순수한시 : 기원, 특성, 대표자 및 작품 - 문학 - 2026

순수시는 목적은 타락을 피할 것이라고시 내 스타일을 정의하기 위해 1918 및 1939 년 사이에, 간기 기간 동안 낭만의 문화 운동에 대한 일부 지식인과 작가의 반응에 부여 된 용어 나 표현적인 미학의 부주의.

순수한시의 주요 목표 중 하나는 말의 사용을 제쳐두고 단어의 진정한 본질을 찾는 것이 었습니다. 그 대표자들은 시적 언어와 그 창조의 형태에서 생겨난 연상과 기억을 살려야한다고 주장했습니다.

순수한시의 선구자로 여겨지는 Edgar Allan Poe. 출처 : Oscar Halling, via Wikimedia Commons

순수시는 말을 통해 세계의 본질을 조사하고 드러내려는 의도로 인간 존재를 향한 여정을 담당했던시였다. 이러한 표현의 관행은 유럽과 라틴 아메리카 전역에 퍼졌습니다.

유래

순수한시의 기원은 순수한 예술 또는 예술의 자유와 관련이 있습니다. 그것의 시작은 미국 작가 Edgar Allan Poe와 그의 에세이 1848 년의 시적 원리 또는 시적 원리, 프랑스 시인이자 수필가 인 Charles Baudelaire가 1856 년에 번역 한 작품과 관련이 있습니다.

포의 시적 원리

Allan Poe는 자신에게 어떤 시가 있었는지 예를 보여주기 위해 간단한 언어로 에세이를 썼습니다. 작가에게 아름다움은 미학에 있었고 시적 분야에서는 수신자가 초인적 인 느낌을받는 한 단어를 통해 이루어졌습니다.

일부 이론

시를위한 Andrew Cecil Bradley와 Poetry

잉글랜드는 순수시에 대한 일부 이론의 요람이었습니다. 문학 평론가 앤드류 세실 브래들리는 1901 년 자신의 작품시를위한시 또는시를위한시를 개발했습니다. 그곳에서 비평가는 순수한 시가 내용과 미학의 결합이라고 주장했습니다.

Henri Bremond와 La Poésie Pure

오른쪽에는 Henri Brémond가, 왼쪽에는 Alexandre Miniac이 있습니다. 출처 : Oscar Halling, via Wikimedia Commons

나중에, 1921 년 철학자이자 역사가 인 Henri Bremond는 그의 연구 La poésie pure 또는 Pure Poetry를 통해 Bradley의 이론을 프랑스에서 계속했습니다. 프랑스 인은 시가 신비 롭고 신성한 예술이라고 생각했습니다. 또한 감정과 감각을 통해 현실을 표현하는 새로운 방식이었다.

Jorge Guillén과 Henri Bremond에 대한 그의 입장

얼마 후 스페인 작가 호르헤 길렌 (Jorge Guillén)은 앙리 브레 몬드 (Henri Bremond)의 신비주의와시를 연관시키는 이론이 배경, 즉 내용의 관점에서 혼란을 일으켰다 고 말했습니다. Guillén에게시의 순 결함은 단어 자체이지 구조적 요소가 아닙니다.

형질

순수한시는 다음과 같은 측면이 특징입니다.

-그는 내러티브 나 수사학의 취소를 통해 사물의 현실의 본질을 찾으려고 노력했다.

-대표자들은 단어를 특정하는 경향, 즉 정확하고 간결하게 표현하는 경향이 있습니다. 장식품과 문학적 수사학은 중요한 것으로 간주되지 않았습니다.

-감탄 구와 표현, 의문의 지속적인 사용. 순수시 작가의 목적은 그의 세계 탐험과 인류의 본질에 의해 생성 된 놀라움을 보여주는 것이었다.

-시의 구조와 관련하여 순수한시는 짧은 구절을 사용하고 연을 측정하는 것이 특징입니다. 열 번째, 즉 8 음절로 된 10 절이있는 연을 자주 사용했습니다.

-순수시에서시는 현실을 보여주기에 충분했고 다른 것은 필요하지 않았습니다.

대표자와 작품

이탈리아에서

주세페 운가 레티 (1888-1970)

그는 1888 년 2 월 10 일 알렉산드리아-이집트에서 태어난 이탈리아 시인이었습니다. Ungaretti의 작업은 20 세기 전반의 이탈리아 Hermetic시 운동과 관련이 있습니다. 그의 작업은 단어에 새로운 가치를 부여하는 것이 특징입니다.

주세페의시는 수사학에서 벗어나 현실과 밀접한 관계를 구축했습니다. 단어의 본질과 자율성에서 단어의 표현 적 의미를 되찾기 위해 노력했기 때문에 정확하고 직접적인 용어를 사용하여 느낌을 낳았습니다.

연극

이탈리아 작가의 가장 대표적인 작품은 다음과 같습니다.

-묻힌 항구 (1916).

-조난자의 기쁨 (1919).

-시간 감 (1933).

-약속의 땅 (1939).

-고통 (1947).

-II Taccuino del Vecchio (1960).

-남자의 삶 (1977).

Eugenio Montale (1896-1981)

그는 1896 년 10 월 12 일 제노아에서 태어난 이탈리아 시인, 수필가, 비평가였습니다. 그의 작품은 밀폐 운동과 관련이 있습니다. 더욱이 Montale의 저작은 사실의 본질에서 현실과 연결되는 간결함이 특징입니다.

Eugenio의 작업은 또한 세계와 인간에 대한 그의 인식을 보여주는 것으로 두드러졌습니다. 인간 안에서, 특히 상황에 직면 한 외로움과 부정과 같은 측면에서 순수한시를 탐구함에 따라 Montale은 1975 년 노벨 문학상을 수상 할 수있었습니다.

연극

Eugenio Montale의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

-오징어 뼈 (1925).

-행사 (1939).

-Finisterre (1943).

-강풍과 다른 것들 (1956).

-디나르의 나비 (1956).

프랑스

폴 발레리 (1871-1945)

발레리는 1871 년 10 월 30 일 세테에서 태어난 프랑스 작가, 수필가, 시인 및 철학자였습니다. 그의 작품은 그가 현대 세계와 인류 그 자체를 지각 한 주관성에 의해 순수한시 안에서 특징 지어졌습니다. 작가는 논리와 현실에서 의식이라는 단어를주었습니다.

연극

다음은 Paul Valéry의 가장 중요한 제목입니다.

-젊은 죽음의 신 (1917).

-정신의 위기 (1919).

-해양 묘지 (1920).

스페인에서

후안 라몬 히메 네즈 (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez는 1881 년 12 월 23 일 Moguer-Huelva에서 태어난 스페인 작가이자 시인이었습니다. 그의 작품 대부분은 순수한 시로 구성되었습니다. 이를 통해 그는 수사학 및 문학적 장식품을 적용하지 않고 정확하고 구체적인 단어를 사용하여 현실을 포착했습니다.

순수한시의 주요 대표자 중 한 명인 Juan Ramón Jiménez. 출처 : Wikimedia Commons를 통해 저자 페이지 참조

Juan Ramón Jiménez에게 창의적인 시인은시 덕분에 사람들이 세상을 알 수있게했습니다. 작가의 시적 작업의 세 단계 인 민감하고 지적이고 진실한 과정에서 단어의 고양, 즉 순수한시에 대한 끊임없는 탐색이있었습니다.

연극

그의 가장 중요한 작품은 다음과 같다.

-운율 (1902).

-먼 정원 (1904).

-Pure Elejías (1908).

-중급 Elejías (1909).

-봄의 발라드 (1910).

-울리는 외로움 (1911).

-우울 (1912).

-Platero와 I (1917).

-영적 소네트 (1917).

-신혼 시인의 일기 (1917).

-뷰티 (1923).

-토탈 스테이션 (1946).

호르헤 길렌 (1893-1984)

그는 27 세대에 속한 스페인 작가, 시인, 문학 평론가였습니다. 그의 문학 작품은 35 세부터 순수시의 지침 내에서 발전하기 시작했습니다. 따라서 그는 Juan Ramón Jiménez의 작품과 가장 가깝습니다.

Guillén의 작품에는 서정적 인 장식이 없었고 그의 언어는 조밀하고 구체적이었습니다. 그는 자신의 생각과 인식을 정확한 관점에서 포착했으며, 각 단어는 현실을 의미하며, 명사로 구성된 짧은 구절에서 느낌표로 표현했습니다.

연극

Guillén의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.

-캔 티클 (1928). 75 개의 시로 구성되어 있습니다.

-캔 티클 (1936). 125 개의 시로 확장판.

-캔 티클 (1945). 270 개의 시로.

-캔 티클 (1950). 334 개의 시로 구성되었습니다.

-Huerto de Melibea (1954).

-클래 머. 마 레마 그넘 (1957).

-클래 머 … 바다를 주겠다고 (1960).

-시간 (1962)에 따르면.

-부업에서 (1972).

-최종 (1981).

페드로 살리나스 (1891-1951)

Salinas는 스페인 작가이자 수필가이자 시인으로 27 세대의 일원이었습니다. 1923 년부터 1931 년까지 이니셜로 알려진 그의 작품의 첫 부분은 Juan Ramón Jiménez의 영향으로 순수한시에 몰입했습니다.

그의 작품은 현실을 깊이 탐구하는 것이 특징이었다. 그를 위해시는 독창적이고 아름답고 창의적이어야했습니다. 순수한시의 무대에서 그는 자신이 가장 좋아하는 주제가 사랑 일 때조차도 수사를 버리고 말을 정리하여 작품을 완성했습니다.

연극

순수한시에서 그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

-Harbinger (1923).

-무작위 보험 (1927).

-우화와 사인 (1931).

라틴 아메리카에서

하이메 토레스 보데 (1902-1974)

그는 멕시코 작가, 시인, 수필가, 외교관이었습니다. Torres Bodet은 많은 미국 지식인들처럼 전위 운동과 순수한시를 실험했습니다. 마드리드에서 1928 년에서 1931 년 사이에 그는 27 세대의 일부 작가와 관련이있었습니다.

Torres Bodet의 시적 작업은 순수한시와 밀접하게 관련되어 있지는 않지만 고전적 관점과 현실 주의적 관점에서 관련이 있었으며, 구식 적이거나 구조화 된 방식으로 인해 시대를 초월한 것으로 간주되었습니다.

연극

-그의 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

-청소년시 (1916-1917).

-노래 (1922).

-정신 나간 마음 (1922).

-집 (1923).

-스크린 (1925).

-소네트 (1949).

-휴전 없음 (1957).

에두아르도 카란 자 (1913-1985)

그는 스페인 작가 Juan Ramón Jiménez의 작품에서 영감을 얻은 Piedra y Cielo 문학 및시 운동의 일부였던 콜롬비아 시인으로 순수한시와의 관계를 맺었습니다. 그의 작업은 단어 사용 측면에서 정확하고 정확했으며 단순함은 아름다움이었습니다.

연극

-그의 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

-Six Elegies and a Hymn (1939).

-소녀들의 그림자 (1941).

-당신의 블루 (1944)

-그들, 날들과 구름들 (1945).

-이제 꿈인 날들 (1973).

-칼 위의 장미 (1985).

기타 중요한 히스패닉계 미국인 대표

순수한시의 다른 대표자는 아르헨티나의 Jorge Luís Borges, Francisco Luís Bernárdez, Eduardo González Lanuza 및 Ricardo Molinari입니다. 페루에서 José María Euren과 José Carlos Mariátegui가 눈에 띄었습니다.

참고 문헌

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2. '27 세대 II. 순수한시와 선봉대. (S. f.). 스페인 : Hiru.eus. 출처 : hiru.eus.
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