로마 회화 : 기원, 특성, 주제, 작품, 작가 - 미술 - 2026

로마 그림은 고전 고대 동안 로마 문화에 의해 개발 된 회화와 예술적인 표현이다. 일반적으로 가장 부유 한 가문의 집 벽에 행해져 프레스코 화로 특징 지어졌다. 그러나 선상에 그림을 그린 기록도 있습니다.

로마 예술의 특징 중 하나는 에트루리아 예술과 작은 그리스 식민지의 예술과 동시에 시작되었다는 것입니다. 이러한 이유로 다양한 지중해 문화의 그림 요소는 로마 영토에서 찾을 수 있습니다.

로마 회화는 고대 고대 로마 문화가 발전시킨 예술적 및 회화 적 표현입니다. 출처 : pixabay.com

주로 프레스코 화, 즉 벽화이기 때문에 로마의 회화 적 표현은 많이 보존되지 않았다. 실제로 발견 된 유골은 매우 작고 주로 폼페이와 헤르쿨라네움 발굴 과정에서 발견 된 구조물로 구성되어 있습니다.

그러나 더 축소 된 형태의 로마 그림은 그릇 장식과 양피지의 미니어처와 같은 다른 기술을 사용했습니다.

차례로 로마인도 모자이크를 만들었지 만 주로 바닥에 사용되었습니다. 이러한 상황은 예술적 표현으로서 모자이크가 재발견 된 비잔틴 시대에 바뀌 었습니다.

주제와 관련하여 로마 회화는 종교적, 신비적, 역사적 요소에 중점을 두었습니다. 이것은 그들의 신념과 경험을 기록하여 시간이 지남에 따라 지속되도록 만들고 대대로 전달하는 것을 목표로합니다.

그러나 로마인들은 또한 예술의 장식적인 성격을 크게 높이 평가하여 형태의 대칭과 조화를 추구했습니다. 그들은 삶의 거의 모든 측면에서 모방 한 그리스인들로부터이 믿음을 가져 왔습니다.

태생

이전 단락에서 언급했듯이 로마 예술은 에트루리아와 그리스 예술의 영향에서 비롯되었으며 로마인들은 Magna Graecia에 위치한 식민지를 만났을 때 접근했습니다.

마찬가지로 그리스의 영향은 기원전 2 세기에 증가했습니다. C., 로마인이 한반도의 영토 연합을 증가시키기 위해 마케도니아와 그리스를 침공 한 후.

로마인의 주목할만한 모방에도 불구하고, 한반도의 지배 인식론이 그리스인의 사고 방식과 매우 달랐기 때문에 그들의 모든 예술적 생산이 복사로 구성되었다고 말할 수는 없습니다.

예를 들어, 로마 표현은 도시적이고 호전적인 성향을 가지고 있었으며, 정복 한 사람들의 미적 감각과 통합되었습니다. 즉, 로마인들은 다른 문화의 세련된 취향을 얻었지만 그들의 예술적 관심은 훨씬 더 실용적이고 강력한 군사적 성향을 가졌습니다.

마찬가지로 로마 예술에는 주목할만한 진화가 없었습니다 (고풍, 고전 및 헬레니즘의 세 가지 주요 기간으로 나뉘어 진 그리스 예술과는 달리). 반면에 그의 예술적 표현은 매우 균일했다. 이것은 제국이 전성기 동안 행사했던 강력한 중앙 집권주의의 결과입니다.

그러나 저자는 로마 그림 표현에서 네 단계 또는 스타일을 설정할 수있었습니다.

인레이 스타일 (첫 번째 기간)

이 단계는 헬레니즘 시대의 영향을 받았으며 기원전 2 세기에 연대순으로 위치 할 수 있습니다. 그 미학은 대리석 벽 장식을 기반으로하며, 그림 개체는 가로로 배치 된 세 개의 띠로 나뉘어 있습니다.

아래쪽 밴드는 받침대 역할을했으며 중간 밴드는 다른 다채로운 레이어로 분해되었습니다. 마지막으로 상단 밴드는 전체 표현을 완성한 흰색 프리즈로 구성되었습니다.

이 그림은 가장 잘 보존 된 폼페이 유적지에서만 볼 수 있습니다.

건축 양식 (2 기)

이 그림 시대는 기원전 1 세기에 나타났습니다. C. 그리고 그것은 로마 제국의 시작까지 확장되었습니다. 작가들이 특정 관점의 개념을 구축하기 위해 벽을 여는 것에 대한 관심을 드러내고 관람자에게 단순한 깊이 감을 제공하면서 그것은 "건축 스타일"이라고 불렸다.

이 효과를 얻기 위해 화가는 페인트 된 아키텍처를 도입했습니다. 즉, 기둥, 창문, 엔테 블러 처 및 틈새를 그렸으며 일반적으로 상상의 풍경이나 정원으로 이어졌습니다. 이 표본 중 일부 프레스코 화는 로마와 폼페이에서 보존되었습니다.

장식 스타일 (3 기)

이 스타일은 기원전 1 세기에 개발 된 건축 양식과 일치합니다. 이 단계에서는 건축 효과가 제거되고 풍경과 인물이있는 그림이 더 관련성이 높아졌습니다.

결과적으로 원근감에 대한 관심이 줄어들고 장식 요소의 수가 증가했습니다. 장식 스타일은 Nero가 권력을 잡으면 서 실행되지 않았습니다.

건축 환상 (4 기)

기원전 1 세기 중반에 위치해 있습니다. C. 다른 이전 스타일의 합성으로 일했습니다. 따라서 네 번째 기간에는 상상 또는 신비로운 모티프가 건축 공간과 혼합 된 환상적인 시노 그래피가 지배적이었습니다.

일부 저자들은 공간을 통해 착시 현상을 일으키려고했기 때문에이 용어가 시대 착오적이지만 개념적 바로크식이라고 단언합니다. 이 그림의 구호는 치장 벽토를 사용하여 이루어졌습니다.

이 표본은 로마와 폼페이에서 보존 될 수 있으며 이집트 예술의 특정 영향을 유지할 수 있습니다.

형질

-로마 화가들은 풍경과 자연 요소뿐만 아니라 신비 롭고 역사적인 주제를 묘사하는 데 중점을 두었습니다.

-그리스와 이집트 미술의 영향으로 로마 회화는 그 그림에서 특정 계층을 유지했습니다. 즉, 강성과 부동성입니다. 또한 건축 요소와의 결합은 인물의 조각적이고 움직이지 않는 성격을 강조했습니다.

-가장 많이 사용 된 색상은 빨간색과 검정색이었습니다. 그러나 그들은 또한 일부 채소를 사용했습니다. 로마의 화가들은 색상을 혼합하는 것을 좋아하지 않았기 때문에 톤이 매우 순수했다는 점을 덧붙이는 것이 중요합니다.

-그림은 프레스코 화로 그려져 시간이 지남에 따라 보존이 약화되었습니다. 또한 대부분의 작품에는 저자가 없습니다.

항목은 다룹니다

로마 회화의 중심 주제는 종교와 역사였습니다. 따라서 그들의 표현은 로마 신화의 사건과 중요한 역사적, 전쟁 및 정치적 사건으로 구성되었습니다.

그러나 폼페이 (Pompeii)와 헤르쿨라네움 (Herculaneum) 유적을 발굴하는 동안 고고학자들은 에로틱 한 장면을 묘사 한 흥미로운 그림을 발견했습니다. 이 이미지는 도시의 목욕탕을 장식하는 데 사용되었으며 연구자들이 당시의 성적 관습에 대해 배우는 데 참고 자료로 사용되었습니다.

마찬가지로 발견 된 선박은 일상 생활의 행동으로 장식되어 연구자들이 고대 문명의 사회 조직에 대한 놀라운 접근을 할 수있게했습니다. 예를 들어, 축제와 결혼식은 물론 글쓰기 또는 캐비닛 제작과 같은 일부 거래도 대표되었습니다.

발견 된 그릇은 일상의 행동으로 장식되었습니다. 출처 : pixabay.com

주요 작품 및 작가

이전 단락에서 언급했듯이 대부분의 로마 그림에는 저자가 없습니다. 이것은 화가들이 자신의 작품을 보존 할 때 직면 한 문제로 인해 발생했을 수 있으며 이는 예술 작품에서 손상을 입었습니다.

같은 이유로 로마인들은 조각품이 시간이 지날수록 더 오래 가고 더 많은 노력이 필요했기 때문에 조각품을 더 중요하게 생각했습니다.

저자의 이름은 알려지지 않았지만 고고학자와 연구자들은 다음과 같은 작품을 구출했습니다.

Aldobrandine 결혼식

아우구스투스 시대에 만들어진 프레스코 화로 폼페이 발굴에서 가장 중요한 예술적 표본으로 간주됩니다. 그것은 이전에 Mecenas 정원이었던 Esquilino 산 근처에서 1606에서 발견되었습니다.

작품에서 두 개의 열로 나누어지고 10 개의 문자가 나타나는 삼부작을 볼 수 있습니다. 그림의 중앙에는 전형적인 웨딩 베일을 입은 신부가 있습니다. 그녀는 아프로디테 여신의 의인화가 될 수있을 것으로 추정되는 벌거 벗은 가슴을 가진 여자와 동행합니다.

왼쪽에는 향유를 섞어 신부의 몸에 기름을 바르는 젊은 여성이 있습니다. 오른쪽에서 신랑은 제물을 바치고 노래를 부르는 세 명의 청년과 함께 플랫폼에 앉아 있습니다.

이 그림은 작품에 별명을 부여한 교단 Aldobrandini가 인수했습니다. 나중에 1812 년 은행가 비센테 닐리 (Vicente Nielli)가 구입하여 바티칸 박물관에주었습니다.

세 여신을 판단하는 파리

이 프레스코 화에는 파리의 신화 이야기와 세 여신이 그려져있다. 이 이야기에서 여신 에리스 (불화의 의인화)는 펠레 오의 결혼식에서 "가장 아름다운 것을 위해"라는 문구와 함께 황금 사과를 남긴다고합니다.

여신 Hera, Aphrodite 및 Athena는 사과에 대해 논쟁하기 시작하고 분쟁을 끝내기 위해 Zeus는 세 사람 중 누가 큰 손을 소유하는지 결정하기 위해 판사를 선택하기로 결정합니다. 이를 위해 트로이의 왕자였던 파리가 선정되었습니다.

세 여신은 서로 다른 선물로 왕자를 사려하지만, 결국 파리는 세상에서 가장 아름다운 여성 헬레나의 사랑을 약속했던 아프로디테를 선택한다. 그러나 Helena는 Menelaus 왕과 결혼하여 결국 왕의 복수를 촉발하고 유명한 트로이 전쟁을 초래했습니다.

그것은 세 여신을 관찰하는 바위에 앉아 파리가 보이는 단순하고 계층적인 표현이다. 아프로디테는 알몸으로 나오고, 아테나는 그녀의 무기와 방패를 들고있다. Hera는 전형적인 아내의 토가를 유지합니다.

참고 문헌

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