고딕 양식의 그림은 열 두번째 일과 15 세기에 서유럽에서 개발 된 고딕 양식의 예술의 예술 표현 중 하나였다. 종교적 주제의 우세, 디테일에 대한 이해,보다 현실적이고 표현적인 스타일, 어둠과 빛의 강한 대조가 특징이었습니다.
이 기간 동안 가장 많이 사용 된 기술은 목재를 지지체로 사용하는 것 외에도 온도 (템페라)와 오일이었습니다. 반면 고딕 회화는 벽화의 점진적 축소로 인해 스테인드 글라스 창과 코드로 알려진 원고 책의 미니어처에서 벽화가 발전했기 때문에 작업이 수행되는 공간의 변화가 두드러졌습니다.
Giotto의 고딕 그림 인 The Kiss of Judas의 세부 사항. 출처 : pixabay.com
그 진화는 선형 고딕, 이탈리아 고딕 및 국제 고딕의 세 단계로 나뉩니다. 첫 번째는 선형 또는 프랑스 고딕 (13 세기)으로 윤곽을 정의하는 선을 특별히 강조한 것이 특징입니다.
두 번째 학교는 이탈리아 고딕 (14 세기)으로 알려졌고 피렌체와 시에나라는 두 개의 위대한 학교가있었습니다. 이 단계는 작품의 깊이, 객관적인 색상의 사용, 그림과 표현의 정확성과 정확성이 두드러졌습니다.
마지막으로 세 번째 단계는 국제적인 고딕 (15 세기)으로, 사실주의와 이탈리아와 프랑스가 혼합 된 플랑드르 영향의 출현으로 두드러졌습니다.
고딕 회화의 기원
고딕 양식의 그림은 서유럽에서 11 세기와 12 세기에 널리 퍼진 로마네스크 양식을 계승했습니다.
이것은 최초의 명백한 기독교 유형의 예술이었으며 삽화보다는 내러티브에 더 중점을 두어 작업의 세부 사항을 배경에 남겨두고 그 의미에 초점을 맞춘 것으로 두드러졌습니다.
고딕 양식은 기독교 주제로 계속되었지만 작품에 더 많은 복잡성을 추가하여 상징적 인 것보다 장식적인 것을 강조했습니다. 이러한 이유로 그의 인물은 더 표현적이고 사실적이며 더 인간적인 기능을 제공하는 경향이 있습니다.
로마네스크 예술은 농촌 생활이 여전히 지배적이며 사회가 전사와 농민으로 구성된 시대를 반영했습니다. 그것은 더 단순하고 이상적인 성격을주었습니다.
반면 고딕 양식은 대도시의 출현, 부르주아지의 발전 및 최초의 대학 설립과 일치했습니다.
갈등, 대중의 반란, 전쟁, 경제적, 종교적, 문화적 변화가 예술에 영향을 미치고 더 복잡하게 만든시기였습니다.
고딕 양식의 그림은 프랑스 북부에서 나타 났으며 그곳에서 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 나중에 그것은 르네상스 시대로 대체되었으며, 이는 더 큰 인간화와 자연에 대한 자유로운 묵상과 함께 그레코-로마 문화의 가치로의 회귀를 의미했습니다.
용어 고딕의 기원
"고딕"이라는 단어는 로마 제국이 몰락 한 후 스페인과 이탈리아를 침략 한 고대 게르만 민족 인 "고트족에 상대적"을 의미하는 라틴어 "gothicus"에서 유래했습니다. 이들은 공격을받은 사람들에 의해 "야만인"이라고 불 렸습니다.
예술과 관련된 "고딕"이라는 용어의 사용은 경멸적이고 경멸적인 의미를 가지고 있습니다. 르네상스 시대에 이런 식으로 이름이 붙여졌고 중세 시대에 만들어진 건축 구조의 무질서하고 종종 논리 디자인이 결여되어 있음을 암시했습니다.
클래식 스타일의 완벽 함과 합리성과는 달리 르네상스는이 단계를 무례하고 조잡하며 "야만적"이라고 생각했습니다. 이런 식으로이 단어를 고딕 양식의 사람들과 연관시켜 그 이름으로 정의했습니다.
시간이 지남에 따라 고딕이라는 용어는 어둠과 감정과 연결되었습니다.
고딕 회화의 특징
고딕 양식의 그림은 주로 예수와 성모 마리아의 삶에서 영감을 얻은 종교적 주제가 우세한 것이 특징이며, 조금은 천사, 성도 및 사도의 삶에서 영감을 받았습니다.
그러나이 캐릭터들은 로마네스크 양식의 경직성과는 대조적으로 신의 관점보다 더 인간적인 느낌과 감정을 보여줍니다.
반면 그의 작품은 이전 시대보다 사실적이고 표현력이 풍부하며 묘사 적이며 밝고 밝은 색채 사용의 중요성이 돋보인다.
또한 벽의 점진적인 축소로 인해 큰 창문, 코디스의 미니어처 및 나무 테이블에서 발전했습니다.
이 기술은 처음에 가장 많이 사용 된 것은 템페라 또는 템페라 페인트로 안료를 물에 녹여 계란, 동물성 지방, 카제인, 고무 또는 글리세린 용액으로 두껍게 만듭니다.
나중에 식물성 오일을 기본으로 한 바인더와 안료를 혼합하는 유성 페인트가 사용되었습니다.
세부 사항의 평가
고딕 회화의 또 다른 특징은 복잡성과 마감 처리입니다. 인물은 더 인간화되고 양식화되고 부드러운 모양을 나타내어 더 자연스러운 모습을 제공합니다.
반면에 작품은 깊이 감과 현실에 대한 더 가까운 접근을 추구하는 점에서 두드러진다. 또한 밝은 색상을 사용하여 밝은 색상과 어두운 색상의 대비가 강하고 금색 배경을 사용합니다.
차례로, 일부 고딕 회화에서는 원근법 사용의 발전이 감지됩니다.
스페인 고딕 회화
스페인에서는 고딕 양식의 그림도 벽화를 버리고 주로 가톨릭 교회의 제단 뒤에 놓인 제단 조각으로 발전했습니다.
유럽의 다른 지역과 마찬가지로, 그 영향에 따라 4 단계로 진화했습니다. 선형 또는 프랑스 단계는 예를 들어 바르셀로나의 Santa María de Aviá 교회에 위치한 El frontal de Avià에서 볼 수 있으며 현재 카탈로니아 국립 미술관에서 방문 할 수 있습니다.
이탈리아 고딕 시대는 팔마 데 마요르카에있는 산타 클라라 수도원의 제단과 같은 작품에서 볼 수 있습니다. Bernabé de Modena의 Murcia 대성당에있는 Don Juan Manuel의; 그리고 카탈로니아의 만 레사 대성당에서 성령 님.
한편, 국제 무대는 Luis Borrasá가 만든 San Pedro de Tarrasa의 제단과 Nicolás Francés가 만든 Prado Museum의 Virgin의 제단에 나타납니다. 또한 Bernardo Martorell의 템페라 그림 Saint George가 용을 죽이고 있습니다.
마지막으로 스페인-플랑드르 단계는 La Virgen de los Conselleres, Luis Dalmau, Saints Abdón과 Senén, Constable Pedro de Portugal의 제단, Jaime Huget에서 볼 수 있습니다. 또한 La Piedad, Fernando Gallego 및 Bartolomé Bermejo의 Santo Domingos de Silos의 초상화.
플랑드르 고딕 회화
플랑드르 고딕 양식은 15 세기 초에 플랑드르에서 등장하여 유럽 전역에 퍼졌습니다. 그의 주요 혁신은 유화를 사용하여 작품에 더 많은 세부 사항과 사실감을 부여 할 수있었습니다.
그 주요 특징 중에는 원근법의 사용, 색상과 빛의 특수 처리, 인간 얼굴의 충실도 등이 있으며, 이는 그 이후에 온 르네상스 스타일에 대한 접근 방식을 보여줍니다.
그러나 플랑드르 고딕 회화는 많은 작품에서 작품을 의뢰 한 귀족이 또 다른 인물로 등장하는 디테일로 종교적 주제를 유지했습니다.
이 스타일의 관련 인물 중에는 Flémalle의 마스터 인 Van Eyck 형제, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin 및 El Bosco가 있습니다.
유명한 고딕 회화와 그 작가
고딕 양식의 그림에서는 나무 판에 대한 종교적 주제의 작품이 우세합니다. 출처 : pixabay.com
-이탈리아 화가 두 치오의 마에 스타. 그것은 1308 년에서 1311 년 사이에 만들어진 패널의 템페라 그림입니다. 현재 이탈리아 시에나에있는 Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo를 방문 할 수 있습니다.
-플랑드르 화가 Jan Van Eyck의 Rolin 수상의 처녀. 1435 년에 제작 된 패널의 유화입니다. 현재는 프랑스 파리의 루브르 박물관을 방문 할 수 있습니다.
-이탈리아 화가 지오토의 죽은 그리스도에 대한 통곡. 1305 년에서 1306 년 사이에 만들어진 프레스코 화입니다. 이탈리아 파도바의 스크로 베니 예배당에서 방문 할 수 있습니다.
-플랑드르 화가 El Bosco의 왕의 숭배. 그것은 1499 년 이후에 만들어진 패널에 유화입니다. 현재 미국 필라델피아 미술관을 방문 할 수 있습니다.
-플랑드르 화가 Roger Van Deir Weyden의 The Descent from the Cross. 1435 년 이후에 만들어진 판넬에 유화입니다. 현재 스페인 마드리드의 프라도 미술관을 방문 할 수 있습니다.
-이탈리아 화가 Cimabue의 Maestà di Santa Trinità. 1290 년 이후에 만들어진 제단입니다. 현재는 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에서 관람할 수 있습니다.
참고 문헌 :
- 고딕 예술, 브리태니커 백과 사전. 이용 가능 : britannica.com
- 마르케스 드 로조 야, 루이스 펠리페 (1935). 스페인의 고딕 예술. 편집 노동. 스페인.
- 고딕 회화, 역사 및 예술. 이용 가능 : historiayarte.net
- 고딕 회화, Museo del Prado. 이용 가능 : museodelprado.es
- 고딕 회화, Wikipedia. 사용 가능 : wikipedia.org