바로크시 : 기원, 특성, 주제, 작가 - 문학

바로크시는 후반 16 세기의 시적 문체입니다 의 수사 세련미와 화려 함을 특징으로 18 세기의 시작. 첫 번째 시위는 이탈리아에서 일어났습니다. 그러나이 용어는 바로크 (포르투갈어) 또는 barrueco (스페인어)에서 파생 된 것으로 믿어집니다.

이 단어는 "불규칙한 모양의 큰 진주"로 번역됩니다. 이 용어는 가장 사치스러운 형태의 보석 디자인을 지정하는 데 사용되었습니다. 다른 저자들은 그 기원이 중세 시대 철학자들이 도식 논리의 장애물을 설명하기 위해 사용했던 이탈리아어 단어 barocco라고 생각합니다.

바로크시 대표 루이스 드 곤도라

나중에이 단어는 왜곡 된 아이디어 나 회귀 된 사고 과정에 대한 설명을 가리키는 데 사용되었습니다. 따라서 환상적이고, 그로테스크하고, 꽃이 많거나, 불일치하고, 불규칙하고, 무의미하고, 구속과 단순성이 부족한 모든 것이 바로크 양식으로 인정되었습니다.

확장하여, 현저한 수사 학적 정교함과 글에서 과도한 장식품이 특징 인 모든 문학 장르는 동일한 자격을 받았습니다.

기원과 역사적 맥락

예술에서 바로크는 드라마, 긴장감, 화려 함, 웅장 함을 연출하기 위해 과장된 시대이자 스타일이기도하다.

이 스타일은 이탈리아 로마에서 번성했으며 17 세기 초부터 18 세기 후반까지 대부분의 유럽으로 퍼졌습니다.

역사적으로 신고전주의와 르네상스 사이에 위치한이 스타일은 로마 카톨릭 교회에서 크게 홍보했습니다. 이런 식으로 그는 프로테스탄트 종교 예술의 단순함과 긴축에 대응하려고 노력했습니다.

바로크시에는 두 가지 시적 스타일의 흐름이있었습니다. 이들 중 하나는 17 세기 초에 시작된 culteranismo로 알려져 있으며 매우 인공적인 스타일을 사용하는 것이 특징입니다.

실제로이 스타일은 구문과 어휘 모두를 라틴 화했습니다. Hyperbaton (구문 순서의 변경)과 화려한 단어는 매우 일반적입니다.

마찬가지로, 고전적 참고 문헌이 계속 사용되어 일반 언어에서 멀리 떨어진 시적 사전이 구성되었습니다. 감각을 위해 쓰여진시였습니다.

반면, 현재는 culteranismo의 이름과 반대되는 conceptismo의 이름으로 세례를 받았습니다. 개념주의 시인들은 지능을 위해 썼습니다.

그러나 꽃이 많은 내러티브 장치의 사용은 보존됩니다. 이런 이유로 일부 비평가들은 두 스타일이 동등하고 보완 적이라고 생각했습니다.

형질

은유의 광범위한 사용

바로크시는 은유 (관련되지 않은 두 가지 사이의 암묵적 비교이지만 공통적 인 특징)와 우화 (해석시 숨겨진 의미가있는 텍스트)를 강조하여 사용했습니다.

이 자원의 사용은 다른 시대의 다른 시인 들과는 달랐습니다. 바로크 시인들이 사용하는 은유는 명백한 유사점을 나타내지 않고 오히려 숨겨지고 복잡한 비유를 제시합니다.

현지 언어 사용

바로크시의 작품은 라틴어 외에도 다양한 언어로 출판되었습니다. 이 시대의 예술가들은 문화적 정체성의 중요성을 강조했습니다.

결과적으로 상위 경제 및 사회 계층에 속하지 않은 시민들 사이에서도 문해 율이 증가했습니다.

테마의 초월

바로크시의 대표자들은 그들의 이야기에 대해 종교적, 신비 주의적 틀을 선호했습니다. 일상적인 물리적 세계의 단순한 이야기에서도 그들은 항상 영적 세계와 연결되었습니다.

일부 바로크 시인은 자신의 작품을 일종의 명상으로보고, 구절에서 생각과 느낌을 결합했습니다. 어떤 작품은 더 어두워서 세상을 고통의 장소로 묘사했습니다.

문체 실험

바로크시는 화려 함과 극적인 강렬함으로 유명했습니다. 그는 많은 이미지와 언어 실험을 사용했으며 모호함과 단편화 경향이있었습니다.

일반적으로이 시적 스타일은 대담한 언어 사용으로 유명합니다. 이 특성은 다른 문화와 시대의 바로크 작가들 사이에서 유지되었습니다.

항목은 다룹니다

풍자

바로크시에서 풍자는 되풀이되는 주제였습니다. 그것의 사용은 사회 시민들의 결함을 강조하는 역할을했습니다.

중요한 사람들을 코믹하게 표현하는데도 사용되었습니다. 일반적으로 시인은 정치인과 부자를 비판하기 위해 풍자를 사용하는 것으로 유명했습니다.

정치와 사회 문제

많은 바로크 시인들이 정치적 문제와 사회적 가치에 대해서도 글을 썼습니다. 그의 작품은 그의 시대 이데올로기에 도전했고, 많은 경우 성공적으로 적대시켰다.

불확실성과 실망

논의 된 다른 주제 중에는 실망, 비관론, 시간 및 삶의 부족이 있습니다. 이러한 감정은 자신감 상실의 결과로 인구에 존재했습니다.

이런 식으로 시인들은 이러한 일반적인 느낌을 해석하고 작품, 특히 실망의 느낌을 반영했습니다. 그들은 르네상스가 전 세계적으로 조화와 완벽을 회복하려는 임무에 실패했다는 사실에이 느낌을 돌 렸습니다.

저자 및 대표작

루이스 드 곤고 라 (1561-1627)

그는 스페인 바로크의 시인이었습니다. Góngora는 culteranismo (정교한 글쓰기 스타일)를 사용한 것으로 유명했습니다. 그는 일부 서클에서는 스타일이 gongorism이라고 알려진 빈도와 기술로 사용했습니다.

Góngora의 가장 유명한 작품으로는 Of a Sick Walker Who Fell in Love Where He Was Stayed, To Don Francisco de Quevedo, Senora Doña Puente Segoviana, Fable of Polyphemus and Galatea y Soledades가 있습니다.

알레산드로 타 소니 (1565-1635)

Tassoni는 그의 걸작 La secchia rapita (The Rape of the Cube)로 기억되는 이탈리아 시인이자 작가였습니다. 이 작품은 14 세기 초 이탈리아 도시 볼로냐와 모데나 간의 전쟁을 바탕으로합니다.

이 전쟁은 Modenese가 볼로냐시의 우물 양동이를 트로피로 잡았을 때 발발했습니다. Tassoni의시에서 Bolognese는 전체 도시와 인질 그룹을 큐브로 제공합니다. 각 에피소드는 진지한 어조로 시작하지만 우스꽝스러운 부조리로 끝납니다.

Giambattista Marino (1569-1625)

이 이탈리아 시인은 Marinism 스타일 (나중에 Secentism이라고 불림)을 창시했습니다. 그는 Venus와 Adonis의 사랑 이야기를 전하는 그의 작품 Adonis (20 년 작품을 대표 함)로 인정 받고 있습니다.

그의 작품 중에는 Rimas, La lira, La Galería 및 La murtoleide를 언급 할 수 있으며, 후자의 두 작품은 라이벌 시인 Gaspare Murtola에 대한 풍자시입니다.

참고 문헌

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바로크시 : 기원, 특성, 주제, 작가 - 문학 - 2025