포스트 인상파 : 작가, 작품 및 특성 - 미술 - 2025

포스트 인상주의 는 19 세기 후반과 20 세기 초에 전형적인 그림 스타일을 가리키는 데 사용되는 용어입니다. 그것들은 현실을 반영 할 때 객관성의 과잉을 거부하는 인상주의 이전의 일련의 문화적 표현이다.

Post-Impressionists는 생생한 색상, 구별 가능한 붓놀림 및 실제 테마의 사용을 유지했지만 세계를 표현하는 데 더 주관성을 인쇄했습니다.

포스트 인상주의라는 용어는 1910 년 미술 평론가 Roger Fry가 런던에서 Van Gogh, Gauguin, Seurat 및 Cezanne의 그림을 전시 한 전시회를 지명했을 때 태어났습니다.

역사적 맥락

포스트 인상파로 분류 된 예술가들이 위치한시기는 인간 삶의 많은 질서가 급격한 변화를 특징으로했다.

그 당시 영화 촬영과 애니메이션이 등장했습니다. 다른 한편으로, 다양한 스타일의 조합 후에 절충주의 건축이 나타납니다.

산업화가 승리하고 보편적 인 투표가 인정되고 과학적 사고가 두드러집니다.

그러나 문화 세계에서 낭만주의는 열정, 비합리적, 무질서, 색채 및 중세와 북유럽 신화에 대한 찬사를 장려하여 우세합니다.

그러나 곧 낭만주의는 각 예술가가 자신의 아방가르드를 홍보해야한다는 개인 주의적 격언에 자리를 내줍니다. 그런 다음 많은 아방가르드가 나타납니다.

이것은 기한이 점점 줄어들고 변화의 속도가 빨라지는 끊임없는 혁명 속에 살고있는 사회를 반영합니다.

배경

이 운동의 선행은 인상파에서 발견됩니다. 모든 포스트 인상파가 인상파를 실천했기 때문입니다.

인상주의는 당시의 현상 유지에 거의 반대되는 운동이었다. 그는 예술에서 학문적, 경제적, 사회적 계획을 깨뜨렸다.

그들은 인식 한 현실을 묘사하려고했습니다. 별다른 추론없이 인상 만 남았습니다. 초점은 대상이 아니라 지각 된 감각에있었습니다.

이런 이유로 인상파는 자신의 작품을 현장에서 빠르게 만들었습니다. 사실, 그들의 전시회는 공식 또는 전통적인 회로 밖에서 조직되었습니다.

인상파 작품에서는 검은 색 만없는 다양한 색채를 사용하여 빛의 가치와 움직임을 강조한다. 그들에게 검은 색은 자연에 존재하지 않았습니다.

시간이 지남에 따라이 운동의 많은 예술가들이 명성을 얻었고 초기 가정의 파편이 시작되었습니다.

그 당시 이미 19 세기 말에 포스트 인상파는보다 진화 된 운동으로 등장했으며 오히려 인상파가 선포 한 것과 단절 할 수있는 방법으로 등장했습니다.

빛이 주인공이고 볼륨과 모양이 거의 없어지는 좀 더 개인적인 그림이다.

포스트 인상파는 구성의 엄격함을 회복하려는 관심, 인물의 선형 정의 및 이미지의 자율성에 의해서만 연합됩니다.

예술계에서이 순간의 주요 화가들에게 동기는 창조의 변명 일뿐입니다.

포스트 인상주의에서는 20 세기를 기념 할 그림 운동의 특징이 주목된다.

주요 특징

Post-Impressionist 운동에 포함 된 예술가의 가장 결정적인 특징은 현실의 주관성을 탐구하고 빛의 인식을 나타내는 방식이었습니다.

그러나 인상파 이후에 살면서 창조 한 예술가 집단을 모으는 방식이라고 할 수있다.

그러나 그들은 특정 특성을 공유했다고 말할 수 있습니다.

-대비되는 색상 사용.

-사물과 인물의 표현력에 초점을 맞추는 데 관심이 있습니다.

-체적 효과와 미적 맛의 조화.

-더 이국적인 것으로 간주되는 주제 포함.

-순수한 색상의 우세.

-시체의 기하학.

-필기체 붓놀림으로 상상력이 풍부한 창작물.

포스트 인상파 예술의 추상화와 표현의 자유는 입체파, 표현주의, 포비 즘, 초현실주의 및 미래파와 같은 후기 운동에 영감을 불어 넣었습니다.

가장 중요한 포스트 인상파 예술가 5 인

1- 폴 세잔 (1839-1906)

Pual Cézanne은 그림의 물질적 특성을 강조하고 그의 작품에서 살아있는 존재와 풍경을 각인하고 표면 간의 볼륨과 관계를 포함하는 예술가였습니다.

이 볼륨은 부분적으로 기하학적 모양의 포함과 건설적인 것으로 분류 된 그의 붓놀림 덕분입니다. 또한 빛이 색상에 미치는 영향을 묘사하여 볼륨을 생성합니다.

Cézanne은 물체를 전면으로 가져오고, 어떤 경우에는 다른 관점을 나타 내기 위해 약간 변형합니다. 작업에 대한 이러한 분석은 그에게 많은 관심을 불러 일으키고 작업장에서 시간을 보냅니다.

미학적 관점에서 그는 자연을 깊이 생각했습니다. 사실 산은 그의 작품에서 되풀이되는 이미지 다.

큰 반점의 색 처리는 그림에서 다른 평면을 생성합니다. 그는 대비되는 색상과 그림자를 사용하여 프리즘 빛을 표현했습니다.

그의 그림의 마지막 두 가지 특징은 그가 입체파의 작품보다 앞서 있다고 생각하게 만드는 것입니다.

그의 작품에는 정물 (사과 및 오렌지), 풍경 (L' Estaque) 또는 일련의 카드 플레이어가 포함됩니다.

이 작품에서 현실의 볼륨과 구조를 정의하기 위해 색면의 사용이 매우 분명합니다.

2- 폴 고갱 (1848-1903)

고갱은 타히티의 이국적인 세계와 소위 영국의 원시주의에 대한 그의 그림에 스며 들었습니다.

그의 작품은 표현적이고 임의적 인 색상 사용을 보여줍니다. 또한 상징적 성격을 강조하기 위해 그것을 사용합니다.

상징주의는 고갱의 작품에서 상수입니다. 반복되는 예는 무죄를 상징하기 위해 꽃을 사용하는 것입니다.

그의 그림은 평평하고 장식적인 표면에 중점을 둡니다. 그림에서 검은 색 또는 파란색으로 윤곽선이 표시된 구획의 사용으로 구성된 칠보 기법을 사용합니다. 작업에 단순성과 조화를 제공하기 위해 양식을 단순화하십시오.

고갱은 그의 그림에서 관점을 포기하여 입체파의 뿌리에서 자신을 멀어지게합니다.

또한 음영 및 음영을 억제합니다. 그의 색깔 감각은 나중에 Fauvists와 Expressionists에서 주목할 것입니다.

3- 빈센트 반 고흐 (1853-1890)

반 고흐는 개신교와 밀레의 영향으로 사회 문제를 다루기 시작한 네덜란드 예술가였습니다.

나중에 그의 작업은 새로운 방식으로 대조되는 색상으로 가득 찬 물결 모양의 필기체, 두꺼운 붓놀림으로 인물과 풍경을 그리는 데 중점을 두었습니다.

작가의 감성을 표현하고자하는 주관성을 담은 작품을 담아 표현주의의 창시자로 꼽힌다.

주제에 관해서는 무엇이든 반 고흐에게 도움이 될 수 있었기 때문에 악센트는 이미지가 아니라 그것에 주어진 색채 처리에있었습니다.

그리고 그 색채주의는 화가의 감정과 주관성을 전달하는 표현 수단이었습니다.

나는 혼합하지 않고 튜브에서 직접 가져온 색상으로 페인트했습니다. 표현 목적으로 의도적으로 개체의 구성, 원근 및 상대적 크기를 왜곡했습니다.

사이프러스와 별은 그의 예술적 삶에서 한때 끊임없는 주제였습니다. 그리고 그의 붓놀림은 뭉툭하고 길쭉한 것에서 나선형과 소용돌이 모양으로 변했습니다.

그는 인생에서 인정받지 못했습니다. 반대로 그는 소외되었습니다. 정신 질환이 쇠약해진 후 그는 자살했습니다.

4- 앙리 드 툴루즈 로트렉 (1864-1901)

그는 매춘 업소를 예술로 가져온 귀족이자 보헤미안 예술가였습니다. 그의 그림은 댄서, 가수 및 매춘부와 함께 나이트 클럽의 분위기를 반영했습니다.

그의 작품은 일본 판화의 영향으로 윤곽 판화와 평면 색상으로 풍부했습니다. 그림과 움직임을 포착하는 것은 그의 예술 작품의 놀라운 특징입니다.

그는 모더니즘의 매우 특징적인 장식적이고 물결 모양의 선이있는 예술적 포스터 였지만 포스터의 발기인으로 간주됩니다.

5- 조르주 수라 (1859-1891)

그는 점 묘술의 기술을 완성한 예술가입니다. 그의 그림은 보완 물 옆에 배치 된 작은 색상의 점들의 합입니다.

점들을 합쳐서 빛의 리얼리티의 인상을받은 것은 시청자였습니다.

포스트 인상파의 가장 뛰어난 작품

• 카드 플레이어 (Paul Cézanne- 1891)
• Saint Victoire 산 (Paul Cézanne-1885-1887)
• 설교 후 비전 (폴 고갱-1888)
• 타히티 여인 (폴 고갱-1891)
• 별이 빛나는 밤 (빈센트 반 고흐 -1889)
• 까마귀가있는 밀밭 (빈센트 반 고흐-1890)
• 일요일 오후 La Grande Jatte (Georges Seurat-1884-1886)
• Asnières의 목욕 (Georges Seurat-1883-1884)
• 물랑 루즈에서 춤추 기 (툴루즈-로트렉-1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec-1891)

참고 문헌

1. 예술의 역사 (s / f). 후 인상주의. 출처 : historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). 인상파 이후. 출처 : historiadelarte.blogspot.com
3. 라메, 글로리아 (2011). 포스트 인상파 : Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. 출처 : arteaula23.blogspot.com
4. 비달 메소 네로, AN (2014). 10 명의 위대한 인상파 및 포스트 인상파 예술가. 출처 : cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). 후 인상주의. 출처 : es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX 세기. 출처 : es.wikipedia.org