인상파 그림은 프랑스에서 생성 된 예술 운동 인 에서 19 세기 후반과 20 세기의 시작입니다. 이 예술적 스타일은 1867 년부터 1886 년까지 프랑스 예술가들이 만든 일련의 작품을 기반으로하며, 서로 매우 유사합니다.
그것은 인상이라고 불리는 Claude Monet의 작품의 결과로 시작되었습니다. 이 작품은 인상파 운동의 이름입니다. 이 아트 스타일을 당시의 나머지 아트와 차별화시킨 것은 상당히 사실적인 조명 스타일을 사용하는 것입니다.
인쇄, 클로드 모네
이것은 다양한 색조의 사용과 인상파 시대 내내 인기가 있었던 조명 기술을 사용하여 달성되었습니다.
예술의 스타일이 다른 것과 너무 달랐기 때문에 대부분의 프랑스 화가들은 자국의 예술계로부터 많은 비판을 받았습니다. 그러나 몇몇 인상파 예술가들은 인류의 가장 유명한 화가 중 한 명으로 역사상 기록되었습니다.
형질
페인팅 기법
인상파 작품은 항상 다른 예술적 스타일과 닮지 않은 일련의 특정 기술을 통해 이루어졌습니다.
이 그림의 대부분의 특징은 짧지 만 두꺼운 붓놀림을 사용하여 디테일이 아닌 표현의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
이 작품의 색상은 서로 섞이지 않도록 나란히 적용되었습니다. 그러나 모양의 정의가 부족하여 작업을 감상하는 사람들의 눈에 색이 섞여 있습니다.
또한 인상파 그림에서는 첫 번째 코팅이 마르기 전에 두 번째 페인트를 적용하는 것이 일반적이었습니다. 이로 인해 가장자리가 훨씬 매끄럽게 (덜 정의 됨) 색상의 시각적 혼합이 강조됩니다.
강렬한 색상 사용
예술 분야에서 혁신을 추구하는 인상파 화가들은 전통적인 아이디어를 버리고 평소보다 훨씬 더 강렬한 일련의 색상을 페인트 팔레트에 통합했습니다.
그들은 작품의 가장 중요한 요소와 그다지 관련이없는 요소를 구별하기 위해 당시 화가들이 사용하는 요소 인 이른바 형식의 명확성을 피하면서 이러한 색상을 구현했습니다. 이런 식으로 그림이 더 균일 해 보였고 작업의 특정 요소에 시각적 선호도를 부여하는 것을 피했습니다.
이것이 인상파 화가들이 공개적으로 비판을받은 이유 중 하나였습니다. 작품은 미완성으로 보인다고한다.
실제 그림
인상파 회화는 작품의 정교함과 관련하여 특별한 특징을 가지고 있지 않았습니다. 각 그림에서 느꼈던 생각은 당시 그림에 사용 된 것과 달랐습니다.
이 그림은 세계의 대칭적이고 완벽한 특징을 대중적으로 강조했지만 인상파 화가들은 자신이 직접 본 세계를 그리기로 결정했습니다. 이런 이유로이 예술적 스타일의 작품은 완전히 완벽한 형태를 나타내지 않습니다.
인상파의 목표 중 일부는 작품에서 표현 된 순간의 순간을 포착하는 것이 었습니다. 즉, 일부 이벤트의 "인상"을 생성합니다.
광학 표현
인상파 화가들은 당시의 과학적 사고를 바탕으로 눈이 인식하는 것과 뇌가 해석하는 것이 서로 다른 두 가지임을 확인했습니다.
인상주의는 순전히 장면의 시각적 감상에 기반을 두었습니다. 이것은 빛의 광학 효과를 통해 이루어졌습니다.
사실 이러한 예술 작품의 조명은 환경에서 발생하는 빛의 변화를 나타내는 역할을했습니다. 이것은 구름이 지나가는 것과 잎이 움직일 때 발생하는 빛의 효과를 모두 나타낼 수 있습니다.
저자 및 뛰어난 작품
피에르 오귀스트 르누아르
르누아르는 프랑스 인상파의 주요 지수 중 하나였습니다. 그는 엄청나게 광범위한 색상 팔레트를 사용하여 그림의 세계에 혁명을 일으켰으며 수천 개의 가족, 여성, 어린이, 꽃 및 들판을 그렸습니다. 그는 그의 친구 인 Claude Monet이 눈에 띄는 다른 많은 인상파들과 함께 일했습니다.
그의 가장 뛰어난 작품 중에는 The Play, The Luncheon of the Rowers 및 인상적인 Dance at the Moulin de la Galette가 있는데,이 작품은 나무 잎사귀로 인한 조명을 강조한 것으로 눈에 띈다.
Renoir의 Rowers 오찬
클로드 모네
모네는 인상파 운동의 주요 지도자로 간주됩니다. 또한 그는 19 세기 프랑스에서 가장 유명한 화가 중 한 사람이었습니다. Monet은 평생 자연주의와 자연에서 빛의 순간적인 효과에 대한 연구에 평생을 바쳤습니다.
그는 어떤 종류의 작품을 그릴 수있는 능력이있는 것으로 돋보 였지만 그의 가장 유명한 그림은 그가 가장 좋아하는 그림이기 때문에 풍경을 표현한 것입니다. 르누아르와 마찬가지로 그의 직업 경력의 시작은 그가 살았던 극심한 빈곤의 영향을 받았습니다.
그의 가장 유명한 작품은 프랑스에서 인상파 운동을 일으킨 루앙 대성당, 파라솔과 인상을 가진 여인입니다.
모네의 루앙 대성당
에두아르 마네
마네는 현대 미술의 가장 중요한 선구자 중 하나로 간주됩니다. 그의 그림이 항상 인상주의와 관련이있는 것은 아니지만 (원래 사실 주의자 였음) 모네가 새로운 스타일의 예술을 개발하도록 영감을 준 것은 그의 후기 작품이었습니다.
이러한 이유로 많은 사람들은 Manet을 프랑스 인상주의의 주요 선구자로 간주합니다. 그의 가장 뛰어난 인상주의 작품 중에는 Olympia, Lunch on the Grass 및 El Balcón이 있습니다.
에드가 드가
Degas는 Monet 및 Renoir와 함께 인상파 운동의 창시자 중 한 명이지만 항상 현실주의 운동과 관련되는 것을 선호했습니다.
그는 주로 인물을 그리는 능력과 댄서를 묘사하는 다양한 작품을 만드는 능력으로 인정 받고 있습니다. 또한 Degas는 프랑스에서 현대 미술로의 전환을 담당 한 사람 중 하나로 간주됩니다.
그의 가장 중요한 작품은 The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal 및 The Ballet Class입니다.
압생트 술꾼, 에드가 드가
참고 문헌
- 인상주의, The Art Story-Modern Art Insight, (nd). theartstory.com에서 가져온
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