낭만주의 : 특성, 문학, 음악 및 그림 - 미술 - 2024

낭만주의는 이후 개발 한 예술 및 지적 운동이었다 19 세기에 18 세기의 끝. 이 스타일은 예술적 표현을 통해 강한 감정을 표현하는 것이 특징입니다.

숭고한 본성 앞에서 걱정, 공포, 공포, 사랑과 같은 인간의 감정을 높이는 운동이었다. 또한 당시의 대중 예술, 언어 및 관습을 높였습니다.

낭만적 인 화가 Caspar David Friedrich의 구름 바다의 나그네. 카스파르 데이비드 프리드리히

낭만주의는 계몽주의 시대에 제안 된 개념에 대한 반응으로 주로 유럽에서 발생했습니다. 또한 그는 중세의 감성과 그 주제, 트렌드 및 기술의 영향을 받았습니다.

계몽주의는 이성과 지성을 믿었지만 새로운 낭만주의 시대는 자유와 독창성을 우선시하기 시작했습니다. 이 두 가지 가치는 삽화가의 창작물을 지배했습니다. 이 운동은 시각 예술, 음악, 문학 및 과학 분야에서 강했습니다.

유래

계몽주의에 대한 반응

계몽주의 운동과 신고전주의가 점차 약화됨에 따라 유럽에서 새로운 태도가 발전하여 18 세기 말에 절정에 이르렀습니다. 계몽주의에 나타난 이성과 지성을 높이는 아이디어는 영향력을 잃었습니다.

낭만주의 운동은 계몽주의 시대의 급진적 합리주의에 대한 반발로 등장했다. 그것은 신고전주의를 대표하는 귀족의 질서, 평온, 조화, 균형 및 사회적 정치적 규범에 대한 거부에 기초했습니다.

낭만주의는 깨달은 합리주의에 대한 필연적 인 반응이었습니다. 낭만주의가 반대하는 주요 아이디어는 주로 임마누엘 칸트에 의해 설명 된 이성 유도 사고였습니다. 사회는 민감한 사람들에 대한 새로운 경향을 만들기 시작했습니다.

낭만주의 예술과 문학 작품은 감성, 사랑, 감성에 호소하여 더욱 매력적으로 변했다. 감정은 깨달은 사람들의 지성, 이성 또는 의지보다 훨씬 더 강하고 깊은 개념이되었습니다.

중세 시대의 영향

낭만주의는 '과거가 현재의 열쇠'라는 진화론과 통일주의의 영향을 받았다. 이러한 이유로 초기 낭만 주의자들은 중세 시대의 감수성과 중세 시대에 지각 된 예술 요소를 갈망했습니다.

사실, "낭만적"이라는 단어는 중세 시대에 시작된 영웅적인 산문이나 내러티브로 구성된 "로맨스"라는 용어에서 유래했습니다.

낭만주의 운동은 인구 증가와 산업주의에 대한 도피 시도로서 중세 가치에 대한 헌신이 특징입니다.

프랑스 혁명의 영향

낭만주의 시대의 초기 기간은 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁과 함께 전쟁의 시대로 발전했습니다. 이 전쟁은 당시의 정치적, 사회적 격변과 함께 낭만주의가 떠오르는 배경이되었습니다.

자유와 평등과 같은 프랑스 혁명의 근본적인 가치는 낭만주의 운동의 창조를 촉진하는 열쇠였습니다. 프랑스 혁명과 함께 최초의 낭만 주의자들은 개인의 재평가와 계몽 된 전제주의 제거를 옹호했습니다.

또한 혁명의 갈등은 사회가 더 관련성이 있다고 생각하기 시작한 문제를 해결하는 영감의 원천이되었습니다.

산업 혁명의 부상

산업 혁명의 발전과 함께 자유주의의 토대를 다지는 부르주아 계급이 탄생했습니다. 마찬가지로 대규모 산업과 프롤레타리아트의 성장이 나타났습니다.

새로운 경제 시스템의 통합은 당시 등장한 여러 사회 계층 내에서 긴장을 일으켰습니다.

자유주의의 부상, 새로운 경제적, 개인의 자유, 노동 계급의 옹호는 당시의 열정적 인 낭만 주의자들에게 영감을주는 이상을 만들어 냈습니다.

형질

느낌의 고양

낭만주의의 본질은 작가의 감정을 자유롭게 표현하는 것의 중요성에 기반을두고 있습니다. 정확한 규칙과 표준에 기반한 이전의 예술 운동과는 달리, 낭만 주의자들에게는 "감정과 느낌이 그들의 법이었다".

낭만주의 예술적 표현은 예술로 분류되기 위해 자발적인 감정이 넘쳐야만했다. 이를 위해 규율의 내용은 미리 정해 놓은 규칙의 간섭을 최소화하면서 작가의 상상력에서 비롯되어야한다고 생각했다.

낭만적 인 예술가는 규칙이나 기술이 아닌 영감과 상상력에 이끌 렸다. 낭만주의는 각 예술가의 아름답고 이상적이고 개인적인 감정을 높였습니다.

우울과 공포의 표현

낭만주의 예술가들은 자신들의 작품을 만들기 위해 스스로를 고립시키고 고독으로 가야했던 자신의 피난처를 찾았습니다. 더욱이 조직화 원칙은 개인 또는 자아이며, 이는 그것을 깊이 성찰적인 운동으로 만들었다.

낭만주의의 공통 주제 중에는 고통, 우울, 실망이있었습니다. 낭만 주의자들은 그들이 살았던 시대의 희생자를 느꼈습니다. 이런 이유로 그들은 예술적 표현을 통해 자신의 고통을 표현하기로 결정했습니다. 사실, "낭만적"이라는 용어는 우울함과 사랑과 직접적으로 관련이있었습니다.

낭만 주의자들은 중세, 특히 고딕 예술에 매료되었습니다. 그들은 또한 어둠, 폭풍, 폐허, 그리고 일반적으로 어둠에 대한 큰 매력을 느꼈습니다.

자유와 반란의 중요성

신고전주의에 반대하는 낭만주의는 자유를 기존 규칙에 대한 반란으로 강조했습니다. 자유는 이상적이고 낭만적 인 운동의 시작이었습니다.

낭만적 인 예술가들에게 자유는 규칙의 폭정과 절대주의를 거부 할 수있는 예술 형식이었습니다. 낭만 주의자는 어떤 권위의 법도 받아 들여서는 안됩니다. 그는 어떤 표현 수단 으로든 자신의 예술을 자유롭게 발휘할 수 있어야합니다.

창의성은 낡은 모방보다 우선해야합니다. 각 예술가는 그를 독특하고 독창적으로 만드는 특성을 보여야했습니다.

자유에 대한 열망은 규칙이나 미리 설정된 아트 캐논을 받아들이지 않은 반항적이고 모험적인 캐릭터를 만들었습니다.

극적인 자연

신고전주의 자들은 자연에 대한 질서 있고 달콤하며 이상적인 견해를 제공했습니다. 낭만적 인 예술가에게 자연은 비율없이 대부분 야행성 환경에서 극적이고 거친 방식으로 자신을 표현해야했습니다.

자연은 종종 예술가의 마음 상태와 동일시됩니다. 일반적으로 그의 감정은 우울하고 우울하며 격동이었습니다.

문학

형질

낭만주의 문학은 고전 문학의 우아함과는 달리 영웅주의, 이국적, 신비주의에 중점을 둔 기사도 모험의 이야기 또는 발라드로 표현되었습니다. 문학적 표현은 정교하지 않았지만 공개적으로 감정적이고 열정적이었습니다.

낭만주의 시대에 문학은 개인의 중요성을 덜어 주었기 때문에 당시 문인들이 쓴 자서전이 보이기 시작했다. 또한 역사 소설, 고딕, 공포 소설과 같은 새로운 장르가 등장했습니다.

시는 신고전주의 명령과 신화적인 주제에서 벗어나 감정, 꿈, 사회 관습을 강조했습니다.

신고전주의 교훈 장르는 아리스토텔레스가 한때 제기 한 규칙을 존중하지 않고 서정적이고 극적인 장르로 대체되었습니다.

유명한 문학가 그룹은 영국에서 낭만주의의 새로운 단계를 구성했습니다. 이 새로운 단계는 문화의 가속화로 표시되었습니다. 그들은 이전에 무시되었던 대중시, 무용, 민속, 중세 요소에 대한 새로운 매력을 창출했습니다.

메리 셸리

Mary Shelley는 영국 소설가이자 Frankenstein 또는 The Modern Prometheus라는 유명한 소설의 저자였습니다. 그녀는 19 세기 영국 낭만주의 운동의 가장 저명한 인물 중 한 명으로 간주됩니다.

프랑켄슈타인은 낭만주의 운동의 가장 중요한 작품 중 하나가되었고 당시 다른 작가들에게 영향을 미쳤습니다. Mary Shelley는 남성 중심의 매체에서 눈에 띄는 동시대 동료들 사이에서 유일한 극적인 소설 작가가되었습니다.

처음에 그의 작품은 비평가들에 의해 과소 평가되었습니다. 그러나 그녀는 19 세기 최고의 영어 작가가 될 때까지 조금씩 명성을 얻고 명성을 얻었습니다.

Mary Shelley는 소설의 다양한 장르의 기술을 사용했습니다. 월터 스콧 (최초의 낭만 주의자 중 하나)의 역사적 스타일과 공포 장르와 밀접한 관련이있는 고딕 소설.

Perkin Warbeck은 Shelley의 가장 잘 알려진 역사 소설 중 하나입니다. 작품을 통해 저자는 우정과 단순함의 가치를 대표하는 것 외에도 남성적인 정치 권력에 대한 여성적인 대안을 제공합니다.

그는 또한 단편 소설, 에세이 및 전기와 같은 다른 문학 장르를 작성하는 데 헌신했습니다. 셸리는 여성이 남성과 똑같은 기회를 누리지 못하는 시대의 맥락에 직면 한 아방가르드였다.

프랑켄슈타인

프랑켄슈타인은 1818 년에 출판 된 고딕 소설로 유명한 영국 작가 메리 셸리가 썼습니다. 그것은 19 세기의 가장 영속적 인 소설과 일반적으로 낭만주의 운동 중 하나로 간주됩니다. 이 이야기는 영화, 텔레비전 및 연극에 수없이 적용되었습니다.

이 운동의 거의 모든 소설과 마찬가지로 드라마와 공포로 가득 찬 강렬한 주제를 가지고 있습니다. 왜곡과 음모에 초점을 맞추는 대신 주인공 빅터 프랑켄슈타인의 정신적, 도덕적 투쟁에 초점을 맞추고 있습니다.

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영국 작가의 의도는 운동의 특징적인 요소를 제거하지 않고 전통적인 낭만주의의 개인주의와 자기 중심성을 비판하는 정치적 낭만주의를 포착하는 것이었다.

이 작품은 공상 과학 장르의 첫 번째 역사로 간주되었습니다. 당시의 문학은 이미 판타지 이야기를 만들었지 만 프랑켄슈타인은 과학 실험을 통해 당분간 현대 주제에 접근했습니다.

프랑켄슈타인은 실험의 일환으로 괴물 같은 생물을 창조하는 과학자 빅터 프랑켄슈타인의 이야기를 들려줍니다. 몬스터는 생명을 불어 넣을 목적으로 시체 부품으로 만들어졌습니다.

이야기는 생물이 취하는 여정과 그것이 직면하는 정서적 고통의 상황을 기반으로합니다.

음악

형질

낭만주의 음악은 독창성, 개성, 정서적, 개인적 표현, 자유를 강조했다.

작곡가 Ludwig van Beethoven과 Franz Schubert는 강렬한 개인적인 감정에 집중함으로써 고전 시대를 넘어 섰습니다. 둘 다 19 세기의 가장 뛰어난 낭만주의 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다.

로맨틱 한 음악가들에게 음악의 극적인 표현력은 완벽 함과 동의어였습니다. 또한, 그들은 광범위한 기악 레퍼토리와 배경 오페라와 같은 새로운 요소로 작곡을 조정했습니다.

새로운 음악 형식이 만들어 졌는데, 그 중 거짓말이 눈에 띄는 가사는 솔리스트가 노래하고 일반적으로 악기를 동반하는 시로 구성된 가사 노래입니다. 이 기술은 낭만주의의 전형 이었지만 그 사용은 한 세기에 걸쳐 사용되었습니다.

그들은 춤이 수반되는 음악 작곡 인 서곡과 마주르카를보기 시작했습니다. 낭만적 인 정신은 시적 텍스트, 전설 및 인기있는 이야기에서 영감을 받았습니다.

부수적 인 음악은 낭만주의의 또 다른 특징입니다. 즉, 많은 낭만적 인 작곡은 연극, 영화 및 기타 예술적 표현에 대한 반주였습니다.

낭만주의 시대 첫 번째 단계의 주요 작곡가는 Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn 및 Franz Liszt였습니다. 이 작곡가들은 오케스트라 악기를 이전 시대보다 훨씬 높은 표현력의 한계로 가져 왔습니다.

루트비히 판 베토벤

루트비히 판 베토벤은 고전 시대와 낭만주의 시대 사이의 과도기에 독일 작곡가이자 예술적 인물이었습니다. 뮤지션으로 통합 된 그는 낭만적 인 스타일에 완전히 집착했습니다.

그는 현재 음악사에서 최고의 작곡가로 간주됩니다. 그의 업적을 능가하는 음악가는 없습니다.

작곡가로서의 베토벤의 작업은 세시기로 나누어졌습니다. 첫 번째시기 인 1794 년에서 1800 년 사이에는 18 세기의 전통적인 소리를 사용하는 기법이 특징이었습니다.

1801 년에서 1814 년 사이의 두 번째 기간은 당시의 다른 작곡가들과 함께 즉흥 연주를 더 많이 사용하는 것으로 표시되었습니다.

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세 번째 기간은 1814 년에서 1827 년 사이로 구성되었습니다. 훌륭한 조화와 다양하고 혁신적인 음악적 질감이 특징입니다. 그의 가장 잘 알려진 작곡은 다음과 같습니다. 1808 년 교향곡 5 번 다단조, 1813 년 교향곡 7 번, 1824 년 교향곡 9 번 D 단조.

베토벤은 점차 청각 장애를 겪기 시작했습니다. 첫 번째 증상은 1800 년대 초에 나타났습니다. 얼마 지나지 않아 그는 근거리에서 소리를 듣는 데 어려움이 있음을 대중에게 알 렸습니다. 그러나 청력 상실은 그가 계속 음악을 작곡하는 것을 방해하지 않았습니다.

교향곡 No. 9

심포니 No. D 단조 9 번은 1822 년과 1824 년 사이에 작곡 된 루트비히 판 베토벤의 마지막 교향곡입니다. 1824 년 5 월 7 일 비엔나에서 처음 들렸습니다.

음악사에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며 베토벤의 최고의 작품으로 간주됩니다. 역사상 가장 위대한 서양 음악 작곡으로 꼽힌다.

청각 장애로 인해 그는 교향곡 1 번을 한 번도 듣지 못했을 것입니다. 9, 그의 최신 작곡처럼. 이 작품은 엄격한 합리주의를 거부 한 사례로 간주되었습니다. 그것은 자유의 가치와 낭만주의의 전형적인 감성을 강조합니다.

페인트 등

형질

낭만주의 그림은 초목으로 덮인 풍경, 마을 및 폐허의 이미지를 작품에 포함시키는 것이 특징입니다. 18 세기의 마지막 10 년 동안 많은 예술가들은 장식과 이전 예술 운동의 고전적이고 신화적인 주제 모두에 동의하지 않기 시작했습니다.

많은 예술가들이 빛과 그림자의 대비가 강한 이상하고 화려하며 어두운 테마를 선호하기 시작했습니다. 풍경화는 자연스럽고 역동적 인 구성을 묘사하기 위해 색상 사용을 강조한 JMW Turner와 John Constable의 작품으로 등장했습니다.

전쟁은 낭만주의 그림에서 끊임없이 묘사되었습니다. 그들은 고통과 개인적인 영웅주의로 가득 찬 극적인 이미지가 특징이었습니다.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix는 낭만주의 운동의 가장 위대한 예술가로 알려진 프랑스 화가였습니다. 그의 아이디어는 인상파와 포스트 인상파 회화의 발전에 영향을 미쳤습니다.

그의 영감은 주로 특정 드라마와 관련된 역사적 사건과 문학과 관련된 주제에서 비롯되었습니다. 그는 단테 알리기 에리, 윌리엄 셰익스피어, 당시의 유명한 낭만적 인 시인들의 주제를 그렸습니다.

1832 년에 그는 모로코를 방문했습니다. 여행은 그에게 이국적인 주제에 대한 다양한 아이디어를 제공했습니다. 프랑스 화가는 그의 작곡에서 자유롭고 표현적인 붓놀림으로 눈에 띄었습니다. 또한 관능과 모험을 불러 일으키는 색상을 사용했다.

사람들을 인도하는 자유

국민을 이끄는 자유는 루이 필립을 프랑스 왕좌에 올린 7 월 혁명을 기념하기 위해 1830 년 외젠 들라크루아가 작곡 한 작품입니다. 이 구성은 실제 사건에서 가져온 것이 아닙니다. 오히려 혁명을 대표하는 우화였다.

이 캔버스는 Delacroix의 모든 그림에서 가장 인기있는 작품으로 간주됩니다. 그것은 그의 스타일의 변화를 나타내며 차분하지만 낭만주의에서 인기있는 애니메이션 요소와 위대함을 보존합니다.

Eugène Delacroix

등 벌거 벗은 여성은 로맨틱 한 스타일로 드러난 자유를 상징한다. 또한 그는 프랑스 국기를 들고 승리까지 프랑스 국민을 초대합니다.

참고 문헌

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