르네상스 : 특성, 맥락, 단계, 정치 - 역사 - 2026

르네상스 직접 중세 앞에 유럽 역사의 한시기였다. 그것은 고전 텍스트에 대한 관심이 급증하고 고대의 위대한 문명을 특징 짓는 예술적 영감의 재발견이 특징입니다.

르네상스 시대는 인류 역사상 근대의 첫 번째 단계로 간주됩니다. 그것은 주로 이탈리아에서 등장한 독특한 예술 운동이 특징이며 오늘날에도 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

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르네상스의 예술적 영향 외에도 인간에 대한 새로운 비전이 나타났습니다. 르네상스 철학자들은 새로운 개념의 인본주의를 창조했습니다. 인간의 새로운 비전은 예술, 정치, 사회 및 인간 과학에 반영되었습니다.

그리스와 로마 사상의 부활은 유럽 전역에 걸쳐 서로 다른시기에 발생한 문화 혁명으로 이어졌습니다. 르네상스의 첫 징후는 이탈리아에서 단테의 저술과 함께 발생했습니다.

그리스와 로마에 대한 관심 외에도 새로운 대륙의 발견과 탐험, 봉건 제도의 쇠퇴, 무역의 성장, 종이, 인쇄, 나침반 및 화약과 같은 혁신이있었습니다.

현대 사상가들에게 르네상스는 오랜 기간의 문화적 쇠퇴와 침체 이후 고전적인 학습 및 지식 모드로의 회귀입니다.

이 기간은 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로와 같은 인물의 예술적 발전과 공헌으로 가장 잘 알려져 있습니다.

기원 : 역사적, 문화적 맥락

르네상스의 기원은 역사의 특정 지점에 위치 할 수 없습니다. 사실 르네상스가 시작된 특별한 사건은 없습니다. 이것은 중세 시대에 여러 사건이 발생한 후에 시작되었습니다.

이러한 사건들은 르네상스 시대에 일어난 문화적 변화의 촉매제가 된 인류에 대한 사고의 일련의 변화를 일으켰습니다.

사실 15 세기 초 르네상스의 철학자들은 "중세"라는 용어를 만든 사람들이었습니다. 이 새로운 용어의 목적은 그리스-로마 문화의 종말과 재발견을 구성하는 기간에 대한 정의를 만드는 것이 었습니다.

이 아이디어를 개념화 한 철학자들은 "르네상스"라는 이름을 부여하지 않았지만 자신이이 재발견에 참여하고 있다고 생각했습니다.

중세 시대의 변화

중세의 마지막 단계에서 가톨릭 교회와 로마 제국은 사람들의 영적 삶과 물질적 삶 사이에 안정을 만들 수 없었습니다. 이것은 일반적인 사고를 변화시켜 르네상스 시대에 절정에 달한 새로운 아이디어를 불러 일으켰습니다.

또한 유럽의 도시 국가는 대륙 전체에서 더 중요해지기 시작했습니다. Monarchies는 정부의 가장 인기있는 시스템이되었고 국가들은 오랫동안 그랬던 것처럼 여러 언어가 아닌 특정 언어로 식별하기 시작했습니다.

잉글랜드의 에드워드 3 세의 경우처럼, 많은 왕들은이 나라에서 하나의 언어를 사용하는 것을 선호했습니다. 영국의 에드워드 3 세는 영어 만 사용하는 귀족들 사이에서 프랑스어 사용을 분리했습니다.

인문주의

인본주의는 르네상스 시대의 문화적 표현의 주요 형태였습니다. 그러나 이것이 여러 형태를 가지고 있다는 점에 주목하는 것이 중요하지만, 인본주의는 르네상스 운동을 특징 짓는 최초의 강력한 사상 이었기 때문에 매우 중요합니다.

이 운동은 글을 읽고 지적으로 준비된 평신도에 의해 시작되었습니다. 이것은 중세 시대에 시작된 대부분의 지적 운동과는 달랐는데, 주로 교회의 성직자 들이나 사람들에 의해 촉진되었습니다.

인본주의 적 사고는 주로 이탈리아에서 발생했습니다. 인본주의와 가장 관련이있는 사상가 중 두 명은 Dante와 Petrarch입니다. 그들은 아이디어의 주요 개발자는 아니지만 이후에 나온 사람들의 가장 중요한 두 전임자로 간주됩니다.

Francisco Petrarca는 Marco Tulio Cícero의 잃어버린 편지를 발견 한 후 르네상스 사상 운동을 시작한 것으로 유명합니다. 반면에 단테는 인본주의 운동 역사상 가장 중요한 문학 텍스트 중 하나 인 신곡을 만들었습니다.

인본주의 운동의 가장 중요한 사상가는 원래 콘스탄티노플 출신이었습니다.

이 변호사들은 도시가 적의 손에 넘어간 후 이탈리아로 이주했으며, 이것이 많은 역사가들이 콘스탄티노플의 몰락을 르네상스 운동의 출발점으로 여기는 이유입니다.

인본주의 적 속성

인본주의는 르네상스 시대에이 운동을 형성 한 여러 가지 중요한 특징을 가지고있었습니다. 르네상스 인본주의는 주요 도구로서 인간의 모든 업적과 그 발현을 수집하여 연구의 주요 대상으로 사용하는 데 기반을두고 있습니다.

이러한 연구 대상을 통해 인본주의는 인간의 존엄성을 강조했습니다. 사망률이 특히 높은 사회에서이 운동은 이러한 믿음에 철학적 왜곡을가했습니다.

이런 식으로 인본주의는 잃어버린 것으로 간주되는 지식뿐만 아니라 인간의 정신을 "재 탄생"시키려고했습니다.

고대 로마와 그리스어 텍스트는 시간이 지남에 따라 잊혀졌습니다. 르네상스 시대에 이러한 텍스트는 재발견되기 시작했으며 그로부터 인본주의 운동이 생성되었습니다.

르네상스 특징

피렌체는 르네상스 운동의 요람입니다.

인문주의

인본주의는 중세 시대와 관련된 영적 및 내세와 달리이 세상의 삶에 새롭게 강조되는 것으로 정의 될 수 있습니다.

르네상스의 인본주의 자들은 인간의 존엄성과이 세상에서의 삶에 대한 그의 가능성에 큰 관심을 가졌습니다. 인간은 다른 사회적 존재와 관련된 의미있는 존재를 유지할 수있는 사회적 피조물로 인정 받았다.

인본주의는 관상 생활에서 활동적인 생활로의 변화를 나타냅니다. 중세 시대에는 종교적 묵상과 헌신에 큰 가치를 두었습니다.

르네상스 시대에서 가장 높은 문화적 가치는 일반적으로 국가 봉사에 대한 공공 생활, 도덕성, 정치 및 군사 행동에 적극적으로 참여하는 것과 관련이 있습니다.

"르네상스 인"이라는 개념은 공적 영역에 적극적으로 참여하지만 다양한 지식 영역에 대한 지식과 기술을 보유한 사람을 말합니다.

종교적 가치는 새로운 세속적 가치와 계속 공존했습니다. 이 연합은 인본주의가 교회에 의해 눈살을 찌푸리는 일이 없도록 허용했고 이러한 사고 방식의 확산은 유럽 전역에서 빠르게 일어나고 있습니다.

종교

르네상스 시대는 사람과 신의 관계를 통해 사람을 이해하는 것이 었습니다. 고전적 사상에 대한 열정이 반드시 기독교를 포기한다는 것을 의미하지는 않았습니다.

의심 할 여지없이 세속적 주제를 다루는 시각 및 문학 예술 작품의 수가 증가했습니다. 그러나이 학습은 구원을 얻는 도구로서 하나님을 더 잘 이해하기위한 것이 었습니다.

종교 르네상스 예술은 경외심과 경외심을 불러 일으키기 위해 만들어졌습니다. 그러나 이것은 구원을 보장하기위한 아이디어의 네트워크로도 볼 수 있습니다.

가톨릭에서 구원은 연옥에서 시간을 벌어 들인 신앙과 선행의 결합을 통해 얻을 수 있습니다.

개신교는 가톨릭 제도에 혁명적 인 변화를 가져 왔습니다. 생성 된 변화에는 Martin Luther와 같은 사상가를 통한 신약의 재 해석이 포함되었습니다.

이 새로운 개념 하에서 인간과 신 사이에는 중개자가 없었으며 탈출 할 연옥도 없었습니다. 이 새로운 르네상스 가치는 프로테스탄트 국가에서 종교 예술의 엄청난 파괴를 가져 왔습니다.

수학, 과학 및 기술

르네상스 시대에 인류는 천문학, 해부학, 의학, 지리학, 연금술, 수학 및 건축 분야의 고전 그리스 연구와 재결합했습니다.

이시기에 가장 위대한 과학적 발견 중 하나는 폴란드의 수학자이자 천문학자인 니콜라스 코페르니쿠스에게서 나왔습니다. 1530 년에 그는 지구가이 역학의 중심으로 태양으로 대체 된 태양 중심 태양계 이론을 발표했습니다.

경험주의가 과학적 사고의 고삐를 차지하기 시작했습니다. 과학자들은 경험과 실험의지도를 받아 관찰을 통해 자연 세계를 조사하기 시작했습니다. 이것은 과학과 종교 사이의 초기 차이의 첫 번째 징후였습니다.

르네상스 인은이 두 영역을 서로 독립적 인 분야로 인식하기 시작했습니다. 이것은 과학자들과 교회 사이에 그들이 기관에 의해 기소 될 정도로 갈등을 일으켰습니다.

과학 생산은 악마 화되거나 험담으로 취급되기 시작했으며 많은 사람들이 자신의 생각을 표현했다는 이유로 체포되었습니다.

갈릴레오 갈릴레이는 그가 수행 한 실험에 대해 르네상스 시대에서 가장 박해를받은 과학자였습니다. 그는 새로운 천체의 아이디어와 태양 중심 시스템의 아이디어를 뒷받침하는 연구를 수행했습니다. 교회는 그를 체포하여 그의 집에서 지난 9 년을 보내도록 강요했다.

예술과 문학

르네상스 예술의 기원은 13 세기 말과 14 세기 초 이탈리아로 거슬러 올라갑니다. 이 기간 동안 이탈리아 예술가와 학자들은 고전 로마 문화의 아이디어와 발전에 영감을 받았습니다.

Petrarca 및 Giovanni Boccaccio와 같은 작가들은 그리스와 로마를 새롭게 바라보며 언어, 가치 및 지적 전통을 되살 렸습니다.

가톨릭 교회는 수녀원, 수도원 및 기타 종교 단체에 대한 교황 및 기타 성직자를 통해 르네상스 동안 예술의 주요 후원자였습니다.

그러나 예술 작품은 시민 정부, 법원 및 부유 한 가정에서도 의뢰되기 시작했습니다. 피렌체에서 예술 작품의 대부분은 상인 가족, 특히 메디치가 의뢰했습니다.

마스터 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘이 15 세기 후반부터 16 세기 초까지이 장면을 지배했습니다. 이 예술가들은 각계 각층에서 왔으며 일반적으로 전문가로 인정되기 전에 견습생으로 공부하고 경험이 풍부한 교사의지도하에 일했습니다.

신성한 이미지 외에도 결혼, 출생, 일상 등 국내 주제를 많이 그린 작품이 많다.

탐험과 무역

탐험을 위해 중세 시대에 개발 된 도구는 르네상스 시대에 사용되었습니다. 그중 하나는 선원들이 길을 찾기 위해 사용하는 휴대용 장치 인 아스트 롤라 베였습니다.

태양과 지평선의 별들과의 거리를 측정함으로써 아스트 롤라 베는 항해에서 중요한 도구 인 위도를 결정하는 데 도움이되었습니다. 널리 사용되는 또 다른 요소는 자기 나침반으로 12 세기에 발명되어 르네상스 시대에 개선되었습니다.

포르투갈지도 제작자가 여행자와 탐험가가 수집 한 정보를 작업에 통합하면서지도의 신뢰성이 더욱 높아졌습니다. 인간의 힘이 아닌 바람에 의해 동력을 얻는 갤리온 선의 건설로 조선이 개선되었습니다.

항해는 여전히 부정확했지만 선원들은 이전보다 더 멀리 갈 수있었습니다. 이는 수입품에 대한 수요 증가와 현지 제품 수출을위한 새로운 장소로 인해 르네상스 경제의 개선을 허용했기 때문에 중요했습니다.

상인들은 아시아 향신료에 대한 수요를 충족시키기위한 첫 번째 선택으로 바다를 바라 보았습니다. 동부는 부유층을위한 귀중한 보석과 비단을 생산하는 곳이기도했습니다.

음악

음악은 시민, 종교, 법정 생활에서 필수적인 부분이었습니다. 이시기의 정치적, 경제적, 종교적 행사뿐만 아니라 유럽에서의 풍부한 아이디어 교환은 작곡 스타일, 전파 방법, 새로운 음악 장르 및 연주를위한 새로운 악기 개발에 큰 변화를 가져 왔습니다.

초기 르네상스 시대의 가장 중요한 음악은 교회 용으로 작곡 된 음악이었습니다. 그러나 16 세기에 이르러서는 프로테스탄트 교회, 법원 및 사회의 부유 한 사람들을 포함하도록 후원이 확대되었습니다.

16 세기의 인본주의 자들은 음악에 관한 그리스어 논문을 연구하고시와의 밀접한 관계에 대해 논의했으며 청취자의 감정에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지에 대해 논의했습니다.

이 고전 세계에서 영감을 얻은 르네상스 작곡가들은 음악과 함께 매우 극적인 환경에서 단어를 조합 할 수있었습니다.

무대 (예술)

세 명의 르네상스 예술가 : 티치아노, 보티첼리, 다빈치

Trecento (Early Renaissance)

이탈리아어로 Trecento는 14 세기 르네상스 운동을 나타내는 "천 삼백"이라는 단어를 의미합니다. 이 기간은 전례없는 창의성의 출현으로 특징 지어져 르네상스 이전의 그림이 탄생했습니다.

Trecento는 또한 르네상스의 새로운 조각과 건축 구조가 시작된 기간이었습니다.

예술사에서이 단계는 중세 고딕 예술과 르네상스 예술 사이의 과도기로 간주됩니다. 이 단계는 Quattrocento와 Cinquecento에 선행합니다.

Giotto와 Duccio de Buoninsegna 학교가 이끄는이 무대의 그림은 고대 로마 예술과 놀랍도록 유사했습니다. 사실, 예술 스타일은 약간의 "르네상스"변화를 제외하고 거의 동일했습니다.

조각품은 또한 Giovanni Pisano의 예술로 인해 큰 붐을 일으켰습니다. 반면에 건축은 유럽에서 여전히 사용되는 고딕 구조를 빠르게 대체했습니다.

이탈리아는 나머지 유럽보다 훨씬 앞서 (다른 국가보다 약 200 년 앞서) 르네상스 예술을 채택했습니다.

Quattrocento (하이 르네상스)

Quattrocento는 15 세기에 만들어진 모든 르네상스 예술을 말합니다. 전임자와 마찬가지로 건축 작품, 조각품 및 그림을 포함합니다.

이 단계는 피렌체의 르네상스 운동과 일치하므로이 용어는 이탈리아의 르네상스 예술을 정의하는 데 사용됩니다. 이 기간 동안 수세기 전에 그리스와 로마 도시에서 발견 된 고대 형태의 발전에 높은 열의가있었습니다.

15 세기는 국제 고딕 회화와 비잔틴 예술에서 진화하여 운동을 특징 짓는 독특한 새로운 스타일을 개발하는 주요 지수 그림이었습니다.

패널 페인팅과 프레스코 화는 Trecento를 특징 짓는 작은 작품의 창작과는 달리 대규모로 사용되기 시작했습니다.

반면에 조각은이 기간 동안 거의 변화가 없었다. 이것은 Trecento의 조각이 고딕 예술과 완전히 연결되어 있었기 때문입니다. 반면에이 예술은 그림보다 훨씬 더 발전했습니다.

브루넬 레스시와 같은 건축가와 예술가들은 고대 로마와 그리스 텍스트의 재발견 덕분에 Quattrocento의 건축 르네상스를 주도했습니다. 이 텍스트 중 로마에서 가장 저명한 건축가 중 한 명인 Vetruvio (De Architectura)의 가장 중요한 책이 나왔습니다.

친퀘 첸토 (후기 르네상스)

Cinquecento는 16 세기에 생산 된 모든 예술 작품을 의미하는 르네상스의 마지막 단계입니다. 이 단계에서 르네상스 예술은 더욱 발전했습니다.

이 단계에서 매너리즘으로 알려진 움직임을 일으킨 기본적인 예술적 개념이 개발되었습니다.

16 세기의 처음 30 년은 르네상스 예술의 정점으로 여겨지는데, 이것이 Cinquecento가 이탈리아와 유럽에서 가장 인기가 있었던시기 인 이유입니다.

이 단계에서 가톨릭 교회 (특히 교황)는 로마 전역에 다양한 종교 그림과 작품을 재건하려고했습니다. 이 개발을 수행하기 위해 많은 저명한 예술가가 고용되어 국가에서 창작되는 예술 작품의 수가 크게 증가했습니다. 이것은 로마에서 르네상스 붐을 일으켰습니다.

이시기에 만들어진 회화, 조각, 건축 작품을 통해 로마와 바티칸은 도시 전역의 여러 종교 유적지에서 르네상스 작품으로 장식되었습니다.

이 운동은 교회를 거의 파산 시켰지만 일반적으로 예술이 주요 수혜자였습니다. 이 기간 동안 베네치아 회화도 발전하여 거의 100 년 동안 이탈리아 예술에 영향을 미쳤습니다.

정치

르네상스는 예술적 변화를 가져 왔을뿐만 아니라 가장 중요한 새로운 사상 중 하나는 정치의 변화였습니다. 이시기에 주된 특징은 교회와 정부가 결정적으로 분리 된 것으로 판단된다.

그때까지 교회는 정부 결정에 큰 영향을 미쳤습니다. 교회 자체가 그 중요성을 모두 잃지 않았지만 종교 운동을 정부 활동에서 배제하기로 결정했습니다.

이 정부는 주로 공국과 군주국 이었지만 공화국과 과점도 있었다.

신흥 인본주의 운동은 정부와 새로운 정책에 큰 영향을 미쳤습니다. 사람들의 말에 대한 새로운 가치는 사람들이 사회에 대한 기여를 소중히 여기기 시작함에 따라 민주주의가 훨씬 더 중요해졌습니다.

클래스 시스템

인본주의는 또한 사회의 계급 체계에 영향을 미쳐 정치 조직에 변화를 일으켰습니다.

평범한 민간인들은 서로 다른 계층 사이에서 확장이 가능하다는 것을 깨닫기 시작했고, 그래서 유전 적 권력에 기반한 정부 시스템이 쇠퇴하기 시작했습니다. 르네상스는 공화국을 향한 세계의 일반적인 변화를 일으킨 무대로 판단 할 수 있습니다.

기타 변경 사항

르네상스 시대에 국가 간의 침입이 감소하기 시작했습니다. 많은 지역 사회가 지역에 대한 절대적인 지배를 요구하기 시작했으며, 이로 인해 강력한 독립 도시 국가가 만들어졌습니다.

많은 군주제 가족은 특히 유럽 대륙의 북부와 관련하여 다양한 땅에서 지배권을 확립했습니다.

르네상스 정치 기간 동안 일어난 변화는 현대 민주주의로의 직접적인 전환이 아닙니다. 그러나 전 세계의 다양한 정치 시스템에서 더 발전 할 수 있도록 정부에서 중요한 교훈을 얻었습니다.

다양한 왕과 공작이 통제하던 지역에서 영향력을 잃기 시작하여 유럽의 많은 지역에서 지역 안정성이 부족했습니다.

많은 르네상스 정부 시스템은 그 기원 (원리, 군주제, 공화국 …)에 관계없이 르네상스 시대의 행동에 대해 공개적으로 비판을 받았다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

또한, 국가가 교회가 전통적으로했던 토지에 대한 더 큰 통제권을 행사하기를 원했기 때문에 국가와 교회 사이의 내부 문제가 유럽 전역에서 증가했습니다.

오늘날의 르네상스 유산

르네상스는 인류의 가장 최근 단계를 포함하여 수세기 동안 예술가들에게 영향을 준 많은 중요한 작품을 남겼습니다. 많은 르네상스 창조물은 미술사에서 내려온 독특한 특성을 가지고 있습니다.

Leonardo Da Vinci의 The Mona Lisa 및 The Last Supper와 같은 그림은 오늘날 많은 예술가들에게 영향을 미치는 르네상스 예술의 상징이되었습니다. 반면에 미켈란젤로의 David y Piedad와 같은 조각품은 르네상스가 인류에게 남긴 문화 유산의 일부입니다.

르네상스는 지적 수준에서 인간이 과거를 잊혀서는 안되며, 그 많은 측면이 근대성에서 새로운 아이디어를 개발하는 데 핵심이 될 수 있음을 이해하게합니다.

또한 일부 르네상스 행동은 역사 과정에 영향을 미쳤으며 세계가 오늘날의 상태에 도달하도록 허용했습니다.

르네상스 시대의 전통적인 아이디어의 재발견은 새로운 사고의 붐을 일으켰습니다. 예를 들어, 크리스토퍼 콜럼버스는 르네상스 운동의 일원이었고 그 덕분에 유럽 문화는 미국과 충돌했습니다.

저명한 인물

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르네상스의 철학자.

르네상스 예술가.

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문학

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연극

참조 : 문학 작품 및 회화 작품.

발명품

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참고 문헌

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