우미에 (1808-1879)

이 화가는 도시 지역의 사회 경제적 차이를 잘 보여줍니다. 이것은 1 등석, 2 등석 및 3 등석 구획에서의 기차 여행 경험을 통해 이루어집니다.

"The First-Class Carriage"에서는 네 인물 사이에 물리적 인 접촉이 없습니다. "The Third-Class Carriage"에는 많은 여성과 남성이 있습니다. 그들 중에는 아버지가없는 가정의 일상적인 어려움을 보여주는 젊은 어머니와 잠자는 아이를 강조합니다.

Daumier는 또한 "La Caricature"및 "Le Charivari"와 같은 잡지의 그래픽 작업에서도 탁월했습니다. 그들 안에서 그는 부르주아지와 정부 관리들의 매너를 풍자했습니다.

1834 년 4 월 15 일 Magazine Association Mensuelle에 게시 된 "Rue Transnonain"이라고도합니다. 노동자 시위에 대한 폭력적인 탄압이 보여진다. Daumier는 참석하지 않았지만 Louis-Philippe 정부의 잔인 함을 설명합니다.

프랑스 이외의 지역에서는 다음을 언급 할 수 있습니다.

영국

Pre-Raphaelite Brotherhood와 Ford Madox Brown의 화가 그룹이 있습니다. Newlyn 학교의 학교도 현실적으로 인식됩니다 (7).

우리

그의 작품 "The Gross Clinic"의 Thomas Eakins와 "Snap the Whip"(8)의 Winslow Homer.

참고 문헌

1. 오르세 미술관. (2006). "실재론". musee-orsay.fr에서 2018 년 5 월 30 일 확인.
2. 로스 피노키오. (2004 년 10 월). "19 세기 프랑스 현실주의". 메트로폴리탄 미술관, 유럽 회화 부. 2018 년 5 월 30 일 metmuseum.org에서 검색.
3. 오르세 미술관. (2006). "실재론". musee-orsay.fr에서 2018 년 5 월 30 일 확인.
4. 이 예술을 식별합니다. "예술 운동 및 스타일"에서 "현실주의 예술 운동". identitythisart.com에서 2018 년 5 월 30 일 검색.
5. The Art Story, Moderns Art Insight. "실재론". theartstory.org에서 2018 년 5 월 30 일 검색.
6. Joaquín Yarza Luaces. (2012 년 2 월 15 일) 미술사에서 "현실주의와 영어 Pre-Raphaelite". 카스티야와 레온 회의. web.archive.org에서 2018 년 5 월 30 일 검색.
7. Donna Campbell (검토 됨). "The New Book of Knowledge"에서 "현실주의 (1800 년대 후반 ~ 1900 년대 초)". Scolastic Art. Scholastic.com.