뿌리 뽑힌시 : 기원, 특성 및 대표자 - 문학 - 2025

뿌리가 뽑힌시는 한 문학적 표현의 한 형태였다 생성 전후 시대에 다른 스페인어 지식인의 감정의 실체를 전달하기 위해. 스페인 남북 전쟁 (1936-1939) 이후, 그 역사적 순간의 1 세대 사상가들은 전통적인시의 확립 된 매개 변수 인 "뿌리 된시"에 반발했습니다.

남북 전쟁의 양면을 언급 한 그 해의 시적 계급의 분열에 대해 분명히하는 것이 중요합니다. "뿌리가있는시"를 대표하는 우익 시인들과 그들의 반대자 들인 "뿌리없는시"의 작가들. 이 이름은 Dámaso Alonso에 의해 주어졌습니다.

"뿌리 뽑힌시"라는 용어를 도입 한 다 마소 알론소의 초상화. 출처 : Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

뿌리를 뽑은시는 전통적으로 종교, 국가, 정치 또는 가족과 관련된 경험에 의존하지 않는시였습니다. 그것은 더 실존 적이며 1940 년대에 경험 한 고뇌를 언급했습니다.

1944 년,이 서정적 표현은 뿌리를 뽑은시의 최고 대표자들을 포함하는 Espadaña 잡지에서 환영 받았습니다.

유래

뿌리를 뽑은시의 기원이 역사적인 순간에 있어야한다면, 그 진정한 시작은 1944 년 시인이자 비평가 인 Eugenio de Nora와 시인 Victoriano Crémer가 레온에서 창간 한 Espadaña 잡지의 등장으로 시작되었습니다. 같은 해 Dámaso Alonso의 Hijos de la Ira라는 책이 밝혀졌습니다.

이 운동은 전쟁의 공포와 그로 인한 불의의 유산에 기반한 고뇌와 황폐함을 바탕으로 종교와 신앙에 직면 한 순간의 실존주의에서 태어났습니다.

Dámaso Alonso의 아이디어

저명한 작가는 자신의 느낌과 의도를 다음과 같이 명확하게 설명했습니다.

“다른 이들에게 세상은 혼돈과 고뇌이며시는 질서와 닻에 대한 열광적 인 탐색입니다. 예, 우리 중 다른 사람들은 모든 조화와 모든 성실함과는 거리가 멀습니다.”.

한편, 그의 책 '분노의 아이들'에서 그는 불의에 대해 이렇게 말합니다.

“당신은 어떤 틈에서 서 있습니까, 검은 그림자?

무엇을 찾고 있습니까?

…

고기를 다칠 수 있습니다.

당신은 내 마음을 물지 않을 것입니다

내 마음에

세계의 여왕 ".

뿌리 뽑힌시의 외부 연결

1946 년 Espadaña의 공동 창립자 인 Eugenio de Nora는 Pueblo Cautivo를 비밀리에 썼습니다. 이 작품에서 작가는 파블로 네루다 (Pablo Neruda)의 30 대 라인과 연결되어 노동자들의 문제를 암시했고, 이것이 그가 자신의 시대에 대한 검열을 겪은 이유입니다.

Proel

뿌리 뽑힌시의 대표 인 Vicente Aleixandre. 출처 : Rev. Firebird, no 2, via Wikimedia Commons

Escorial 및 Garcilaso와 같은 프랑코 정권이 지원하는 잡지에 직면하여 다른 두 개의 뿌리 뽑힌 잡지가 탄생했습니다. Santander에서 Proel (1944)이 나타 났고 Valencia에서 Corcel (1943)이 나타났습니다. 둘 다 뿌리 뽑힌시를 실존 적 표현의 한 형태로 환영하고 현실과 그 문제에 더 집착했습니다.

형질

뿌리를 뽑은시에는 다음과 같은 특징이 있습니다.

문체의 관점에서

-그의 언어는 직접적이고 내러티브 한 의도를 가지고있다.

-구조보다 콘텐츠에 더 많은 중요성을 부여합니다.

-자유 절과 절을 미터로 사용하십시오.

-그는 또한 소네트를 자원으로 반복적으로 사용합니다.

-구절이 아닌 스타일이 있습니다.

-많은 케이스 사용.

-구어체 전환을 포함하여 사람들의 언어를 활용하여 더 많은 사람들과 집단에 더 깊이 도달합니다.

주제별 관점에서

시적 형식은 그 대표자들이 하나님이 인류를 버리 셨다고 생각했기 때문에 비판적인 종교성을 유지했습니다. 외로움과 고통이 부각되었고, 전쟁으로 황폐화 된 세상에서 살아가고 죽는 것에 대한 두려움을 따라 생각의 기차가 달렸습니다.

뿌리를 뽑은시는 제 2 차 세계 대전 이후 모든 유럽에 영향을 준 Jean-Paul Sartre와 Albert Camus가 옹호 한 실존주의의 철학적 흐름과 공존했습니다. 산문은 1942 년 그의 작품 La Familia de Pascual Duarte에서 주로 Camilo José Cela가 개발 한 엄청난 것과 유사합니다.

대표자와 작품

다 마소 알론소 (1898-1990)

법과 철학과 편지를 전공 한 그는 어렸을 때부터시에 관심이 많았으며 특히 루벤 다리오의 글에 대해 배웠습니다. 젊었을 때 그는 시인 비센테 알레 이산 드르와 큰 우정을 쌓았고, 학생 기숙사에서는 가르시아 로르카, 부뉴엘, 달리와 같은 동시대 사람들과 관계를 가졌습니다.

말 그대로 그는 27 세대이자 전후 최초의 시적 세대의 일부였습니다. 그의 시적 작업은 Pure Poems, Poemillas de ciudad (1918)부터 최상위 존재에 대한 의심과 사랑 (1985)에 이르기까지 약 60 년 동안 지속되었습니다.

그는 Biblioteca Hispánica Románica 컬렉션의 창립자이자 Royal Spanish Academy의 이사였습니다.

연극

뿌리를 뽑은시에서 그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

-분노의 아들 (1944).

-다크 뉴스 (1944).

-인간과 신 (1955).

-카스티야 어 (1958)에 대한 세 개의 소네트.

-선택시 (1969).

-시집 (1980).

-우리 괴물 세계의 선집. 최상 존재에 대한 의심과 사랑 (1985).

비센테 알레 이산 드르 (1898-1984)

그는 소위 27 세대의 스페인 시인이자 왕립 스페인 아카데미의 회원이기도했습니다. 1939 년에서 1943 년 사이에 그는 뿌리 뽑힌시의 기본 책 중 하나 인 낙원의 그림자를 썼습니다.

전 간기 동안의 혁신적인 글쓰기 방식과 그가 스페인시에 도입 한 변화로 1977 년 노벨 문학상을 수상했습니다.

연극

-입술처럼 검 (1932).

-섀도우 오브 파라다이스 (1944).

-미구엘 에르난데스 (1948)의 죽음.

-혼자 세계 (1950).

-초현실주의시 (1971).

-전쟁의 소리 (1971).

빅토리아 크레머 (1906-2009)

Burgos의 시인, 소설가 및 수필가. 16 세에 그는 거의 평생을 살았던 도시인 레온의 주간 연대기에 첫시를 출간했습니다. 이미 1933 년에 그는 마드리드 신문 인 La Tierra에 Viacrucis (노동자 로맨스) 작품을 출판했을 때 나중에 뿌리가 뽑힌시를 향한 경향을 나타 냈습니다.

그는 감옥에서 나온 후 Espadaña 잡지의 공동 창립자였습니다. 그의시는 불의에 대한 비난과 연대에 대한 열망으로 두드러졌습니다. 그의 작품 텐 디엔도 엘 볼라 (1938)는 2008 년 미술 공로 금메달을 받았다.

연극

-사운드 터치 (1944).

-내 피의 길 (1947).

-잃어버린 시간 (1949).

-외로운 시간 (1962).

-솔로를위한 대화 (1963).

-이 쓴 비와는 거리가 멀다 (1974).

-스파이크의 저항 (1997).

-과거 어느 때나 (2003).

-마지막 기수 (2008).

카를로스 부소 뇨 (1923-2015)

그는 Asturian 시인, 대학 문학 교수이자 문학 평론가였습니다. 1951 년에 그는 그의 친구이자 교사 인 Dámaso Alonso와 함께 그의 위대한 저서 Theory of Poetic Expression을 출판했습니다. 그는 1998 년 죽음의 봄이라는 제목으로 시적 작품을 모았습니다.

1945 년에 그는 실존 주의자와 뿌리없는 행진을 담은 첫 시집 Subida al amor를 출판했다. 1988 년 그는 그의 작품 무법의 은유로 전국 시상을 받았다. 그의 스타일은 사실주의와 상징주의 사이에서 진화하여 덜 냉정 해졌습니다.

연극

-사랑으로 상승 (1945).

-죽음의 봄 (1946).

-다른 빛을 향해 (1952).

-감각의 밤 (1957).

-현실의 침략 (1962).

-잿불 속의 송이 (1967).

-밤과 동시에 (1971).

-무법의 은유 (1988).

-바늘의 눈 (1993).

가브리엘 셀라 야 (1911-1991)

그는 전후 시인 세대에 속하는 Guipúzcoa에서 태어난 스페인 시인이었습니다. 그는 공학을 전공했지만 마드리드의 Residencia de los Estudiantes에 살면서 Federico García Lorca와 다른 지식인을 만나 문학을 계속하도록 영향을 미쳤습니다.

스페인 남북 전쟁 중 그는 공화당 편에서 싸웠고 팔렌 시아의 강제 수용소에 수감되었습니다. 1946 년 그는 경력을 포기하고 문학에 전념했습니다. 그해에 그는 실존 주의적 성격을 가졌고 처음으로 가브리엘 셀라 야로 서명 한 그의 책 텐 타티 바스를 출판했다.

그의 스타일은 20 세기 스페인시 스타일의 개요를 기반으로 발전했으며, 일단 뿌리를 뽑은 모델이 고갈되면 그의 글은 다른 방향으로 나아갔습니다.

연극

-닫힌 고독 (1947).

-끝없는 시작 (1949).

-있는 그대로 (1949).

-나머지는 침묵 (1952).

-데드로드 (1954).

-다이아몬드의 저항 (1957).

-Aleixandre의 칸타타 (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

그는 빌바오에서 태어난 스페인 시인으로 사회시와 친밀한시의 흐름에서 가장 위대한 문학적 발전을 기록했습니다. Otero는 1945 년부터 그가 관련되었던시의 뿌리가 뽑힌시의 진화와 같은 추세에 이르렀습니다.

그해 Blas de Otero는 큰 우울한 위기를 겪었고 그 결과 그의 모든 작품의 두 중심 인물 인 나 (시인)와 너 (신)가 바뀌었다.

Blas de Otero (오른쪽에서 두 번째), 1965 년 Luis Castresana, Pío Fernández 및 Rafael Morales와 함께. 출처 : Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

이 변화에서 하나님은 대담자가 없었고, "나"는 전쟁으로 도시처럼 파괴되고 파괴되었다는 것을 알게되었습니다. 그런 다음 Otero는 같은 문제를 가진 다른 남자가 있다는 것을 깨닫고 그것을 포착하고 싶었습니다.

따라서 그는 맑스주의 사상에 대한 특별한 성향없이 장 폴 사르트르의 사상에 의해 다른 많은 사람들처럼 영향을받은 실존주의 단계에 들어갔다. 그의 작품은 자유시와 구절의 사용으로 돋보였으며, 그는 스페인어에서 가장 짧은 시인 Poetics의 저자입니다.

연극

-맹렬한 인간 천사 (1945).

-양심의 배가 (1951).

-나는 평화와 말씀을 간구합니다 (1955).

-올드 (1958). 가짜 및 실화 (1970).

참고 문헌

1. 뿌리 뽑힌시. (2019). 스페인 : Wikipedia. 출처 : es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S.f.). 전후 스페인시. (N / A) : 스페인 예술. 출처 : spanisharts.com.
3. 전후시. (2017). (N / A) : 카스티야 코너. 출처 : rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). 뿌리 박힌시. (N / A) : 언어의 달인. 출처 : masterdelengua.com.
5. (2014). 뿌리 뽑힌시. (N / A) : 가이드입니다. 출처 : lengua.laguia2000.com.