이집트 회화 : 특성, 주제, 단계, 기술 - 미술 - 2026

이집트 그림은 고대 이집트의 문화 생활 동안 생산 된 모든 회화 적 표현을 포함한다. 이 문명의 예술은 상징주의와 종교성을 특징으로했습니다. 또한 장례식과 관련이 있습니다. 페인트는 무덤과 사원을 장식하는 데 사용되었지만 파피루스에서도 약간의 빈도로 사용되었습니다.

고대 이집트에서 생산 된 예술은 예술을 위해 예술에 대한 현대적인 아이디어와는 전혀 관련이 없다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 즉, 이집트 회화는 문화 내에서 종교적, 정치적 기능에서 결코 분리되지 않았습니다. 그렇기 때문에 이집트인이 대표하는 인체는 각 신이나 군주가 수행 한 신비한 역할에서 구상되어야합니다.

출처 : Maler der Grabkammer des Amenemhêt

작가 Beatriz Quintero는 그녀의 텍스트에서 고대 이집트의 벽화와 부조에 대한 시체와 그 표현에서 무덤과 사원의 벽화가 마법의 힘에 기인한다고 단언합니다. 또한 그들은 우리 세상의 미덕을 내세의 영역으로 확장하는 것을 목표로했습니다.

이집트인들은 나일강의 땅이 제공하는 자연과 일상 생활에 대해 굉장한 인식을 가지고 있었기 때문에 그들이 죽은 후에도 이러한 혜택을 유지하기를 원했기 때문입니다. 예술가들의 주된 동기는 그들이 알고 있던 세계를 통일성을 유지하면서 기록하는 것이었다. 이것은 그의 그림을 개발하는 동안 변화가 없었 음을 설명합니다.

마찬가지로 이집트 예술 작품은 완벽한 우주 질서의 영향을받은 종교적 신념의 주요 지수로 이해되어야합니다. 또한 이집트 회화는 영생을 향한 왕족을 견디고 동행하기 위해 만들어진 기념비적이고 정중 한 예술로 정의 될 수 있습니다.

형질

일반 재료 및 기술

-그림은 프레스코 화로하고 난 백과 물로 희석 한 안료를 사용했습니다. 그들은 또한 더 큰 강도를 얻기 위해 왁스와 바니시를 사용했습니다.

-이집트 회화는 그 표현에서 3 차원을 이루려고하지 않았습니다. 따라서 완전히 2 차원 적입니다.

-모든 이집트 그림은 정면의 법칙을 적용하는데, 이는 모든 인물이 프로필로 표현되지만 어깨와 눈에 보이는 눈이 정면에서 나타난다는 사실로 구성됩니다. 팔다리도 프로필에 배치되었습니다.

피규어

-인물의 비율은 각 캐릭터의 중요성에 따라 결정되었습니다. 따라서 숫자가 클수록 계층 구조에서 더 중요했습니다.

-수치는 시간이 지남에 따라 반복되는 엄격한 표현 모델 시스템을 따랐습니다. 즉, 이집트 예술가들은 회화의 미학을 관습에 기초했습니다.

-이집트 회화는 모양이나 그림이없는 공간 (즉, 빈 공간이 없음)을 남겨 둘 필요가없는 공포 vacui 미학이 특징입니다.

색상과 상징주의

-그의 표현은 실제적인 것이 아니라 개념적 예술이기 때문에 자연에 충실하려고하지 않았습니다. 그러나 표현 된 몇 가지 인기있는 주제는 더 사실적이었습니다.

-무덤에 그려진 그림은 죽은자를 공급하고 내세에 웰빙을 제공하기위한 것입니다.

-이집트 문화의 경우 선은 색보다 더 큰 가치를 가졌습니다. 따라서 그들이 사용한 색상은 평평하고 어떤 유형의 볼륨도 만들지 않았습니다.

-여성은 연한 색으로, 남성은 붉은 색으로 표현했습니다. 또한 2 차 주제는 피했습니다. 이것은 그가 내러티브를 생략하고 본질적인 것에 집중했다는 것을 의미합니다.

빈번한 주제

이집트 회화에서 표현되는 주제는 주로 현실적으로 실행되는 일상의 장면과 상징적 인 성격으로 가득 찬 종교적 이미지 사이에서 다양했습니다. 또한 동물과 식물의 표현도 만들어져 이집트인들에게 비옥 한 땅의 중요성을 보여주었습니다.

일부 작가들은이 문명이 묘사 한 주제가 그들의 문화의 모든 전통과 관습을 기록하는 역할을했기 때문에 관습이라고 단언합니다. 이집트 예술가들은 그들의 종교적 신념뿐만 아니라 그들의 삶의 방식을 묘사했습니다. 그들이 땅을 경작하고 동물을 기르는 방법 등이 있습니다.

이집트 회화의 단계

고대 왕국 동안

이 첫 번째 단계에서 그림과 옅은 옅은 색은 같은 주제를 공유했으며 동일한 목적을 가지고있었습니다. 자연과 일상을 표현하여 내세에서 재현 할 수 있다는 것입니다.

Ti mastaba의 그림은 기원전 XXV 세기에 세워진 고고학 유적지 인이시기부터 시작됩니다. 그 장소에서 가장 상징적 인 장면 중 하나는 종아리를 어깨에 메고있는 노예의 모습입니다. 이 동물은 머리를 돌려 어머니와 소통하기 위해 시각화 되었기 때문에 매우 사실적으로 표현되었습니다.

중부 왕국 동안

이 기간에는 관의 장식이 풍부하여 상형 문자를 통해 다른 신화 전설을 전했습니다. 또한 고인의 초상화가 포함되어 있습니다. 관은 나무로 만들어졌으며 미라에 놓인 것과 유사한 디자인과 그림으로 장식되었습니다.

새 왕국 동안

이 시대는 매장 실에서 벽화를 사용하는 것이 특징입니다. 거기에 묘사 된 주제는 죽음의 책의 이야기를 기반으로했습니다. 고인의 오락을 위해 무엇보다 더 많은 일상 생활의 이미지를 찾을 수 있습니다.

죽은 자의 책은 사후 세계에서 영혼의 불멸을 달성하기위한 종교적 공식이 기록 된 파피루스 두루마리의 체계였습니다. 20 대 왕조부터이 파피루스는 일반적으로 오시리스의 심판을 상징하는 작은 그림으로 장식되기 시작했습니다.

그러나 모든 그림 표현이 종교 또는 장례 목적을 가진 것은 아닙니다. 예를 들어, Deir el Medina에서 파피루스는 특정 정치권을 조롱하고 파라오의 모습에 의문을 제기 할 목적으로 에로틱하고 기괴한 요소가 포함 된 풍자적이고 유머러스 한 이미지로 발견되었습니다. 이 풍자적 인 파피루스에서는 거위, 생쥐, 고양이의 모습이 흔했습니다.

그레코 로마 시대

이집트의 로마 침공과 프톨레마이오스 왕조와 함께 이집트의 그림 표현에 일련의 변화가 발생했습니다. 이것은이 문명의 예술이 로마 예술과 헬레니즘 예술에 의해 악명 높은 영향을 받았기 때문입니다. 둘 다 조화와 형태의 완벽한 대칭 추구에 강하게 연결되어 있기 때문입니다.

El Fayum의 미라 초상화는 자연 주의적 접근이 특징 인이시기부터 시작되었습니다. 이 초상화는 나무 판에 만들어졌으며 이집트의 로마 지방에있는 미라의 얼굴을 가리기위한 것입니다.

Fayum 미라에 속하는 젊은 남자의 초상화. 출처 : 루브르 박물관

기법

이집트 예술가들이 가장 많이 사용하는 기술은 프레스코 화로 석회수에 녹인 특정 색상을 사용하여 이전에 준비한 신선한 치장 벽토 위에 뿌립니다. 프레스코 화는 특히 사원과 무덤에서 사용되었습니다.

템페라 페인팅 기법도 반복되어 물을 사용하여 안료를 희석하고 바인더는 동물성 지방, 계란 또는 글리세린을 사용했습니다. 이 기술은 이집트인에 의해 사용되었지만 역사적으로 중세 시대에 훨씬 더 특징적이었습니다.

차례로 이집트인들은 왁스를 안료의 결합 제로 사용하는 기술인 encaustic도 사용했습니다. 이 혼합물은 매우 크림 같고 밀도가 높습니다. 뜨거운 주걱이나 브러시로 발라야합니다.

대표작의 예

추도 자 그룹 (18 대 왕조)

이 작품에서는 서로 다른 연령대의 여성 그룹이 모두 흰색 옷을 입고 비슷한 헤어 스타일을하고있는 것이 관찰됩니다. 이 그림에서 이집트인의 화보가 얼굴을 통해 감정을 표현할 수 없었기 때문에 여성의 팔에는 상징과 감정이 담겨 있습니다.

애도하는 사람들은 팔을 머리 위로 들어 올려 시청자에게기도하는 자세에 있거나 고인을 애도하고 있음을 나타냅니다. 이 그림은 라 모세의 무덤에서 발견 되었기 때문에 애도의 상징으로 간주됩니다.

람세스 1 세의 무덤 (기원전 1350 년)

이 그림에서는 인물이없는 영역이 없기 때문에 이집트인의 공포를 느낄 수 있습니다. 작업의 한가운데에는 파라오 람세스 1 세가 있는데, 그는 내세에서 그를 영접하는 것처럼 보이는 두 신과 동행합니다. 고인의 옷차림은 금 조각으로 장식되어 있기 때문에 그의 중요한 계층 적 위치를 보여줍니다.

곡예사 무용수 (신 왕국 : BC 1570-1070)

이 작업은 이집트 회화에서 매우 중요합니다. 많은 연구자들에게 그 인물이 주요 대포에서 벗어나기 때문입니다.

이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 손과 발 끝으로 받쳐주는 젊은 여성의 뒤틀린 자세와 그녀의 등이 휘어지고 머리카락이 땅을 향해 떨어지는 것이다. 또한 그녀가 입는 옷은 매우 작아 당시 무용수들에게 빈번한 특징이었습니다.

참고 문헌

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