신고전주의 회화 : 기원, 특성, 작가 및 작품 - 미술 - 2026

신고전주의 그림은 1760 년대에 시작, 유럽 대륙에 걸쳐 개발 된 신고전주의의 광범위한 운동이 1850에 대한 때까지 계속, 1780 년대와 1790 년대에 가장 큰 영향을 도달했다.

신고전주의 회화는 엄격한 선형 디자인과 고대 고전 예술의 고고 학적으로 올바른 설정과 의상을 사용하여 고전 테마의 표현을 강조했습니다.

Wikimedia Commons를 통한 José de Madrazo y Agudo

신고전주의 스타일의 그림은 윤곽의 특성, 빛의 효과 및 빛과 산 색상의 우세를 강조했습니다.

신고전주의 화가들은 의상, 배경 및 고전 주제의 세부 묘사를 최대한 정밀하고 역사적 지혜로 표현하는 데 매우 중요했습니다. 그리스 작품의 페이지에서 사건을 정확하게 설명 할 수있을 정도로.

고전적 이야기, 신화, Virgil, Ovid, Sophocles의 작품; 프랑스 혁명의 첫 번째 사건뿐만 아니라 신고전주의 시대의 화가들에게 영감을 불어 넣었습니다. 이것은 미술사의 걸작으로 인정받는 다양한 작곡의 발전으로 이어졌습니다.

유래

유럽 ​​그랜드 투어의 영향

17 세기 중반, 주로 철도로 여행하는 유럽의 여러 도시를 여행 할 목적으로 여행이 계획되었습니다. 여행은 영국에서 시작하여 프랑스를 거쳐 마침내 이탈리아에 도착했습니다.

일반적으로 그랜드 투어의 참가자는 고전 문화를 알고 익숙해 질 목적을 가진 당시의 지식인이거나 사회적 지위가 좋은 젊은이였습니다.

이런 의미에서 많은 예술가들은 그랜드 투어의 마지막 목적지 중 하나 인 로마에 도착하기를 갈망했습니다. 따라서 고전으로의 "복귀"의 환상이 생겼습니다.

고고학 발굴

신고전주의 회화는 그리스와 로마 예술의 사건, 인물 및 주제를 포함하는 특징이 있습니다. 그 모습은 계몽주의의 절정 인 18 세기에 과학적 관심에 의해 크게 자극되었습니다.

일련의 고고 학적 발견, 특히 Herculaneum (1738 년 시작)과 Pompeii (10 년 후 시작)에 묻힌 로마 도시에서 발굴 된 이후, 그리스-로마 예술의 갱신에 대한 관심이 증가했습니다.

로마 도시에서 발견 된 최초의 고고학자와 예술가는 신중하게 기록 된 복제물을 통해 대중에게 공개되었습니다. 그리스 예술의 원리를 모방하려는 의도는 신고전주의의 출현을 불러 일으켰습니다.

초기 신고전주의 회화

독일 역사가 Johann Joachim Winckelmann은 특히 초기 신고전주의 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 독일인은 모든 예술적 스타일의 "챔피언"으로 그레코로만 스타일을 취했습니다.

이런 이유로 신고전주의 학교의 첫 화가는 Winckelmann의 아이디어에 기반을 두었습니다. 많은 예술가들이 독일어를 공부했습니다.

이탈리아의 Anton Raphael Mengs, 프랑스의 Joseph Marie Vien, 이탈리아의 초상화가 Pompeo Girolamo Batoni는 신고전주의 회화의 선구자였습니다. 그들은 1750 년대, 1760 년대, 1770 년대에 활동했습니다.

그의 작곡에는 그리스 조각의 전형적인 비유적인 포즈와 편곡이 포함되었지만 여전히 Rococo (초기 미술 운동)에 강하게 부착되어 있습니다.

형질

어간 형성 모음

신고전주의 회화의 가장 두드러진 특징 중 하나는 그리스와 로마 문화에 대한 집중입니다. 그레코-로마 예술의 전형적인 남성 영웅 누드의 우선 순위에 더하여 신화 적 주제는 신고전주의 작품에서 일반적이었습니다.

Homer (The Iliad and The Odyssey)의 작품과 Petrarca의시는이 스타일의 화가들에게 영감을주는 원천이었습니다. 몇 년 후 프랑스 혁명은 주요 신고전주의 작품의 주인공이었습니다.

이 새로운 작곡의 끝은 나폴레옹 보나파르트를 찬성하는 선전 적 의미를 가졌습니다. 혁명의 가장 중요한 사건은 그림을 통해 혁명의 가치뿐만 아니라 영웅의 희생과 함께 포착되었습니다.

많은 경우 화가는 이야기의 장면이나 노래를 강조하지 않고 그러한 이야기의 일종의 연속 또는 결과로 행동했습니다. 다른 작품의 과거 이야기를 들려주는데도 사용되었습니다.

신고전주의 대 로코코

신고전주의는 깨달은 생각의 표현이었습니다. 이러한 이유로 많은 작품은 예술적, 미적 목적을 넘어 그 순간의 지적 운동이 요구하는 교육 기능을 수행했습니다.

사실, 대략 1760 년에 프랑스 백과 사전 Denis Diderot은 로코코에 대한 비판을 지휘했으며, 그는 예술이 도덕적 인 교훈과 결합 된 교육을 목표로한다는 것을 확인했습니다. 그런 의미에서 신고전주의 자의 성격은 로코코의 화려하고 장식적인 것을 비판하는 것이었다.

기술

신고전주의 회화에서는 일반적으로 작곡의 주인공을 중심으로 극적이고 맑고 차가운 조명이 우세했습니다. chiaroscuro 기술이 적용되었습니다. 조명과 그늘의 적절한 배치.

일반적으로 작품의 주인공은 더 강렬한 조명으로 그림의 중앙에 배치되어 구성 내의 나머지 캐릭터는 어두운 어둠 속에 남겨 둡니다.

로코코에 비해 파스텔 색상이 부족하여 그림의 혼란에 빠지고 오히려 산성 색상이 사용되었습니다. 그림의 표면은 매끄럽고 깨끗하여 작가의 붓놀림이 눈에 띄지 않는 것이 특징입니다.

얼굴 및 신체 표현

구성 영웅의 흰색 붕대가 강조되어 주인공의 부상과 우울함을 나타냅니다. 전체적인 구성은 다소 연극 적입니다. 즉, 얼굴 표정과 제스처는 깊은 고통을 나타 내기위한 것입니다.

대부분의 구성은 움직이는 장면의 사진으로도 연관 될 수 있습니다. 작곡의 주인공들은 고통을 표현했을뿐만 아니라; 동료들 (여성과 남성)은 그와 같은 우울함을 표현합니다.

슬픔과 고통의 자세와 느낌에도 불구하고 그러한 고통은 인물의 얼굴을 변형시키지 않았습니다. 어느 정도 캐릭터의 신체적 성향은 다소 불편한 특징이 있었다.

선형 관점

선형 원근법은 신고전주의 예술가들이 보는 사람에게 깊이 감을주기 위해 2 차원 표면에 3 차원 성을 투영 한 기법입니다.

신고전주의 회화에서 그것은 인물의 비율로 예시된다. 즉, 중앙 인물에서 더 멀어진 느낌을주기 위해 작은 인물을 배치했으며, 일반적으로 친밀감을주기 위해 더 큰 인물입니다.

구성

신고전주의 작품은 하나의 테마를 강조하고 그림 내에서 보는 사람을 산만하게 할 수있는 다른 테마가 부족했습니다. 반면에 대부분의 그림은 캔버스에 유채로 만들어졌습니다.

전경에는 소수의 인물이 그려졌고, 주변에는 깊이를 사용하여 다른 인물이 배치되었습니다.

일반적으로 구도의 중앙에 등장하는 인물은 고전 조각에서 따온 아이디어 인 완벽한 해부학 적 (완벽하게 씹은 복근)의 특성을 가졌다.

저자 및 뛰어난 작품

자크 루이스 데이비드

Jacques Louis-David는 1748 년 8 월 30 일 프랑스 파리에서 태어 났으며 신고전주의 회화의 가장 위대한 대표자로 간주되었습니다.

데이비드는 1784 년 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 호 라티의 서약 (The Oath of the Horatii)과 같은 고전적인 주제에 대한 거대한 캔버스로 큰 호평을 받았습니다.

1789 년 프랑스 혁명이 시작되었을 때, 그는 잠시 예술 감독을 역임했으며 프랑스 혁명의 가장 유명한 이미지 중 하나 인 마라트의 죽음 작품에서 지도자와 순교자들을 그렸습니다.

국내 및 국제적 명성을 모두 얻은 후 그는 나폴레옹 보나파르트의 화가로 임명되었습니다. 주로 역사적 사건의 화가 였을뿐만 아니라 위대한 초상화 화가로도 활동했습니다.

Horatii의 맹세

호 라티의 맹세는 1784 년에 그린 자크 루이-데이비드의 작품입니다.이 그림은 금세 그 당시 비평가들에게 인기를 얻었으며 오늘날 신고전주의 회화에서 가장 위대한 참고 문헌 중 하나로 간주됩니다.

이 그림은 반대하는 두 도시인 로마와 알바 롱가 간의 분쟁에 대한 로마 전설을 나타냅니다. 평온함, 용기, 애국심으로 가득 찬 엄숙한 순간으로 생각되었습니다.

연극에서는 알바 롱가와의 전쟁에서 로마의 승리를 보장하기 위해 그에게 목숨을 바치는 세 형제 호 라티의 대결이 반영됩니다.

그림의 구성과 관련하여 배경은 눈에 띄지 않고 작품의 주인공 (세 형제와 아버지, 아버지에 더 가깝습니다)에 초점을 맞추고 있습니다.

장 오귀스트 도미니크 잉 그레스

Jean-Auguste-Dominique Ingres는 1780 년 8 월 29 일 프랑스 Montauban에서 태어났습니다. 그는 고전적인 스타일을 유지하기 위해 세 심하게 배려 한 그림으로 유명한 Jacques Louis-David의 학생 중 한 명이었습니다.

Ingres는 그의 그림에서 얕은 평면과 차분한 색상의 선형 디자인에 의존했습니다. 그는 1862 년 The Turkish Bath 또는 1814 년 The Great Odalisque로 잘 알려진 누드를 만들었습니다. 두 구성 모두 본질적으로 차갑고 (신고전주의의 전형) 훌륭하게 실행되었습니다.

터키 식 목욕탕

터키 식 목욕탕은 1852 년에서 1859 년 사이에 프랑스 인 Jean-Auguste-Dominique Ingres가 나무에 붙인 캔버스에 그려진 유화로 1862 년에 수정되었습니다.

그림은 하렘 수영장에있는 나체 여성 그룹을 보여줍니다. 그것은 동양의 서양 스타일을 불러 일으키고 고전적인 신화 주제와 관련된 에로틱 한 특징이 있습니다.

이 그림은 Ingres가 다른 그림에서 탐구했던 일련의 모티프를 확장합니다. 예를 들어 Valpin ç on의 Bather (1808)와 The Great Odalisque (1814)가 있습니다.

참고 문헌

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