댄스 장르는 무엇입니까? - 미술

댄스 장르는 모든 양상과 그 구체적인 특성과 춤, 각각의 발생 형태이며, 그들은이 모든 예술에 변화의 범위를 준 그 장소 를 예술적 표현의 세계의 가장 인기있는 형태의 하나로서 .

다른 예술과 마찬가지로 무용은 역사와 함께 진화했으며 인간은 문화적으로나 훨씬 더 사회에서 삶의 중요한 부분으로 만들었습니다. 춤은 원시 사회에서 의식적 표현으로 9000 년 이상 전에 태어 났다고 추정됩니다.

국립 무용단의 발레 돈키호테 2 단계. Maite Villanueva, UmadeBuster / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0)

춤은 상징적이고 심미적 인 의도를 가진 신체 동작의 집합으로 리듬, 안무, 음악 화, 기원, 역사적 순간 등을 구성하는 다양한 요소에 따라 분류 할 수 있습니다.

요즘 춤은 밀폐 된 관습이 아니지만 다른 예술에 대한 보완적인 방식으로 모방되어 두 가지 예술적 표현이 같은 수준에서 연결된 새로운 형식과 표현 장르를 가능하게합니다.

이에 대한 예는 무용과 음악, 또는보다 현대적인 무용과 연극 간의 연결 고리 일 수 있습니다.

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주요 댄스 장르

댄스에는 세 가지 주요 장르가 있으며, 여기에서 자체 요소를 가진 많은 하위 장르가 분류됩니다. 일부는 현대화하려는 다른 시대의 일부와 현대 시대의 한가운데 등장한 일부입니다. 이 세 가지 훌륭한 댄스 장르는 클래식, 포크, 모던 댄스입니다.

클래식 댄스는 고조파와 미적 수준의 리드미컬하고 리드미컬 한 움직임이 특징입니다.

이러한 유형의 춤은 안무와 몽타주를 통해 분위기를 표현하거나 (작품의 내러티브 성격에 따라) 가장 섬세한 신체 움직임을 드러내고 자합니다.

어떤 춤 형태의 구체적인 기원을 찾는 것은 어려웠습니다. 자신의 표현을 넘어서, 각 춤 장르의 모든 속성을 기록한 기록은 거의 없습니다.

동굴 벽화의 초기 단서부터 인간 문화에 뿌리를 내린 시간에 이르기까지 구체적인 일정을 정하기는 어렵습니다.

고전 무용의 가장 인기있는 하위 장르 중 하나는 발레이며, 오늘날 전 세계적으로 실행되며 영원한 타당성을 가지고 있습니다.

발레는 형태와 기술을 동시에, 주로 유럽에서 시작되었습니다. 클래식 발레는 조화 롭고 다채로운 결과를 만들기 위해 모든 신체 위치와 움직임의 절대적인 제어에 중점을 둡니다.

고전과 현대 모두 발레는 연극이나 영화와 같은 다른 예술적 표현에 통합되었습니다. 그러나 첫 번째 표현에는 엘리트 주의적 성격이 있었고 심지어 그 실천조차 모든 사람이 접근 할 수 없었습니다.

오늘날 세계에서 가장 높은 수준의 발레는 특정 요구 사항을 제시 할 수 있지만 초기 연습은 모든 사람이 할 수 있습니다.

수세기에 걸쳐 등장한 다른 형태의 고전 무용은 중세, 바로크 및 르네상스 시대에 존재했던 고대 무용으로 간주되었습니다.

이 시대에 등장한 춤은 그들의 지역과 밀접한 관련이 있었고 시간이 지남에 따라 훨씬 더 지역적이고 특징적인 형태로 바뀌 었습니다.

이 기간 동안 스탬피드와 살타 렐로 (중세)와 같은 춤이 등장한 것으로 추정됩니다. 낮은 춤, 갈라 다와 자 라반다 (르네상스) bourré, minuet 및 paspié (바로크). 다른 지역에서는 폴카와 왈츠와 같은 춤이 나타났습니다.

민속 춤 또는 인기는 여러 유형의 춤이 발생하거나 특정 지역 및 문화와 그보다 전통적이고 토착적인 관습 및 의식에 뿌리를 내리는 장르입니다.

사회에서 민속 춤의 연속성은 그들이 오래 전에 가질 수 있었던 의식적 성격 때문입니다.

대중 문화의 일부인 한 국가에 속한 표현 형식으로서 포크 댄스는 본질적으로 그다지 많지는 않지만 서로 형식이 다른 하위 장르를 생성했습니다.

예를 들어, 탱고와 같은 일부 형태의 대중적인 춤은 매우 인기가있어 전 세계적으로 퍼졌습니다.

민속 춤의 속성은 다음과 같습니다.

원래의 성격에도 불구하고 포크 댄스는 전 세계의 많은 댄스 형태에서 진화와 혁신을 보았습니다.

오늘날 세계화 된 것으로 간주되는 인기있는 댄스 중 일부는 탱고, 아랍어 또는 밸리 댄스, 플라멩코, 스코틀랜드 댄스, 살사, 쿰 비아, 폴 댄스, 리본 댄스 등이 될 수 있습니다.

현대 무용은 고전 무용과 그 변형이 부과하는 모든 계획을 깨뜨리기 때문에 반란적인 장르로 간주 될 수 있습니다.

그것은 "춤을 추는"것으로 간주되지 않을 수도있는 새로운 음악 스타일에 적응하지만 새로운 형태의 신체 표현을위한 토대를 제공합니다.

이 현대적인 변형은 20 세기 동안 세계 사회에서 통합되었으며 댄서 또는 연주자에게 움직임과 함께 제공되는 음악에 대한 자신의 해석에 대해 더 큰 자유를 제공하는 것이 특징입니다.

신체는 특정 위치를 따를 필요는 없지만 기분과 표현 의도에 따라 발달합니다.

현대 무용은 힙합, 재즈, 메렝게, 바차타, 댄스홀, 펑크, 살사, 팝, 댄스, 테크노, 하우스, 댄스 록 등과 같은 음악 장르와 함께 전 세계적으로 선보입니다.

이러한 장르는 움직임의 자유를 허용하고 고전 무용이 부과하는 경직성을 비공식 화했습니다.

그러나 현대 무용은 학문적으로나 방법 론적으로도 실천되기 때문에 예술적 표현으로 무용의 전체 구조에 추가 될 수있다.

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