리얼리즘 예술 운동은 프랑스에서 유래 전에 낭만주의와 자연주의 후였다 에서 19 세기 중반. 이 운동은 48 년 혁명 이후 약 1850 년에 당시 직면 한 노동 조건과 삶의 질에 대한 항의의 형태로 발생했습니다.
이 흐름은 사실주의를 일으킨 예술가가 이전의 흐름을 영감으로 삼았지만 그 배경은 낭만주의와 완전히 반대 였기 때문에 낭만주의와 밀접한 관련이 있습니다. 과거로부터.
리얼리즘을 대표하는 구스타브 쿠르베의 자화상. 출처 : Gustave Courbet
사실주의의 주된 목적은 그 순간의 일상을 그의 작품에 포착하는 것이었다. 여성과 어린이조차도 산업에서 수행해야하는 긴 시간의 노력과 부르주아지의 엘리트들이 누린 삶의 종류와 같은 사회적 성격의 요소가 두드러졌습니다.
이 무브먼트 내에서 만들어진 작품은 표현되는 물체의 질감, 조명, 그림자 및 볼륨과 같은 세부 사항에 특별한주의를 기울이고 있으며, 무엇보다도 사람들을 최대한 자세하고 사실적으로 표현하는 것이 목적입니다. .
Gustave Courbet은 선언문을 통해 처음으로 리얼리즘에 대한 성명을 발표했기 때문에 리얼리즘의 아버지로 간주됩니다. 이 작가는 그의 첫 개인전 리얼리즘 파빌리온을 명명했다.
역사적 맥락
사실주의는 1848 년 혁명 이후에 나타났습니다.이 행동은 나중에 제 2 프랑스 제국이 수립 된 이후 실패한 것으로 간주 되었기 때문에 사람들에게 불편을 끼쳤습니다.
프랑스 혁명의 원인은 경제적 사회적 이해 관계에 의해 묻혔다. 사회에서 큰 불만이 생겨나면서 정치적, 사회적 성격의 문제에 대한 민감성을 보였던 당시 예술가들의 각성이 발생했습니다.
산업화는 수공예 작업이 크게 버려지는 원인이되었고, 산업에서 많은 노동력이 요구됨에 따라 남성, 여성, 어린이 모두 장시간 노동을해야했습니다.
근로 조건과 삶의 질의 악화로 사회가 쇠퇴하고 있었기 때문에 당시 예술가들은 자신의 예술을 새로운 삶의 방식에 대한 비판을 표현하는 수단으로 사용하기로 결정했습니다. 을 참다.
비판을 위해 일상 생활을 표현하는 것 외에도 예술가들은 낭만주의에 부과 된 것과 같은 아름다움의 표준에 대한 암시를하거나 과거에 대한 암시를하지 않고 가능한 가장 객관적인 방식으로이 현실을 표현하려고 노력했습니다. 그들은 단지 하루 하루를 포착하려고했습니다.
형질
-일상의 상황을 어떤 식 으로든 꾸미거나 왜곡하지 않고 가능한 한 가장 객관적인 방식으로 표현하려고 노력했습니다.
-낭만주의의 어느 정도 영향을 받았음에도 불구하고 그는 이와 관련된 이상과 자기 중심성을 제쳐 놓으 려했기 때문에이 흐름에 반대했다. 그의 의도는 더 직접적이고 덜 화려했습니다.
-작품 전반에서 다루어야 할 주요 주제는 시골 생활과 착취와 관련이 있었다. 이것은 당시 대부분의 시민들이 살았던 현실에 대한 반응이었습니다.
-그것은 자연주의가 두드러지는 여러 후기 흐름에 대한 영감의 기초가되었습니다.
-이 운동에 속한 많은 작품은 현실을 왜곡, 변형 또는 개선하지 않고 매우 평범한 상황을 다루기 위해 비판을 받았다.
-이 운동의 목적은 순전히 사회적이었습니다. 현실주의가 등장했을 때 많은 사람들이 살았던 위태 롭고 불리한 방식을 전달하는 것입니다. 또한 당시 부유층이 이끄는 삶의 종류도 보여 주었다.
-인체의 표현은 가능한 한 실제처럼 보이도록하기 위해 노력했습니다. 이 무브먼트의 특징은 매우 신중하고 사실적인 디테일의 존재를 선호하는 다양한 기술을 사용한다는 것입니다.
-그림 창작물과 조각품 모두에서 빛, 그림자, 색상의 정교한 기법을 사용하여 표현 된 물체의 부피를 적절히 처리했습니다.
대표자와 그들의 작품
-페인트 등
에두아르 마네
그는 1832 년 1 월 23 일 파리에서 태어난 프랑스 화가였습니다. 그의 미술에 대한 관심은 부모의 허락을 받아 토마스 꾸뛰르의 스튜디오에서 공부를 시작했을 때 시작되었지만,이 화가의 가르침을 받고 6 년 만에 시작되었습니다. 워크샵을 떠나기로 결정했습니다.
그는 Rembrandt, Goya, Courbet 등과 같은 다양한 예술가들의 작품을 복사하기 위해 박물관을 방문하는 것을 좋아했기 때문에 1853 년에 그는 유럽, 특히 이탈리아, 독일, 스페인, 오스트리아 및 네덜란드를 여행하며 그림을 계속 복사하기 시작했습니다. 훌륭한 예술가들과 그들의 훈련을 연마합니다.
1863 년 10 월 그는 당시 네덜란드의 유명한 피아니스트였던 수잔 린 호프와 결혼했고 2 년 후 다시 스페인으로 여행을 떠났습니다. 이번 여행에서 그는 나중에 그에게 큰 영향을 준 예술가 인 Diego Velázquez를 만났습니다.
마네는 1869 년에 제자로 받아 들인 젊은 여성 인 에바 곤잘레스 (Eva Gonzales)를 제외하고는 교육에 전념하지 않았으며, 마네와 찰스 조슈아 채플린의 가르침을받은 후 예술가가되었습니다.
1880 년에 그는 만성 순환기 질환으로 건강 문제를 겪기 시작했습니다. 3 년 후이 병으로 인해 왼쪽 다리를 절단해야했고, 그는 괴저에 걸렸습니다. 그는 1883 년 4 월 30 일 파리에서 51 세의 나이로 사망했습니다.
연극
Le Déjeuner sur l' Herbe (1863)
이 유화는 피크닉 점심으로도 알려져 있습니다. 그것은 현재 Musée d 'Orsay (Paris)에 있습니다.
올림피아 (1863)
최초의 사실적인 누드 중 하나 였기 때문에 많은 논란을 불러 일으킨 캔버스에 유화입니다. Manet은이 작품을 1863 년 Salon des Refusés에서 발표하기 위해 작업했지만 1865 년까지 Paris Salon에서 전시 할 수 없었습니다. 현재 Musée d 'Orsay에 있습니다.
발코니 (1869)
부르주아지의 삶을 대표하며 Francisco de Goya : Las majas en el balcony의 그림에서 영감을 받았습니다. 그의 작품 대부분과 마찬가지로 오르세 미술관의 파리에 남아 있습니다.
A bar aux Folies Bergère (1882)
이 작품, 캔버스에 유채는 Manet이 죽기 전에 만든 마지막 예술 작품이었습니다. 그는 1882 년에 그것을 그렸고 같은 해 파리 살롱에 전시되었습니다. 1932 년부터 그 위치는 Courtauld Gallery (London)에 있습니다.
구스타브 쿠르베
그는 1819 년 6 월 10 일 프랑스 오르난 스에서 태어났습니다. 그는 화가이자 혁명가였으며 사실주의의 가장 높은 대표자로 여겨졌습니다.
20 년이 될 때까지 그는 고향에 머물 렀습니다. 그 나이에 그는 스위스 아카데미에서 일하고 그림을 배우기 위해 파리로 이사했습니다. 프랑스 샤를 드 슈벤과 같은 예술가들로부터 교훈을받는 것 외에도 그는 루브르 박물관에 전시 된 유명한 화가들의 그림을 복사하는 데 전념했습니다.
그는 풍경, 특히 그의 사람들, 초상화 및 누드를 그리는 것을 좋아했습니다. 그러나 그는 낭만주의와 신고전주의의 특정 측면에 반대했기 때문에 1848에서 Max Bouchon과 함께 이러한 경향에 대한 선언문을 제기했습니다.
쿠르베는 일상 생활, 집안일, 노동자의 생활, 야외 활동을 묘사하는 데 관심이 있었고, 매우 평범하다고 여겨지는 상황을 묘사했다는 비판을 받았다.
1855 년 그의 작품은 파리 만국 박람회에 전시 되었으나 그가 원하는 수용을 얻지 못한 것을 확인한 후 그는 샹 드 마르스 근처에 위치한 리얼리즘 파빌리온이라는 자신의 전시를 열기로 결정했습니다.
1871 년 2 월 파리 코뮌은 그를 박물관 책임자로 임명했지만, 같은 해 나폴레옹 보나파르트의 위대한 상징 인 방돔 기둥을 철거 한 혐의로 기소 된 이후 해고되고 투옥되었습니다.
자유를 완전히 박탈당한 감옥에서 6 개월을 보낸 후 1873 년 스위스로 망명하기로 결정했습니다. 그는 술의 악에 빠졌고 거의 완전히 예술에서 멀어졌습니다. 1877 년 12 월 31 일, 그는 스위스의 La Tour-de-Peliz에서 간경변으로 사망했습니다.
연극
오르난 스 매장지 (1849)
쿠르베의 스타일을 가장 강하게 나타내는 그림 중 하나입니다. 캔버스에 유채로 칠해져 현재 오르세 미술관에 있습니다.
스톤 커터 (1849)
1850 년 파리 살롱에서 처음 전시되었으며 사회 현실주의의 표현이었습니다. 이 그림은 제 2 차 세계 대전 중에 사라졌습니다.
밀 체로 (1853)
유성 페인트로 만든이 그림에서 쿠르베의 자매는 모델이었습니다. 현재 낭트 미술관에 있습니다.
회의 (1854)
이 유화는 밝고 화창한 날에 몽펠리에로 여행을 갔을 때 그의 후원자, 그의 하인 및 그의 개가 쿠르베 자신을 맞이하는 모습을 묘사합니다. 현재이 작품은 Fabre Museum (Montpellier)에 있습니다.
화가의 작업장 (1855)
이 유채화는 1855 년 쿠르베가 개인전 리얼리즘의 파빌리온을 연 주된 작품으로 매우 유명합니다. 현재 오르세 미술관에 남아 있습니다.
-조각
오귀스트 로댕
오귀스트 로댕은 1840 년 11 월 12 일 파리에서 태어난 프랑스 조각가였습니다. 겸손한 가정에서 태어나 어릴 때부터 미술에 관심을 보였고 1848 년에 Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy에서 훈련을 시작했습니다.
2 년 후 그는이 학교를 떠났고 1854 년까지 Beauvais에서 한 학교에 다녔지 만 14 세에 Petite École로 전학하여 Horace Lecoq de Boisbaudran의 가르침에 따라 공식적으로 그림 훈련을 시작할 수있었습니다.
로댕은 몇 년 동안 미술 대학에 입학 할 의사가 있었지만 반복적으로 시도했지만 성공하지 못했습니다. 그러나 이것은 청년이 조각과 그림에 관심을 가지기 시작하고 그의 기술을 연습하기 위해 루브르 박물관에 갔기 때문에 청년이 훈련을 계속하는 데 방해가되지 않았습니다.
1857 년 그는 파리 재건에 조르주-외젠 오스만의 조수로 참여하여 장식용 조각품을 만들기 시작했습니다. 몇 년 후,이 활동은 그의 생계 수단이되었습니다.
그의 첫 번째 위대한 업적은 세례 요한이 설교 한 것으로 간주되며, 그 후 로댕에게 큰 영감을 주었는데, 그 후 그는 키스, 지옥의 문, 칼레의 버거, 사상가 등을 만들었습니다.
1917 년 11 월 17 일, 그는 전 부인 인 Rose Beuret가 사망 한 직후 Meudon에서 사망했습니다.
연극
사상가 (1880)
예술가의 가장 유명한 조각품 중 하나입니다. 청동으로 만들어졌으며 현재 파리 로댕 미술관에 있습니다. 전 세계 박물관에는이 작품의 20 개 이상의 버전이 있습니다.
키스 (1882)
Dante Alighieri의 The Divine Comedy에서 영감을 얻은 대리석 조각입니다. 현재 파리 로댕 미술관에 소장되어있는 로댕을 대표하는 조각품 중 하나입니다.
세례 요한 (1888)
청동으로 만든 로댕의 두 번째 실물 크기 조각. 이 작품에서 당신은 세례 요한이 완전히 알몸으로 설교하는 것을 볼 수 있습니다. 현재 로댕 박물관에 있습니다.
칼레의 Burghers (1889)
이 조각품은 여전히 서있는 칼레에서 개관되었습니다. 그것은 100 년 전쟁이 시작될 때 그들의 도시와 나머지 주민들의 파괴와 학대를 막기 위해 자발적으로 영국에 항복 한 6 명의 남자를 기리는 기념비입니다.
참고 문헌
- Fernier, R. (2001). 구스타브 쿠르베. Britannica 백과 사전에서 5 월 13 일 검색 : britannica.com
- (2016). 현실에 접근하는 독특한 방식 인 픽토 리얼 리얼리즘. 미술 프로젝트 및 연구 석사 학위에서 5 월 13 일 회복되었습니다. Miguel Hernández University : masterbellasartes.edu.umh.es
- (sf). 쿠르베는 자신을 표현합니다. Musée d 'Orsay에서 5 월 13 일 검색 : musee-orsay.fr
- (sf). 에두아르 마네. 시카고 아트 인스티튜트에서 5 월 13 일 검색 : artic.edu
- (sf). 구스타브 쿠르베. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza에서 5 월 13 일 검색 : museothyssen.org
- (sf). 키스 : Auguste Rodin (1840-1917). 로댕 박물관에서 5 월 13 일 검색 : musee-rodin.fr
- (sf). 사상가 : Auguste Rodin (1840-1917). 로댕 박물관에서 5 월 13 일 검색 : musee-rodin.fr