점묘주의 : 기원, 역사, 특성, 기술, 저자 - 미술 - 2025

점묘는 서로 다른 색의 작은 점의 패턴을 통해 이미지를 형성하는 구성 알려진 회화 기법이다. 그것은 1880 년부터 1910 년까지 일어난 Neo-Impressionism으로 알려진 운동에서 태어났습니다. Neo-Impressionism은 포스트 인상파 예술가 Georges Seurat와 그의 학생 Paul Signac에 의해 촉진되었습니다.

'점묘'라는 용어는 이러한 스타일의 작품을 조롱하기 위해 경멸적인 방식으로 사용되기 시작했지만 그 의미는 시간이 지남에 따라 바뀌 었습니다. 이 기술은 주로 패턴이 2 차 색상을 볼 수있는 기본 색상의 작은 점을 사용하는 것으로 구성됩니다.

Georges Seurat의 1884 년 Asnieres의 목욕. Georges Seurat

Neo-Impressionism은 광학 및 색상 과학에서 영감을 받아 새로운 그림 기법을 만듭니다. 점묘주의에서 그림에 대한 이해는 캔버스에 채색 된 점들의 분포가 생성 할 수있는 색상의 혼합을 관찰하는 시청자의 능력이나 광학적 조건과 밀접한 관련이 있습니다.

점묘는 작품 내에서 더 높은 수준의 광채와 빛을 발산 할 수 있다고합니다. 반면에 점은 팔레트에서 안료 색상을 혼합하는 것보다 더 풍부한 색상 효과를 만들 수 있다고 주장합니다.

점 묘술은 또한 크로 몰 루미나리스 모 (cromoluminarismo) 또는 디비전 스모 (divideismo)와 관련 될 수 있습니다. 분단주의는 광학적 수준에서 상호 작용하는 방식, 즉 보는 사람의 관점에서 혼합 될 수있는 방식으로 점 또는 패치 형태로 별도의 색상을 그리는 기본 원칙에서 시작됩니다. 이 시점에서 신인상주의의 원칙이 점묘주의를 일으킨 것입니다.

인상파, 포스트 인상파 및 신인상파가 사용한 주요 이론 중 하나는 프랑스 화학자 Michel Eugène Chevreul이 1839 년에 출판 된 동시 색 대비 법칙에 관한 저서에서 색채에 대한 연구였습니다.

점묘 기법을 포함한 네오 인상주의의 많은 그림은 감정 상태와 캔버스에 제시된 모양 및 색상 사이의 연결을 생성하는 데 목적이 있습니다. 대부분의 작품은 근대성, 산업화 및 도시 생활을 다루었습니다.

기원과 역사

점묘주의는 프랑스에서 인상주의의 영향을 받아 분열주의의 기법에서 영감을 얻은 예술 운동 인 신인상주의에서 유래했습니다. Neo-Impressionism은 프랑스 인 Georges Seurat (1859-1891)에 의해 촉진되었으며, 그의 작품은 인물과 풍경이 특징입니다.

Seurat는 Ingres, Holbein 및 Delacroix와 같은 예술가의 그림과 그림을 복사하고 Michel Eugène Chevreul과 같은 색 이론 연구를 통해 색 구성 요소의 그림과 분석에 관심을 갖기 시작했습니다. . 이러한 탐험을 통해 그는 원래 Seurat에 의해 "chromoluminarism"으로 명명 된 점 묘술을 접하게되었습니다.

Seurat의 기여와 색을 구현하는 그의 새로운 과학적 방법 이후, 그의 학생이자 추종자 인 Paul Signac (1863-1935)는 그의 선생님이 신인상주의의 가장 위대한 지수 중 한 사람이되었고 또한 개발을 도왔던 길을 계속했습니다. 점 묘술.

신인상주의는 무정부주의 적 신념의 영향을받은 것으로 인정 받았다. 대부분의 공연은 노동 계급과 농민에 대한 그림을 포함하여 사회적 주제를 특징으로합니다.

Neo-Impressionism 내의 색상에 대한 과학적 연구는 당분간 예술의 관습에 어긋나려고 노력했습니다. "점 묘술"이라는 용어는 19 세기 말 비평가들의 의견에서 탄생했습니다.

점 묘술의 특징

-점묘는 캔버스에 작고 분리 된 색 점을 사용하는 것을 말합니다. 이것이 더 넓고 작은 브러시 스트로크에서 색상의 분할 또는 예술적 분리를 나타내는 분할주의와 다른 점입니다.

-색상에 대한 과학적 이론을 기반으로합니다. Pointillism은 기본 색상을 사용하며 팔레트에서 안료를 혼합하지 않습니다. 그러나 작품은 흑백으로도 만들 수 있습니다.

-원색의 분포를 통해 시청자의 시야에 2 차 색상이 나타날 수있는 패턴을 사용합니다.

-점묘 기법으로 만든 예술 작품은 다른 기법보다 더 밝고 밝다고합니다.

-19 세기와 20 세기의 인상파와 신인상파에서 유래되었습니다.

-그 주제는 농민 생활, 노동 계급 및 산업화를 중심으로 전개되었습니다.

-관람자와 작품의 상호 작용으로 보완되는 스타일이다. 즉, 점묘 작업은 그 자체를 보완하고 보는 사람이 거리 나 시각 능력으로 광학 효과를인지 할 수있을 때만 효과를 생성합니다.

기술

Pointillism은이 스타일의 예술 작품을 감상 할 때 색채 효과를 만들기 위해 과학적 색상 이론을 사용합니다. 그것은 인간의 눈이 뇌와 관련하여 작동하는 방식을 사용합니다. 이것이 시청자가 인식하는 방법은 하나씩 분리 된 수천 개의 점이 아니라 캔버스의 점 패턴에서 비롯된 색상의 혼합입니다.

원색의 유일한 사용은 점묘 미술 작품을 만드는 데 일반적입니다. 이 스타일 내에서는 점을 사용하여 표현을 만드는 것만 가능합니다. 점묘로 만든 대부분의 작품은 유성 페인트로 만들어집니다.

그러나 점묘법은 하나의 재료를 사용하는 것에 국한되지 않습니다. 그 기술을 사용하여 그림이나 그림을 만들려면 점을 만들고 원하는 효과를 생성 할 수있는 다른 도구를 사용할 수 있기 때문입니다.

이 움직임 내에서 그림자, 깊이 및 그라디언트를 만들 수 있습니다. 또한 특정 효과를 얻기 위해 점의 크기에 차이가있을 수 있습니다.

사용 된 재료 및 도구

이 기술은 특정한 도구 나 재료를 사용할 필요가 없지만 배경과 형태와 같은 특정한 매개 변수가 있습니다.

점 묘술의 경우 일정한 크기의 점을 만들 수있는 도구가 필요합니다. 포인트의 크기는 다를 수 있지만 악기가 동일한 크기의 포인트를 여러 번 재현 할 수 있어야합니다.

반면에 작품이 만들어지는 소재는 단색이어야한다. 가장 많이 사용되는 색상은 흰색, 회색 또는 미색입니다. 이 배경색을 사용하면 기본 색상을 적절하게 사용할 수 있습니다. 연필, 마커, 색상, 브러시 등을 사용하여 기술로 그림을 그릴 수 있습니다.

저자와 작품

조르주 수라 (1859-1891)

원래 파리 출신 인 Georges Seurat는 Neo-Impressionism의 창시자로 알려져 있습니다. 평생 동안 그는 그림과 그림에 전념했으며 1878 년부터 1880 년까지 미술 학교에서 일했습니다.

색상 이론에 대한 과학적 연구와 Delacroix와 같은 작품 분석 후 그는 콘테 크레용을 사용하여 그림을 통해 분열주의를 탐구하기 시작했습니다. 그는 색상 구성 요소를 작은 점 형태로 나란히 배치하여 생성 할 수있는 효과를 분석했습니다. 여기에서 신인상주의의 위대한 영역 중 하나가 될 새로운 점묘법이 등장하기 시작합니다.

생애 마지막 몇 년 동안 그는 해안 여행에 많은 시간을 할애했으며, 그로부터 영감을 받아 바다 근처의 장면과 심지어 겨울철의 장면을 그림으로 표현했습니다. 그의 마지막 전시회는 1886 년에 열렸습니다. 그의 가장 인기있는 작품은 다음과 같습니다.

-1884-1886 년 La Grande Jatte 섬에서의 일요일 오후

-Asnieres의 목욕, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-서커스, 1891 년

폴 시그 낙 (1863-1935)

그는 1863 년 11 월 11 일 파리에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 예술적 관심은 건축에 초점을 두었지만 18 세의 나이에 그는 회화 연구에 전념하기로 결정했습니다. 처음부터 유럽 해안을 따라 여행하면서 그는 풍경을 그리기 시작했습니다. 1884 년 그는 Claude Monet과 Georges Seurat를 만났습니다.

Seurat가 구현 한 체계적인 작업과 색 이론을 알고있는 Signac은 그의 주요 추종자가되었습니다. 이것이 그가 인상주의의 붓놀림 기법을 제쳐두고 나중에 점묘법으로 알려진 것을 실험하기 시작하는 방법입니다. Signac의 많은 작품에서 프랑스 해안을 대표합니다.

Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon 및 Georges Seurat와 같은 다른 예술가들과 함께 그는 예술가들이 예술 평론가 및 심사 위원의 승인에 의존하지 않고 자신의 작품을 공개적으로 발표 할 수 있다는 목표로 독립 예술가 협회를 설립했습니다. . 이 협회의 주요 모토는 "배심원이나 상을받지 않음"이었습니다.

그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

-Place des Lices, 1893 년

-베니스 대운하. 1905.

-노트르담 드 라 가르드 (La Bonne-Mère), 마르세유. 1905-1906

-1907 년 로테르담 항구.

-Antibes le soir, 1914 년

카밀 피사로 (1830-1903)

그의 예술적 삶의 초기에 그는 인상주의에 전념했고 1880 년부터 George Seurat와 함께 일하면서 Neo-Impressionism에 관심을 갖기 시작했습니다. 점묘법을 통해 그는 현실을 기반으로 직장이나 집에서 사람들의 장면을 표현하여 일상적인 주제를 탐구하기 시작했습니다.

1885 년부터 그는 점 묘술의 실천에 초점을 맞추었고 1886 년에는 Seurat, Signac 등의 전시회에 참여했습니다. 그의 점묘화가 인상파 시대에 만든 그림과는 매우 다르기 때문에 많은 분석가들이 덴마크 예술가가 자신의 예술을 발전시킬 수있는 능력에 충격을 받았습니다. Pissarro의 가장 유명한 인상파 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

-풀을 모으는 여성, 1883 년

-1886 년 에라 그니의 풍경

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-1888 년 그녀의 화장대에있는 젊은 농부 여성

-일몰과 안개, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

그는 신인상주의의 영향을 많이받은 군 장교이자 독학 화가였다. 작업장 지식이 없었음에도 불구하고 그의 작품 중 일부는 1877 년부터 전시회에 채택되었습니다.

그는 1884 년 독립 예술가 협회 창립의 일원이었습니다. 그의 작품은 항상 유사한 예술가의 다른 쇼와 함께 전시되었습니다. 그가 개인전을 한 것은 1888 년이었다.

새벽의 마른 은행 (The Banks of the Marne at Dawn, 1888 by Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet)

Dubois-Pillet는 Pointillism의 스타일을 전체적으로 채택한 최초의 예술가 중 한 명입니다. Seurat와 함께 일하는 동안 그는 점묘화에 잉크를 사용했습니다. 그의 아파트는 운동 초기에 Neo-Impressionist 그룹의 스튜디오와 비공식 본부로 사용되었습니다.

1886 년 육군에 의해 미술 전시회가 금지 되었음에도 불구하고 그는 1890 년 사망 할 때까지 활발하게 그림을 그렸습니다. Paul Signac은 그의 기억을 기리기 위해 Dubois Pillet의 64 점 그림 전시회를 열었습니다. 그의 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

-겨울 풍경, 1885 년

-물고기가있는 정물, 1885 년

-1886 년 뇌이의 센 강둑

-1887 년 타워

-1888 년 새벽 마른 강둑

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

크로스는 프랑스 국적의 신인상주의의 인정받는 실천가였다. 그는 운동의 두 번째 단계에서 가장 관련성이 높은 캐릭터 중 한 명으로 돋보였습니다. 그의 진짜 이름은 Henri-Edmond-Joseph Delacroix 였지만 유명한 낭만주의 화가 인 Eugène Delacroix와 구별하기 위해 이름을 Henri Cross로 변경했습니다.

그는 친구 Georges Seurat의 작업에서 점묘법을 채택했지만이 스타일의 엄격한 매개 변수로 인해 Paul Signac과 함께 색상 및 적용 형태의 변화와 함께 새로운 개념을 개발했습니다. 이 기술은 나중에 포비 즘으로 알려질 것입니다. Cross의 가장 뛰어난 점묘 작업은 다음과 같습니다.

-Antibes, 아침, 1895

-1904 년 베니스의 리오 산 트로 바소

-라 플라 주 드 생 클레르, 1907

참고 문헌

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2. 신인상파. 예술 이야기. theartstory.org에서 복구
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